Jaga:
Kaasaegne tragöödia päritolu ja omadused
The kaasaegne tragöödia on dramaatilise väljenduse vorm, mis on kirjutatud proosas või salmis, mida peetakse klassikalise tragöödia järgseks hetkeks, esineb mitmes kunstilises väljenduses, peamiselt teatris, luule ja kirjanduses.
Tragöödia kui žanr sai alguse Vana-Kreekast, mida Aristoteles esmakordselt lõi ja arendas ning sellest ajast peale on see arenenud erinevates hoovustes koos inimkonna ajalooga.
Klassikaline ja kaasaegne tragöödia seisneb inimkannatuste ülestõusmises lunastuse otsimisel, provotseerides katarsist ja empaatiat publikus.
Iseloom seisab silmitsi takistustega, mida ise ja tema keskkond on seadnud ning mille eesmärk on kasulik.
Ajaloolist ja sotsiaalset konteksti, isegi kui see on fiktiivne, kus areneb kaasaegne tragöödia, on peetud oluliseks, et hinnata nende tegelaste väärtuselemente nende väljakutsete ees..
Kaasaegse tragöödia autorid on iseloomustatud tehniliste ja esteetiliste piiride muutmisega ja laiendamisega, mis näitasid vana ja klassikalist tragöödiat.
Kaasaegne tragöödia on saanud kinni sellistest tavadest nagu kino, mis võimaldab nende emotsionaalset väärtust erinevalt kirjandusest või luule kasutada.
Kaasaegse tragöödia päritolu
Kaasaegse tragöödia kui kirjandusliku ilmingu päritolu ulatub 19. sajandisse, kus autorid ilmusid peamiselt Euroopas, kes tundsid vajadust lammutada kanoonid seni klassikalisest tragöödiast: kõrgetasemeliste märkide otsing ja tegevus ( kuningad ja aadlikud), kes liiguvad liiga palju, kaotavad kõike, mis mõjutab ka keskkonda, kus nad satuvad.
Tragöödia hakkas kangelasest kõrgendamisest loobuma, et läheneda tavalisele inimesele ja otsida oma igapäevastes probleemides uut tragöödia kangast.
Tavalise inimese pidev võitlus sai uueks jutustuskeskuseks, kus paljude autorite arv kasvas. Seekord tegutseb inimene rohkem kui pimestatud omaenda väärtuste kaudu impulsiga enne kiusatusi ja igapäevaelu üleskutseid.
Kaasaegse tragöödia sündi on käsitletud mitmetes kaalutlustes. Kuigi mõned on seda pidanud klassikalise tragöödia arenguks, väidavad teised, et see on klassikaliste struktuuride lihtne tagasilükkamine ja et seda tuleks pidada dramaatiliseks vormiks, millel ei ole midagi pistmist tragöödiaga..
Kuid tänapäeva tragöödiat peetakse ikka veel klassikalise tragöödia jätkumiseks ja uuendamiseks, pidades silmas asjaolu, et selle peamised autorid võtsid need alused oma ümberkujundamiseks, nagu see juhtub erineva päritoluga kunstivooludega.
Mõned populaarsed nimed, mis töötasid kaasaegset tragöödiat, olid Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov Euroopas; Ameerika Ühendriikides tõsteti esile Eugene O'Neill ja Tennesse William.
Kaasaegse tragöödia karakteristikud
Üks kaasaegse tragöödia kõige tüüpilisemaid elemente on iroonia käitlemine. Humoristlike ressursside kasutamine ei muuda tragöödiat tingimata komöödiaks, kuid see toob esile elu absurdsuse, mis võib rohkem kui üks kord tõsiselt mõjutada keskkonda ja tegelase elu..
Unistused ja igapäevased eesmärgid on kõrgendatud selleks, et anda oma elule oma iseloomu, kuigi tagajärjed ei tee midagi muud, vaid süvendavad absurdsust, mis algselt teda saatis.
Vastupidiselt klassikalisele tragöödiale, mille alused on välja töötanud Aristoteles, kus ta täpsustas peamiselt, et tragöödiaks loetakse tööd, peab vastama järgmistele ressurssidele: jutustatud aeg peab olema võrdne töö kestusega, ajutisi katkestusi ei lubata ; samal viisil peab kõik juhtuma samas kohas; tegevus järgneb paratamatule kursile ja peategelased peavad olema kõrge auaste ja kategooria tähemärgid; kangelane otsib suuremat head, asetades ta oma otsuste tõttu ohtu.
Teisest küljest on kaasaegset tragöödiat iseloomustanud narratiivsete ja kirjanduslike ressursside mängimine. Mitte ainult konfliktide ümberkujundamisel, mis annavad proovitükile järjepidevuse, vaid seda, kuidas seda saab tõsta.
Ajalisi ja ruumilisi üksusi ignoreeritakse tavaliselt, kuigi märgi traagiline lõpp jääb alles.
Ressursside, näiteks tagasilöökide või ajutiste hüpete kasutamine narratiivse tausta saamiseks; iseloomu psühholoogia süvenemine, mille teod ei ole enam seotud vältimatu tulemusega, vaid pigem nende otsuste kui üksikisikute poolt lahendusega, ilma et nad peaksid tingimata vastama konkreetsele arhetüübile.
Kaasaegne tragöödia muudes meediakanalites
Tragöödia algus oli teatris, et leida koht luule ja kirjanduses. Kaasaegse tragöödia läbi oma silmapaistvamate autorite sünnib sarnane sündmus: esmalt teater, et kiiresti liituda kirjandusega ja isegi tantsuga tänapäeva lugude esindamise kaudu.
Tänapäeval on kaasaegne tragöödia nihkunud tohutult kino ja televisiooni suunas. Esimeses järgus olid klassikaliste teatriosade kinematograafilised kujutised; Aja jooksul on kinematograafilise keele elemendid võimaldanud tal luua oma kaasaegseid tragöödiaid.
Populaarne ja massiline televisioon on oma mitmekesisust otsides käsitlenud tragöödiat mõnes televisioonivormingus, mis on oma vormi kohanenud keskmisega kohanemisega..
Tragöödia esmakordsete ekspressiivsete vormide ainuõiguse ja keerukuse tõttu on võimalik seda pidada kõrge kultuurilise ja intellektuaalse nõudluse vormiks või žanriks, loodud universumite mitte-pealiskaudse juhtimise ning käsitletavate väärtuste ja emotsioonidega..
Täna arutleb arutelu selle üle, kas dramaatilisi traagilisi omadusi, olgu siis teatris, kirjanduses, luule või kinos, võib pidada tragöödia täpseks ilminguks või vähemalt lähenemiseks. kaasaegne kõige ortodokssemates tingimustes.
Viited
- Miller, A. (1978). Tragöödia ja ühine inimene A. Milleris, Arthur Milleri teatri-ese (lk. 3-7). Viking Press.
- Steinberg, M. W. (s.f.). Arthur Miller ja kaasaegse tragöödia idee. Dalhouse'i ülevaade, 329-340.
- Stratford, M. (s.f.). Klassikalise ja kaasaegse tragöödia erinevus kirjanduses . Välja otsitud pliiatsist & pad: penandthepad.com
- Vial, J. P. (2002). Ajaaja poeetika: narratiivi eetika ja esteetika. University Editorial.
- Williams, R. (1966). Kaasaegne tragöödia. Broadview Encore väljaanded.