23 Octavio Pazi tööd soovitatakse

The Octavio Pazi teosed, nad moodustavad sotsiaalse ja kultuurilise kujutlusvõime, mida on võimatu ühendada Mehhiko ajaloost ja iseenesest universaalsest kirjandusest.

Üheksakümnendate aastate lõpus läks luuletaja ühendama oma poliitilist tegevust Mehhiko suursaadikuna ja tema karjääri kirjanikuna, et saada Mehhiko kirjanduse esimeseks ametlikuks esindajaks, kes võitis Nobeli kirjandusauhinna.

Tõlkija, luuletaja ja mitmetahuline esseeistik, Octavio Pazi esteetika on kerge leida, kui te järgite romantilisuse, sümboolika ja sürrealismi teed, mida ta mitmel korral käis. Kirjanik, jõudes selle sõnade ja nende mehhanismide ilu saavutamisele, leidis ja leidis peaaegu kõik poeetilised stiilid, et neid leida.

Selles mõttes oli see Octavio Pazi üks suuremaid panuseid kirjandusse: tema suhtumine ja pühendumine luule ja sõna ajaloolisele rollile uue poliitiliste, sotsiaalsete ja kultuuriliste muutuste ajal XX sajand.

Erinevalt romantilistest autoritest ei veetnud Octavio Paz enamikku oma ajast, et ennast torni sulgeda, et seda kogu faktide kogumit analüüsida. Selle asemel läksid noor pojapoeg ja revolutsiooniliste intellektuaalide poeg õpilaste mässudesse ja edendasid oma riigi kultuuri ja haridust.

Seoses sotsiaalse põhjusega, kuigi intellektuaalsest vaatenurgast, leidis Octavio Paz luule kaudu sideme liidu ja solidaarsuse eest Hispaania vabariiklikele kirjanikele..

Seega kirjeldas ta oma luuletuses ja varajastes autorites nagu Rafael Alberti, kes oma pagulusest Mehhikos kirjeldas noore luuletaja salme "revolutsioonilisteks", mitte nende poliitilise innukuse, vaid nende võime tõttu ümber kujundada keel.

Selles mõttes viitas Octavio Paz ise oma visioonilisele iseloomule, väites, et on üks esimesi autoreid, kes on huvitatud postmodernse kirjanduse teemadest, näiteks: keele kriitika, massühiskonna roll, tagasilükkamine (kaasaegse teooria vastu) või žanrite kombinatsiooni.

Sellest renoveerimise vaatenurgast soovitatakse autoril lugeda järgmisi järgnevaid töid:

Octavio Pazi valitud teosed

1 - metsik kuu

Fábula kirjastuse pitseril avaldab Octavio Paz oma esimese luulekogu 1933. aastal vaid 18 aastat vana, samal aastal, mil ta ajakirja asutas. Cuadernos del Valle de México. 

Nendes esimestes alaealiste salmides võib autor juba arvata, et ta on romantiline kirjanik. Nagu uudishimu Metsik kuu koosneb ainult seitsmest luulest, mis on jagatud vaid 40 leheküljele, mis käsitlevad armastust, luule ja naisi.

Uudishimu tõttu olid luuletused vähe teada, kuna koopiate arv oli väike ja ajakirjanduses puudus..

2- Nad ei liigu!

See raamat oli autori kindel vastus Hispaania sõjaväe jõududele. 1936. aastal avaldab Mehhiko kirjastaja Simbad ühe luuletuse brošüüri pealkirjaga: Nad ei liigu!, mis tuletas meelde võitlust, mida juhivad demokraatliku külje järgijad Madridi kaitseks tulevase diktaatori Francisco Franco armee ees..

Pärast selle raamatu edukust kutsusid vabariiklikud jõud jõudma Octavio Pazi Hispaania rahvusvahelisse antifasistlike intellektuaalide kongressi. Selle luulekirjaga ei tunnustanud luuletaja mitte ainult tiigi mõlemal poolel autorid, nagu Rafael Alberti, Vicente Huidobro või Antonio Machado, vaid hakkasid ka ennast üles seadma 20. sajandi Mehhiko kirjanduse suure universaalse luuletajana..

