Romantiline teatri päritolu, omadused, autorid ja teosed



The romantiline teater see on arenenud Euroopas üheksateistkümnenda sajandi esimestel aastakümnetel ja oli osa kunstilisest liikumisest, mis mässas neoklassitsistlike vormide vastu (korrektsus, objektiivsus, mõistus, mida kontrollis mõistus, ja teised).

See kunstiline mäss väljendus väljakujunenud konventsiooni vabastamise, subjektiivsuse, emotsiooni ja meeleolu ja tooni järskude muutuste üle, ilma igasuguste piiranguteta..

Alates eelmisest sajandist on Euroopa kultuurid andnud teatri erakordse tähtsuse, tähistades oma sotsiaalseid ja esteetilisi funktsioone. Teatrid olid laborid uute vormide ja žanrite loomiseks.

Üldiselt hindas romantiline teater geeniususe subjektiivsust, tõstis tugevaid emotsioone ratsionaalse piirangu kohal ja püüdis sageli kujundada universaalseid konflikte üksikute arvude sees..

Esialgu jagasid romantilise teatri kunstnikud revolutsiooniliste utoopilisi lootusi. Kuid eriti pärast Napoleoni langemist 1815. aastal muutusid nad pessimistlikeks ja konservatiivseteks.

Indeks

  • 1 Päritolu
    • 1.1 Romantismi manifest
    • 1.2 Romantismi triumf klassitsismi üle
  • 2 Romantilise teatri omadused
    • 2.1 Loodus inspiratsioonina
    • 2.2 Vastuste otsimine minevikus
    • 2.3 Transstsendentaalne esteetika
    • 2.4 Klassikaliste vormide tagasilükkamine
    • 2.5 Muutused stsenaariumis
    • 2.6 Keeleline ja retooriline keel
  • 3 Autorid ja teosed
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 Viited

Päritolu

Romantism kui liikumine algas 18. sajandi lõpus Saksamaal. See langes kokku kultuuriliste suundumustega, mis iseloomustasid Euroopat Prantsuse revolutsiooni aastate ja 19. sajandi keskpaiga vahel.  

Eriti vaidlustas liikumine põhjenduse röövitud ratsionalismi, vabaduse, individuaalse ja loovuse \ t.

Lisaks leidis ta looduses ideaalse varjupaika, et põgeneda igapäevaelust.

Prantsusmaal sai sellest ulatuslik protestiliikumine aristokraatliku kultuuri vastu ja neoklassikalise esteetika vastu, millel kultuur põhines.

Sel moel püüdsid paljud kirjanikud valideerida kiiresti kasvava Mercantile keskklassi võimu väiteid, mille protestantlik eetika säilitas moraalse enesepildi.

Vastupidi sellele, mida nad pidasid aristokraatlikuks valitsevaks klassiks üha korrumpeeritumaks ja parasiitilisemaks, kirjeldasid need kirjanikud alandliku päritolu märke, kuid sentimentaalselt sügavalt ja moraalselt kõlavad..

Romantismi manifest

1826. aasta augustis hakkas Prantsuse luuletaja, kirjanik ja näitekirjanik Victor Hugo kirjutama uue draama: Cromwell. Lõpuks ta ei võtnud teda lavale; selle asemel otsustas ta lugeda tööd ainult oma sõpradele.

Kuid Cromwelli eessõna avaldati 5. detsembril 1827. See sisaldas Victor Hugo romantismi määratlust.

Tema põhimõtted muutsid prantsuse draama ja muutusid romantilise teatri manifestiks. Kuid ta märkis ka prantsuse ja romantiliste klassitsistide vahelise kokkupõrke algust.

Selles tekstis pooldas ta igavate tragöödiate ja sõbraliku luule lõpetamist režiimiga, tragöödia asendamist draama ja sunnitud salmi kaotamisega..

Romantismi triumf klassitsismi üle

1830. aastal plahvatas Victor Hugo mängu Hernani esietenduse ajal ideoloogiline võitlus klassitsistide ja romantikute vahel. Audioväljak sai lahinguväljaks klassitsistide ja romantilise teatri toetajate vahel.

See oli iseenesest võitlus kunstilise sõnavabaduse eest esteetika vastu. Mõlemad osapooled kohtusid, üks valmis kiiduma, teine ​​vile. Aga romantikud hukkasid viled rohkelt aplausiga.

Töö edenedes hakkasid klassitsistid prügi ja mädanenud köögivilju visata. Seal olid ka hüüded ja isegi puhuvad.

Siis levis diatribe väljaspool auditooriumit. Kogu Prantsusmaal võitlesid duelsid, võitlused ja arutelud. Lisaks sai Victor Hugo palju ohte ja pidi hoolitsema oma isikliku ohutuse eest.

