Renaissance'i teatri päritolu, omadused ja tööd



The renessansi teater viitab Euroopa draamale umbes viieteistkümnendast sajandist kuni 17. sajandi alguseni. Sellel perioodil lõid klassikaliste teoste taasavastamine ja imitatsioon kaasaegse teatri alused. Selles mõttes oli renessanss peamiselt seotud kultuuri ja klassikaliste ideaalidega.

Itaalia, Prantsusmaa, Hispaania ja Inglismaa renessanss-draama peegeldas kreeka ja rooma klassika huvi ja imiteerimist. Üks kahest suunast, mida Euroopa renessanss-teater võttis, põhines mineviku rekonstrueerimisel, liigsena, mida nimetatakse neoklassitsismiks: see järgis vanade eeskirju, mida tõlgendasid kaasaegsed..

Teatri teine ​​suund oli rohkem Elizabethani ja hispaanlaste sõnade ja stseenide keskmes. Inglismaa teater oli Shakespeare'i, Jonsoni, Marlowi jt teoste kõige viljakam.

Hispaania teater meenutas oma ettekandes Elizabetani teatrit, kuid see põhines pigem religioossel teemal ja keskaegsetel konventsioonidel kui kiriku ja valitsuse tugeva usulise mõju muutmisel..

Indeks

  • 1 Päritolu
    • 1.1 Renessanss-tragöödia
    • 1.2 Komöödia
  • 2 Omadused
  • 3 Näitekirjanikud
    • 3.1 Tragöödia
    • 3.2 Komöödia
  • 4 Esindustööd
  • 5 Viited

Päritolu

Renesanssiteater algas Itaalias, kus teadlased, kes algselt püüdsid taastada algsed kreeka ja rooma teosed, kohandasid neid nüüdisaegse kleidi ja kõnega.

Uus huvi klassikalise draama vastu algas Euripide, Seneca, Plautus ja Terence taasavastamisega. Poeetika Aristotelese ilmutus viieteistkümnendal sajandil; see määratles tragöödia ja komöödia klassikalised žanrid.

Niisiis läks näitleja elukutse halva maine omandamisele, et võtta endale uus väärikus, ning moodustas esimesed professionaalsed ettevõtted.

Renaissance'i etapi disaini võib leida ka klassikalistest mudelitest, eriti Vitruviusest (1. sajand eKr). Tema ideed mõjutasid esimese püsiteatri maja ehitamist Itaalias ja Prantsusmaal.

Teisest küljest kohandasid Suurbritannia ja Hispaania teatrid võõrastemajade patioone, kus eelnevalt esitati esindusi.

Kreeka teatri arhitektuuri mõjutasid kreeka-rooma ideed. Kaasati klassikalised seadmed, nagu periaktoi, pöörlev prismaatiline konstruktsioon maastike kiireks muutmiseks.

Tutvustati ka uusi funktsioone, nagu prosceniumi kaar. See koosneb raamistikust, mis eraldab etapi auditooriumist. Selle kaare kaudu näete mängu mängimist.

Renaissance tragöödia

Tragöödia valdkonnas oli renessansi kirjanike peamine mõju Seneca töö. Juba 1315. aastal kirjutas Albertino Mussato (1261-1329) ladina tragöödia, Ecerinis.

Renaissance'i esimene suur tragöödia oli Sofonisba Giangiorgio Trissino, kirjutatud 1515. aastal.

Renaissance'i teatris olid tragöödia pidulikud stseenid sageli segaduses: kreeka-rooma satiirilistest töödest pärit laulud ja tantsud.

Lõppkokkuvõttes sai need interjöörid Inglismaal, Itaalia ooperis ja Prantsusmaal.

Komöödia

Rooma komöödia avastamine, iseloomulike tegelaste ja keerukate maatükkidega, inspireeris renessanssikunstnikke kirjutama sarnaseid töid.