3. Alla oma selge varju ja teiste luuletustega Hispaania kohta

Aasta hiljem ja kirjaniku tihedas poliitilises suhetes ema-maaga, tema luuletusega Nad ei liigu! kirjanik Manuel Altolaguirre avaldas selle uuesti 1937. aastal poeetilise antoloogia all Oma selge varju ja teiste Hispaania luuletuste all.

Hispaania essee Juan Gil-Albert tunnustas Octavio Pazi algatust kirjutada, kuidas Mehhiko autori salmid ei avaldanud mingil moel vale muret või loobumist vabariiklaste vägede kriitilisest olukorrast.

4- kivi ja lille vahel

Seekord piirdus Octavio Paz oma piiride vaatamise asemel oma pilgu kõige esivanema Mesoamerica horisondi suunas. Sel viisil avaldab see Kivi ja lille vahel, analüüsid ja peegeldused asteekide inimeste järeltulijate arengust.

Praegu peetakse raamatut üheks esimeseks pikaks luuleks, mis koosneb neljast osast, mis on selgelt määratletud nelja peamise loodusliku elemendi poolest: kivi, maa, vesi ja valgus.

Kaks esimest viitavad Mesoamerican tsivilisatsiooni sotsiaalsele ja majanduslikule viitele, kolmas keskendub talupoegade arvule ja neljandale kultuurilise hõivamise tagajärgedele, mida kapitalistlik süsteem on sellele rahval olnud.

Raamat on mõjutatud reisist, mida Octavio Paz 1943. aastal taas Ameerika Ühendriikidele algatab tänu Guggenheimi fondi stipendiumile, millega ta sai ühendust inglise ja ameerika luuletusega.

Selles reas on kontakt luuletajatega nagu Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens või T.S. Elliot tähistab oma stiili enne ja pärast. Kirjaniku luule vabastatakse Mehhiko luule vanadest sidemetest, et tutvustada uusi postmodernistliku lüürilise esteetika elemente, nagu vaba salmi kasutamine, igapäevane ajalooline detail või kõnekeelse dialoogi koos tugevad traditsioonilised pildid.

5- Üksinduse labürint

1945. aasta lõpus marssis Mehhiko luuletaja Pariisi, et olla osa Mehhiko diplomaatilisest teenistusest, mis oli tema elu 23 aasta jooksul. Prantsuse pealinn ei tähendanud mitte ainult kirjanikule võimalust André Bretoni sürrealismi, vaid ka kõigil tasanditel mõjutatava kultuurimuutuse kohta..

Lisaks oma tugevale poeetilisele iseloomule tunnustatakse Octavio Pazi arvukate esseede eest Üksilduse labürint, toimetanud mõjukas ajakiri Ameerika sülearvutid 1950. aastal.

Üksilduse labürint on Mehhiko historiograafia päise raamat, sest selles keskendub Octavio Paz Mehhiko teema psühholoogilisele eneseteadmisele, otsides tema identiteeti kogu ajaloolise arengu jooksul.

Raamat anti uuesti välja kuuekümnendate lõpus just siis, kui selle lugejad seda hakkasid tunnustama. Edasine edu oli selline, et see on tänapäeval osa Mehhiko kollektiivsest kujutlusvõimest, olles oluline töö kolledžite ja ülikoolieelsete keskuste haridusprogrammides.

6- Eagle või sun?

Avaldatud 1951. aastal, Kotk või päike? see on müstilise teadmiste tee, mis viib kirjaniku leidma ennast läbi kolme osa, mis kujundavad proosa ja luule kirjutatud raamatut. Tema juures on tema geenius luuletajana kinnitatud ja ta näitab tema stiili mõjutamist Rafael Alberti või Jorge Guillénile.

Esimene osa, millel oli õigus Sunniviisiline töö, Seda iseloomustab õppimise iseloom. Selles püüab ta leida sõnade rolli ja puhastada kõik kurjad ja asjad poeetilise puhtuse saavutamiseks.

Seejärel tutvustab autor Liigutamine liivaga, tehtud on abiks lühikestest proosaväljadest, mis neist välja saavad ja saavutavad seega heleduse, mis viib selle kolmanda ja viimase osa nimeks raamatu nimeks, see on, Kotk või päike?

