Kreeka tragöödia päritolu, omadused, struktuur, esindajad



The Kreeka tragöödia See oli populaarse draama vorm, mis esitati Vana-Kreeka teatrites 6. sajandi lõpust eKr. Olemasolevad tööd esindavad väga lühikest ajaperioodi. Esquilo esimesed tööd olid umbes 480 a. C. ja viimased Sófocles ja Eurípides, sajandi V lõpus.

Nii Sophocles kui ka Euripides kirjutasid oma esimesed teosed viiskümmend aastat 480-st, Pärsia sõja lõppemisest kuni 430. aastani, mil algas Peloponeesia sõda Spartaga. Need viiskümmend aastat oli Periklese aeg Ateena kõrgusel.

Lisaks Aeschylusele, Sophoclesele ja Euripidesele oli ka palju teisi näitekirjanikke, kes saavutasid tuntuse kogu klassikalise antiikajast. Nende triumfid Dionisia linna festivalidel ilmuvad aja ja teiste ajalooliste allikate dokumentides..

Lõppkokkuvõttes ei ole selge, miks on ainult nende kolme traagilise dramatööri teosed tänaseni kestnud. Tõde on see, et neid kolme, eriti hilisemaid põlvkondi, peetakse oma eakaaslastest paremaks klassiks.

Indeks

  • 1 Kreeka tragöödia päritolu ja areng
    • 1.1 Päritolu
    • 1.2 Areng
  • 2 Omadused
    • 2.1 Korallikorraldused
    • 2.2 Maskid ja kostüümid
    • 2.3 Osalejad
    • 2.4 Koor
    • 2.5 Keel ja muusika
    • 2.6 Pädevused
    • 2.7 Teater
  • 3 Struktuur
  • 4 Esindajad ja tööd
    • 4.1 Aeschylus (525/524 eKr - 456/455 eKr)
    • 4.2 Sophocles (496 eKr - 406 eKr)
    • 4.3 Euripides (484/480 eKr - 406 eKr)
    • 4.4 Ateena agaton (448 eKr - 400 eKr)
    • 4,5 Quérilo (546 eKr - 460 eKr)
  • 5 Viited

Kreeka tragöödia päritolu ja areng

Päritolu

Kreeka tragöödia täpne päritolu on endiselt tema teadlaste arutelu teema. Mõned on seostanud selle varasema kunstivormiga, eepiliste luuletuste dramaatiliste retseptidega. Teised viitavad sellele, et selle päritolu on seotud rituaalidega, mis esinevad Dionysuse kultuuris (ecstasy kreeka mütoloogiline jumal)..

Selles mõttes on Dionysus üks paljudest jumalustest, kelle populaarset kultust praktiseeriti kogu Kreekas. Avaralt seotud Ateena ja Thebesiga.

Rituaalide seas oli tema auks rituaalne laul, mida nimetatakse trag-ôdiaks, samuti kasutati maske. Tegelikult tuli Dionysus teatavaks teatrite jumalaks.

Teisest küljest olid veel üks rituaalidest, mida nimetati Kreeka tragöödia päritoluks, juua rituaalid. Neis jõid pühendunud, kuni nad kaotasid oma emotsioonide täieliku kontrolli ja muutusid teisteks inimesteks, nagu näitlejad, kui nad tegutsesid.

Filosoof Aristoteles väitis omalt poolt, et Kreeka tragöödia on arenenud dithyrambist, kooritantsist, mis on seotud Dionysose jumalateenistusega. Arvatakse, et seda laulis viiekümne laulja ümmargune koor (koros).

Lõpuks omistasid teised Aristotelesest erinevad teadlased tragöödia päritolu Thespisele. See oli kuues sajandi luuletaja, kes tutvustas koori esituses näitleja kõnesid.

Areng

Viiendal sajandil oli Kreeka tragöödia esindatud ainult veinifestivalidel: dionüsaasidel ja Leneasel (mõlemad detsembris) ja Great Dionysias (märtsis). Esindused tehti spordiala sarnastes vabas õhus.

Esimestel tragöödiatel oli üks näitleja, kes esitles ennast varjata ja kandis maski, mis võimaldas tal teha jumalate esindusi. Hiljem rääkis näitleja koorijuhiga, grupiga kuni 15 näitlejat, kes laulsid ja tantsisid, kuid ei rääkinud.

Seejärel muutis näitleja esitluse ajal riideid (kasutades väikest telki lava taga). Sel moel võivad nad jagada töö erinevateks episoodideks.

Kuigi stsenaarium oli mõeldud ainult meessoost osalejatele, võeti kasutusele muudatused naiste ja eakate esindamiseks. See seisnes koori jagamises erinevatesse rühmadesse, et esindada isegi teisi meessoost tähemärke.