Esimene oluline itaaliakeelne komöödia oli Calandria (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Kuueteistkümnenda sajandi Itaalias hakkasid komöödia autorid ühendama rooma komöödia ja tragöödia aspekte liturgilise draama elementidega. Ludovico Ariosto (1474-1533) Erudite komöödia üks peamisi kirjanikke oli Ludovico Ariosto (1474-1533).

Omadused

- Erinevalt keskaegse teatri näitlejatest koosnes renessansi teater professionaalsetest näitlejatest: mõned on spetsialiseerunud traagilistele rollidele ja teised koomiksite rollile. Kuna nad ei olnud gildi liikmed, paigutati nad autoritasu patrooniks. Sel viisil peeti neid teenijateks ja seetõttu lubati neil tegutseda.

- Nad olid kõik mehed. Noorim mängis naiste rolli. Nad kasutasid teatavaid dramaatilisi žeste järjekindlalt, et tähistada publiku spetsiifilisi emotsioone.

- See oli intiimne teater, sest näitleja ei olnud tema publikust rohkem kui 12 meetrit; ja oli ühtne, võimaldades samal ajal kõigi sotsiaalsete klasside osalemist.

- Esialgu olid teatrid esindatud kõrtsides, kus on tabelid kokku pandud. Hiljem ehitati nad kolm kõrgetasemelist keskkonda ümbritseva ruumi ümber.

- Sageli kirjutaksid näitlejad teatavale ettevõttele näitusi. Nad lugesid mängijat näitlejatele ja andsid oma arvamuse. Seetõttu olid mängud varem kirjaniku ja näitleja vahelised ühisettevõtted.

- Teose tõlgendused olid väga sagedased; aja möödudes vähenes see sagedus. Umbes pooleteise aasta pärast lõpetati töö tõlgendamine.

Mängijad

Renaissance'i teatris esinesid nii tragöödia kui ka komöödiažanri näitlejad Itaalias, Hispaanias, Inglismaal ja Prantsusmaal.

Tragöödia

Itaalia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi ja Torquato Tasso.

Hispaania

Juan de la Cueva.

Inglismaa

William Shakespeare, Thomas Kyd ja Christopher Marlowe.

Prantsusmaa

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine ja Jean Galbert de Campistron.

Komöödia

Itaalia

Nicolás Machiavelli ja Ludovico Ariosto.

Hispaania

Lope de Rueda ja Bartolomé de Torres Naharro.

Inglismaa

William Shakespeare ja Ben Jonson.

Prantsusmaa

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin ja Pierre de Larivey.

Esindustööd

Renaissance'i teatri kõige tüüpilisemad teosed kuuluvad inglise näitekirjanikule William Shakespeare'ile. Tema kuulsamate lavastuste hulgas on:

- Ricardo III (1592-93).

- Hõõrdumine (umbes 1594).

- Unistus suvest 1596.

- Veneetsia kaupmees (1596-97).

- Palju müra ja vähesed pähklid (1598-99).

- Romeo ja Julia (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth 1606.

Teisest küljest on mõned Christopher Marlowe mängud:

- Tamerlane Great (1587-88).

- Dr Faust (1588-89).

- Malta juut (umbes 1590).

Näitekirjanik Ben Jonsonist eristuvad järgmised teosed:

- Iga inimene oma meeleolust välja (1598).

- Cynthia pühad (1600).

- Luuletaja 1601.

Viited

  1. Law, J. (2013). Teatri Methueni draama sõnaraamat. London: Bloomsbury.
  2. Dublini Tehnoloogiainstituut. (s / f). Renaissance: teater ja dr. Faustus. Võetud comp.dit.ie-st.
  3. Hochman, S. (1984). Maailma draama Encyclopedia. New York: McGraw-Hill.
  4. Westwood, M. (2012, 24. mai). Mis on renessansi draama peamised omadused? Võetud enotes.com-lt.
  5. Galens, D. (2002). Kirjanduslikud liikumised õpilastele. Farmington Hills: Gale.