7- Rapaccini tütar

Aastal 1956 avaldas ta Mehhiko kirjanduse ajakiri, see on luuletaja ainult pealkirjaga Rapaccini tütar. Teos koosneb ühest teosest ja põhineb Ameerika Nathaniel Hawthorne'i lugu. Samal aastal oli ta esindatud Héctor Mendoza juhtimisel Teatro del Caballito de Méxicos.

Octavio Pazi versioon on draama, mis on kujundatud lavastusega, kus iga tegelane on inimese tunnetuse allegooria. Töö on täis sürrealistlikke nüansse, mis püüavad avastada seoseid armastuse, elu ja surma vahel.

8- Vööri ja lüra

Luuletajana mõtiskleb Octavio Paz selle 1956. aasta luuleteaduse ja selle moodustavate elementide üle nii, et see omandab tähenduse nagu rütm, keel või pilt. Kirjutaja pöörab omakorda erilist tähelepanu luule ja proosa ning paljastava jõu käsitlemisele, mis on inspireeritud loomingust..

Üldiselt, Vöö ja lüra on koostatud küpsena essee, kus kirjanik saab vastata küsimusele, mis teda noorukieas häirib: poeetiline nähtus. Ja millele ta esmakordselt avaldab ajakirja viiendas kirjas esmakordsel kujul avaldatud tekstis Kadunud poeg pealkirjaga Luule üksinduse ja osaduse poeesia all. 

Üldiselt, Vöö ja lüra See on osa autori essee karjääri põhitööst ja laseb arvata, milline oleks tulevase Nobeli preemia esteetiline mõtlemine. Tänu sellele teosele võitis kirjanik Xavier Villaurrutia auhinna Mehhikos, mis on eriti kõrge raamatu tunnustamine riigis..

9- Jalamaiad

Pärast kirjutamist Vöö ja lüra, Octavio Paz avaldas selle raamatu 1957. aastal esseeistina. Sel juhul uurib autor oma esimest osa oma emakeelega Mehhiko poole, tehes uuringu Mehhiko luule kohta kirjaniku Sor Juana Ines de la Cruzi ja luuletajate Juan José Tablada ja José Gorostiza silmis..

Teises osas, võib-olla rohkem mitmekülgne, teeb autor sissetungi kirjandusse ja Jaapani kunsti ja luule, mis teda nii palju ahvatleb. Ta julgeb omakorda filmikriitikaga, mis näitab huvi suurel ekraanil Luis Buñueli surrealistilise näituse vastu. Raamat sisaldab ka kirjaniku sissetungi kirjandusajakirjandusse.

10 - Kivi päike

Kirjaniku selle täpsuse ja poeetilise hoolduse tõend Kivi päike, 1957 luuletus, mis koosnes 584 hendekasillabist (11 silpi), mis on avaldatud Fondo de Cultura Económico Tezontle'i kogumikus.

Luulelises poeetilises autos, 584 salmis, teise armastatud keha kaudu, samamoodi nagu Venus algab päikese poole 484 päeva jooksul. Luule ja inimliku nõrkuse vaheline seos viiakse läbi suure hulga piltidega, mis viitavad loodusele ja ajaväärsele ajale.

Uudishimu järgi lõpeb luuletus alguses, mäletades alati elutsükleid, mis sisaldavad algust ja lõppu: "[...] jõe jalutuskäik, mis kõverdab, edeneb, taandub, läheb ümber ja alati saabub".

11 - Vägivaldne hooaeg

Välismaalt Mehhikosse naasmisel avaldatakse Octavio Paz 1958. aastal, La estación violenta, raamat, mis on kataloogitud ühe luuletaja mõjukamaid luuletusi selle loomingulise rikkuse ja meeleheitmise pärast, mida tuntakse Mehhiko luuletajatega, kes veel panustasid vanade viisidega.

Pärast naasmist oma kodumaale sai kirjanik üheks suurimaks kultuurimuutuste eksponendiks, leides rühma noori kirjanikke, kelle hulgas oli Carlos Fuentes, võitlusjõud, et uuendada kunsti- ja kirjanduselu Mehhikos..