Hiljem oli laval kolm osalejat. Seda numbrit suurendati kuni paljude tõlkidega töötamiseni laval (tingimusel, et nad ei osalenud dialoogides). See viimane muudatus võimaldas teha töödele suuremat rahalist toetust, mis muutis tulemuseks paremad kostüümid.

Omadused

Korallikorraldused

Kuna kreeklaste draama kujunes välja koori esitusest, olid nii tragöödia kui ka komöödia etenduste oluliseks elemendiks koorid. Koorid olid midagi, mis ei olnud alati kaasatud teistesse dramaatilistesse žanritesse.

Maskid ja kostüümid

Näitlejad olid vaatajaskonnast nii kaugel, et ilma maskeerimiste ja liialdatud maskide abita oli tööd raske mõista.

Maskid olid valmistatud linast või korgist. Seal oli kaks tüüpi, traagilised maskid kannatasid kurb või valusad väljendid, samas kui koomiline maskid naeratasid või vaatasid õhku..

Näitlejad

Kaasaegsete standardite kohaselt oli osalejate arv üsna väike. Esimesel korral oli tavaliselt kaks ja hilisemas tragöödias kolm. Kõik osalejad olid mehed.

Samuti olid olemas lisad (nn vaiksed maskid), mis arendasid muuhulgas tööle assistentide rolli, sõdureid ja avalikkust. Spetsialistid kinnitavad, et vähemalt tragöödiates toimisid mõnikord ka näitlejad ise.

Koor

Esialgu koosnes koorist kümmekond inimest, kõik mehed või poisid. Kuid Sophocles tõusis hiljem viieteistkümneni ja sealt austasid kõik teosed seda numbrit.

Koori liikmed olid amatöörid, välja arvatud professionaal. Iga liige valiti festivali kohaliku piirkonna esindamiseks.

Keel ja muusika

Kõik kreeka tragöödia teosed on kirjutatud salmis. See oli osaliselt tavaline. Homerist alates oli salmi kasutatud selleks, et seda saaks määratleda kui "kujutlusvõimelist kirjandust" ja proosa oli reserveeritud sellele, mida võiks nimetada "mitte-ilukirjanduseks": diskursused, avalikud dokumendid, filosoofilised ja ajaloolised kirjutised.

Pädevused

Kreeka tragöödiavõistlustel pidi iga dramaturg esitama neli näidendit. Tavaliselt, mõned neist, nagu Aeschylus tegi oma neli tööd täis.

Sel viisil toimisid kolm esimest suurt draama. Neljanda (satüüri mäng) puhul oli see kergem epiloog.

Teater

Teatrihooneid tuntakse teatrina. Need olid suured mägede nõlvadel ehitatud väliskonstruktsioonid. Neil oli kolm põhielementi: orkester, skené ja publik.

Esiteks oli orkester teatri keskel suur ümmargune või ristkülikukujuline ala. Sealt töötati välja töö, tantsu ja religioossed rituaalid. Selle taga oli suur ristkülikukujuline hoone, mida kasutati raamina, skené. Sellel saidil võivad näitlejad muuta oma kostüüme ja maskid.

Varem oli skené telk või hut, hiljem sai see alaliseks kivistruktuuriks. Neid struktuure värviti mõnikord taustaks.

Lõpuks oli publikule (pealtvaatajatele) vastav ala, mis asetati orkestri ringi kõrgemale kohale. Teatrid ehitati algselt suures mahus, et mahutada suur hulk pealtvaatajatele.

Vana-Kreeka näitlejad pidid tegema grandioosseid žeste, et kogu publik saaks lugu näha ja kuulda. Kuid Kreeka teatrid olid oskuslikult ehitatud, et edastada isegi kõige väiksemat heli mis tahes istmele.

Struktuur

Tavaliselt algab Kreeka tragöödia proloogiga. See on monoloog või dialoog, mis kajastab tragöödia teemat ja mis eelneb koori sisenemisele. Seejärel järgige párodos: koorimäng.

Üldiselt jäävad selle liikmed ülejäänud tööle lavale. Kuigi nad kannavad maske, on nende tants väljendusrikas, sest nad edastavad sõnumeid oma käte, käte ja kehaga.

Siis tulge episoodid (tavaliselt kolm kuni viis), milles üks või kaks osalejat kooriga suhtlevad. Nad on vähemalt osaliselt lauldud või loetud.

Iga episood lõpeb stanaga: koorikood, milles koor võib eelmisele episoodile kommenteerida või reageerida. Pärast viimast episoodi tuleb väljaränne, mis on koori väljumise laul.

Esindajad ja tööd

Aeschylus (525/524 eKr - 456/455 eKr)

Aeschylus oli kreeka näitekirjanik. Teadlased peavad teda Kreeka tragöödia isaks. Ta oli teiste edukate Kreeka näitlejate nagu Sophocles ja Euripides eelkäija.

Ta oli ka regulaarne osaleja teatrivõistlustel, mida tuntakse suurte dionüsiinidena, millest ta võitis kokku 13 korda..   