Selles intiimse luulekogu kogumis on laulu kirjutamise noorte lõpus. See tõstab esile luuletusi, näiteks Hirn on varemed, Päikesekivi, Allikad o Mutra, viimanekirjutatud ajal, mil ta viibis Indias suursaadikuna. Selle raamatu salmid on täis oma varasemate Jaapani reiside ajal elavat vaimset kokkupuudet, kus tema suhted Orientiga hakkasid kasvama.

Jaapani poeetiliste vormidega kokkupuutuv sissepääs haiku luuletusena aitas tal oma luule keelt säästlikult öelda, öeldes paar sõna intensiivset emotsiooni. Samaaegselt kombineerida see lõpetamata salmi mõttega, mis on sel ajal Hispaania traditsioonile täiesti mõeldamatu.

12 - Sõnavabadus

Selle töö pealkiri viitab paradoksaalsele vabaduse kontseptsioonile, mida peab piirama midagi, samamoodi nagu luule sõltub keelest.

1960. aastal uuesti välja antud poeetiline antoloogia sisaldab eespool mainitud luulet Päikesekivi ja Octavio Pazi luuletused, mis on kirjutatud aastatel 1935–1957. See on kirjaniku üks esimesi suuri antoloogiaid ja seda peetakse 20. sajandil Hispaania tähtsaimaks teoseks selle murrangulise iseloomu pärast. Raamatu esimene versioon oli kirjutatud tõendina Ikka 1942. aastal avaldati lõpuks 1949. aastal.

Selles reas on luuletused Sõnavabadus ta on oma aja avatud tunnistaja, sest selles on võimalik avastada hoovuste jälgi ja kunstilisi ja kirjanduslikke liikumisi, nagu sürrealismi. Selle esiletõstmise funktsioonina asetatakse see raamat esiplaanile, mis on samasuguse hoobiga.

Selles leidub uusi kaasaegse Ladina-Ameerika luule parameetreid. Tegelikult on ühes luuletuses, mis sisaldab, Hirn on varemed, Simultaneism tekib, kirjaniku poolt välja töötatud uus kunstiline vorm.

Mehhiko kirjanike ja Alberto Ruy Sánchez'i teadlaste jaoks on see töö Octavio Pazi küps sõnastus koos Üksilduse labürint ja Kotk või päike? neljakümnendate aastate kirjanikuna.

13 - Terve tuul

Lühike märkus on vaja teha selles loendis vaheaega Kogu tuul, üks kõige pikemaid ja sümboolsemaid Octavio Pazi luuletusi, mis on pühendatud sellele, milline oleks tema suur armastus kuni tema surma päevani, Marie Jose Tramini.

On öeldud, et Mehhiko kirjanik saabus 1962. aastal diplomaatilises vastuvõtus New Delhis asuvas majas, kus ta kohtus Marie Chase Traminiga, seejärel Prantsusmaa suursaatkonna poliitilise nõuniku abikaasaga koos fraktsiooniga ja tema abikaasaga vestluse ajal. aed.

Tema armastus oli selline, et varsti kirjutas ta selle budistliku atmosfääri ümbritsetud luuletuse, mida ta osales India, Pakistani ja Afganistani suursaadikuna. Üheksa stanase luuletuses ilmub autori poeetikas ühine element: tsüklilised liikumised, mis püüavad üksteisega pidevalt üksteist õnnestuda, lavastades erinevaid ruume, mis paistavad olevat ühel ja samal ajal.

14 - Cuadrivio

Nagu nimigi ütleb, esitab see 1965. aasta essee neljaosalise jaotuse, mis põhineb luuletajatel, kellele see viitab: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa ja Luis Cernuda, mida nad tegid Mehhiko kirjaniku sõnul , murdub oma aja luule suhtes.

Cuadrivio see on huvitav panus kaasaegse luule purunemise suunas. Küsimus, millega Octavio Paz püüab uurida oma hetkeseisu kunstilise ja kirjandusliku sürrealismi poole.

Revolutsiooniline autor, mitte ainult poliitilises, vaid ka poeetilises mõttes, tunneb Octavio Paz osa lõhenemise traditsioonist, millesse need autorid kuuluvad. Tegelikult rõhutab luuletaja Cuadrivio järgmine idee: "See on meie kaasaegse luule traditsioon. [...] liikumine, mis algas eelmise sajandi lõpus esimese Hispaania-Ameerika modernistide poolt ja mis pole veel lõpule jõudnud..

15 - Luule liikumine: Mehhiko 1915-1966

Avaldatud 1966. aastal, see poeetiliste autorite antoloogia, kuigi mitte teesklema, avaldati kuni 30 korda. Selle töö eesmärk oli olla puhtalt esteetiline, sest see hõlmas noori autoreid, kes panustasid avangardi luule, sealhulgas Octavio Pazi.

Kriitikute sõnul on see raamat, mis muutis sõnade lugemise viisi Mehhikos. See hõlmab ka teemasid, mis on olulised Mehhiko kultuuri mõistmiseks aastatel 1965-1970.

16 - Claude-Lévi-Strauss või uus Aesopi pidu 

Antropoloogi teooriad vallandasid mõned Octavio Pazi kõige olulisemad teosed, näiteks Üksinduse labürint, kus luuletaja otsis muu hulgas ka Mehhiko riigi müütide lahtiütlemist.

Selle raamatu kontekst on paigutatud kuuekümnendate aastate lõpu Pariisi alla, kus kõik hakkas ringi ümber kujundama märke, mis tuli dekodeerida; struktuurilisus.

Selle teooria isale austades kirjutab luuletaja essee Claude-Lévi-Strauss või Aesopi uus pidu 1969. aastal austama Octavio Pazi nägijana prantsuse etnoloogi avastusi. Raamat on avatud dialoog Mehhiko luuletaja ja tema kaasaegse antropoloogilise teooria vahel.

Sellel real kirjutab Octavio Paz nii, et see töötab Pööramise märgid (1965), Ühendused ja disjunktsioonid (1969), Tähis ja doodle (1973) ja Mono grammatika (1974).

17- Valge

1967. aastal mõjutab see Valge luule ja loovuse eksperimentaalse halo valguses, mis oli kirjaniku poolt aastaid kiirganud. Poeet, mis on trükitud eriväljaandele, mis rahuldab sisu erakordset kvaliteeti, on poeetilise uuenduse eksponent.

Nagu kirjanik Alberto Ruy Sánchez selgitab, koosneb tekst lehest, mida vähehaaval laiendatakse ja kui see avaneb, läheb see teatud viisil teksti tekitamiseks, sest ruum muutub tekstiks. Idee seisneb selles, et lugemine muutub rituaaliks, reisiks erinevate võimalustega [...] ". Uudishimu järgi võib luulet lugeda kuni kuues erinevas lugemis kombinatsioonis.

Tükk on näide sellest, kuidas, kuhugi, on lõpmatuid loomise ja vabaduse võimalusi. Kõik olemasolu on võimalik tühjalt lehelt.

18 - ida pool 

Mehhiko kirjaniku reiside kogemus India kaudu jäi oma hilisematesse salmidesse sügava jälje, milles räägitakse sellistest teemadest nagu armastus. Eriti koristatud tema teise riigis viibimise ajal kuus aastat.

Selles reas avaldatakse see Ida nõlv 1969. aastal Joaquín Mortizi kirjastaja, 1962. – 1968. aastal kirjutatud luuletuste kogumik, mis näitab kirjastaja erootilise luule tasemel tehtud suurt muutust. Selle luulekirja salmid paistavad silma oma lihtsa keele, piltide loomulikkuse ja idamaise eksootika poolest.

19- Topoemas

Uute vormide poeetilise uurimise tee jääb sirgjooneks Mehhiko Ülikooli ajakirjaga, mis sisaldab kuut luulet, mille pealkiri on Topoemas 1968. aastal. Topoema viitab nendele salmidele, kus sõnade väärtus on semantilise väärtusega.