Aeschyluse kirjutatud umbes seitsekümmend kuni üheksakümnest tragöödiast on alles jäänud vaid seitse, kuni praeguseni.

Sellised tööd nagu Agamemnon, Libationi kandjad ja Eumenidid. Samamoodi on pärslased, küsitlejad, seitse Thebes'e ja Prometheuse ahelas osa tema teatri dramaatilisest repertuaarist.

Sophocles (496 eKr - 406 eKr)

Sophocles oli Kreeka traagiline luuletaja. Tema paljude Kreeka tragöödiaga seotud uuenduste hulgas on kolmanda näitleja kaasamine. See andis Sophoclesile võimaluse oma sümboleid sügavamalt luua ja arendada.

Tema ajaloolaste sõnul kirjutas ta umbes 120 tööd. El Suda (kümnenda sajandi iidse Bütsantsi entsüklopeedia) kohaselt on tänaseks alles ainult 7 tema täielikku tööd: Oidipuse kuningas, Oidipus Colonuses ja Antigone Ajax, Trachines, Electra ja Filoctetes.

Spetsialistide hinnangul võitsid nad oma teosed alati võistlustel, kus ta osales, esimese või teise auhinna.

Oma lavastuses inspireeris ta inimloomust ja heaolu. Ta alustas oma karjääri aastal 468 a. C. võitis oma töö eest auhinna ja võitis võistlusel Aeschyluse.

Euripides (484/480 eKr - 406 eKr)

Euripides oli Kreeka traagiline luuletaja. Seda peavad spetsialistid (koos Aeschyluse ja Sophoclesiga) ühe Kreeka tragöödia kolmest isast. Tegelikult oli Euripides grupi viimane ja võib-olla kõige mõjukam.

Nagu kõik tema aja juhtivad dramaturgid, võistlesid Euripides iga-aastases Ateena dramaatilistes festivalides, mida peeti jumala Dionysuse auks. Ta astus festivali esimest korda 455. aastal ja võitis esimese oma neljast võidu 441-st.

Kogu luuletaja ja dramaturgi karjääri ajal kirjutas ta umbes 90 mängu. Kuid ainult 19 neist on praeguste põlvkondade jaoks käsikirjade kaudu säilinud.

Mõned kõige tuntumad Euripide tragöödiad on Medea, Bacchae, Hippolytus ja Alcestis. Samuti mäletatakse väga troojaid, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia Taurose ja fööniklaste vahel..

Ateena Agathon (448 eKr - 400 eKr)

Agathon oli Ateena traagiline luuletaja. Tema tööle lisandub muusikaline interludes, mis on töö ajaloost lahti ühendatud. Lisaks sellele oli veel üks Agatóni kasutusele võetud uuendustest see, et nende teoste isiksused, mitte Kreeka mütoloogiast tulenevad, olid oma leiutised.

Teisest küljest omistatakse Agatónile ainult üks mäng. Selle töö nimetus on arvatavasti La Flor. Järgnevate põlvkondade jaoks on säilinud ainult umbes 40 rida oma kirjutist.

Quérilo (546 eKr - 460 eKr)

Quérilo oli üks vanemaid Ateena traagilisi luuletajaid. On öeldud, et ta esitas oma esimese töö 523 a kohta. C. ja mis võistles traagilise Aeschyluse vastu umbes aasta jooksul 498 a. C.

Mõned allikad omistavad talle 13 võitu Suure Denise festivali võistlustel ja teatud traagilistes maskides ja kostüümides tehtud uuendusi. Tema kunstilistest töödest kestis alles siiani pealkiri: Álope.

Viited

  1. Cartwright, M. (2013, 16. märts). Kreeka tragöödia. Võetud.
  2. Inimesed. (s / f). Kreeka tragöödia. Võetud inimesed.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah State University. (s / f). Klassikaline Kreeka tragöödia. Võetud usu.edust.
  4. Easterling, P. E. (1997). Cambridge'i kaaslane Kreeka tragöödiasse. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Kreeka tragöödia. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. ja Griffiths, T. R. (2014). Juhend Kreeka teatrile ja draamale. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Vana-Kreeka. (s / f). Vana-Kreeka teater. Võetud antiikingreece.com-st.
  8. Taplin, O ja Podlecki, A. J. (2017, 12. juuli). Aeschylus. Kreeka dramaturg. Britannica.com-lt.
  9. Vana kirjandus. (s / f). Vana-Kreeka - Aeschylus. Võetud iidse-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Klassikalise Kreeka draama meistriteosed. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Kuulsad autorid. (s / f). Sophocles. Võetud kuulsatest autoritest.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. aprill). Choerilus. Britannica.com-lt.  
  13. Biograafia (s / f). Euripides Biograafia. Võetud biograafiast.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktoober). Agathon. Britannica.com-lt.