Kuus luulet on suunatud Octavio Pazi ringi erinevatele sõpradele ja isikutele ning nende kaudu kogeb luuletaja Apollinaire calligramide stiili. Lugemine on valdavalt visuaalne, mis põhineb konkreetse luule parameetritel ja võimendab lugeja mitmekülgset ja tõlgendavat iseloomu.

20 - Visuaalsed kettad

Eelmine katsetamine Valge ja Topoemas saavutab oma tippu Visuaalsed kettad, avaldatud 1969. aastal maalikunstnik Vicente Rojo käe all, kes vastutas teose kunstilise teostamise eest.

Selles teos jätkab Octavio Paz panustamist sürrealistlikele luuletustele ja eelmise luuletuse konkreetsele iseloomule Topoemas ja Valge. Uudishimu kohaselt koosneb töö neljast Vicente Rojo kujundatud plaadist, mida loetakse mittelineaarselt, võimaldades neil pöörata, luues uusi luuletükke.

Väljaanne on panus lugeja jäljendamiseks, et mängida mänguga ja teha teadlikuks teatud tüüpi poeetilisest stiilist, mida Octavio Paz hakkab alustama: luuletav liikumine.

21 - Nude välimus: Marcel Duchampi töö

Muuhulgas näitasid Octavio Pazi imetlust sürrealistlik maalikunstnik Marcel Duchamp. Tema huvi on selline, et 1973. aastal avaldab Mehhiko luuletaja essee Nude välimus: Marchel Duchampi töö kiita kunstniku iroonilist suhtumist ja tunnustada oma kõige tähtsamates tükkides, valmismoodulid, 20. sajandi põhitööd.

Siiski on oluline teada, et kuigi luuletaja säilitas lähedased suhted algse sürrealismi maksimaalsete eksponentidega, ei tulnud tema kirjanduslik stiil selle õitsva liikumise parameetrite alla..

Octavio Pazi panus sürrealismi oli tangentsiaalne ja intellektuaalne, lugedes põhjalikult selle peamiste autorite teoseid ja tunnustades liikumist seni vähe universaalseteks autoriteks..

22 - Sor Juana Ines de la Cruz või usu lõksud

See essee on analüüs 1983. aastal Madridis autonoomses ülikoolis esinenud Hispaania luuletaja Sor Juana Ines de la Cruzi elu kohta. See koosneb kolmest osast, mis püüavad taustal muuta Hispaania kolooniate historiograafilist portree ajal ametlik kohus.

Octavio Paz kirjutas selle raamatu lummatud selle intellektuaalse nunna isiksuse poolt, kes tahtis loobuda kiriklikust elust, et pääseda ligi teadmistele, mis olid sel ajal reserveeritud meeste võimule ja enne mida ta pidi nägema.

Luuletaja jaoks on Sor Juana viimane Hispaania barokk-luuletaja, mis on kaasaegse luule visioon, idee, millega kirjanik sulgeb oma raamatu viimase osa.

23 - Täielik töö

See töö koguneb üheks kokkuvõtteks kirjaniku 1935–1998 toodangust. See koosneb kahest osast, millest esimene püüab rühmitada oma luuletusi ja kõige olulisemaid raamatuid Sõnavabadus kui eespool nimetatud luuletus on lisatud: Kivi päike.

Teises köites püütakse Octavio Pazi tööd teha luuletajate tõlkijana üle kogu maailma. Nende abil Täielik töö, autor ütleb oma proloogilt, milline on tema töö olemus: teisendada "luule teiseks looduseks".

Viited

1. Adolfo Castañón (2014): Octavio Pazi transiit (luuletused, märkmed, esseed). Mehhiko kool. Mehhiko, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Sissejuhatus Octavio Pazi. Toimetaja Joaquín Mortiz. Mehhiko.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, lk. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Octavio Paz luule Hispaania kodusõja ajal, kaevandatudcvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Kivi ja lille vahel: maastik, loodus ja kultuur Octavio Pazis, ekstraheeritud critica.cl-st.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Puu sõnadl. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Kotk või päike? Ekstraheeritud uam.mx-st.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Octavio Pazi esteetika. Nova Scholar kollektsioon Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Kunstist poliitikasse. Octavio Paz ja vabaduse otsimine. Fondo de Cultura Económico, Mehhiko, D. F.