Kuid Hemani jäi lavale kaks kuud. Lõppkokkuvõttes tekkis romantika võidukas ja valitses Pariisi stseeni 50 aastat.

Romantiline teater sai populaarseks kogu Euroopas. Sellistes riikides nagu Venemaa, Poola, Ungari ja Skandinaavia riigid on peamine inspiratsioon Shakespeare'i tragöödia..   

Romantilise teatri omadused

Loodus inspiratsioonina

Loodus andis romantilist teatrit kunstnikele loomuliku geeni allikaga, mis on proportsionaalne nende sidususega universaalse vooluga.

Oma sügavuste uurimisel puutuvad kunstnikud kokku looduse põhiprotsessidega. Kuidagi nad intuitsisid looduslikke loodusseadusi.

Seega soovisid romantilised kunstnikud oma loomingut matkida looduse loomulikku, planeerimata ja teadvuseta protsessi.

Otsi vastuseid varem

Mütoloogiliste tähenduste romantikute otsimine eelmise ajastu varasemas historiograafias. Põhjuse ajastu oli käsitlenud praegust sammu tulevase valgustatuse suunas.

Ent ilma utoopilise tuleviku nägemuseta seostasid romantikud kõiki väärtusi nende konkreetse ajahetkega.

Seetõttu otsis romantiline teater minevikus tähendust ja vastuseid, arvestades praeguse probleemi kui pideva protsessi etappi.

Transsendentaalne esteetika

Romantiline teater ületas hetkeväärtusi. Kunst kehastas ideaali ja näitas ideaalsuse valguses reaalsust.

Selles kontekstis tuli esteetiline kogemus esindada elu kõige rahuldavam hetk ja tähistada ideaali emotsionaalset kogemust.

See transtsendentaalne nägemus omandas kunstis füüsilise kohaloleku. Kunsti pakutud lõpmatu suurejoonelisuse juures ei saa emotsioone piirata. Seega peaks kunst otsima emotsionaalset vastust.

Klassikaliste vormide tagasilükkamine

Romantiline teater lükkas tagasi kolm jutustamisühikut: aeg, koht ja tegevus. Autorid kirjutasid piiranguteta ja kasutasid erinevaid stsenaariume.

Lisaks jaotasid nad teosed toiminguteks ja kasutasid meetodeid, mis kõige paremini sobivad nende esindustega.

Muutused stsenaariumis

Etapp muutub tähtsamaks ja kaunistused muutuvad täielikult ühest tööst teise, muutes teatri igale teosele teistsuguseks maailmaks. Mõned tööd olid isegi eriefektid.

Tänu uutele tehnilistele edusammudele võistlesid teatrid üksteisega, püüdes üksteist ületada üha keerulisemate etappide ja eriefektidega..

Keeleline ja retooriline keel

Keel muutub ilukirjanduslikuks ja retooriliseks ning salmid ja proosa segatakse esimest korda. Monoloogid muutuvad taas populaarseks. Need on parim viis väljendada iga märgi tundeid.

Autorid ja teosed

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo andis olulise panuse romantikasse. Tema kirjandusteosed uurivad hea ja kurja inimese kahekordset olemust. Samuti käsitletakse neid poliitilise võimu ja sotsiaalse ebavõrdsuse küsimustes.

Teisest küljest panustas Victor Hugo kirjandusteooriasse, kui ta määratles romantilise draama oma draama Cromwelli eessõnas.

Lisaks pani tema draama salmi Hemani (1831) veelgi enam arutelu klassitsismi ja romantika vahel.

Alfred de Vigny (1797-1863)

1829. aastal tõlkis Alfred de Vigny Othello Comédie-Française'le. Pariisi romantikud olid üllatunud Shakespeare'i nägemuse suurusest.

Teos demonstreeris Victor Hugo sõjahüüdes kaks aastat varem väljendatud tõde, tema töö Cromwelli eessõna, mis oli teinud temast kangelase noorte prantsuse kirjanike hulgas..

Alexandre Dumas (1802-1870)

Esimene suur Dumas edu oli tema töö Henry III ja tema kohus (1829). See teenis talle kuulsust ja õnn üleöö.

Kaasaegsest vaatepunktist on tema teosed karmid, hoogsad ja melodramaatilised; kuid neid imetleti 1820. aastate lõpus ja 1830. aastate alguses.

Oma Bonaparte'iga (1831) aitas ta kaasa hiljuti surnud keisri legendi tegemisele ja Antony (1831) tõi abielurikkumise ja au lavale.

Viited

  1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B .; Williams, G. J. ja Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teatrite ajalugu: sissejuhatus. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Maailma teatri ajalugu: inglise taastamisest kuni tänapäevani. New York: Continuum.
  3. Hamilton, P. (toimetaja). (2016). Euroopa romantika Oxfordi käsiraamat. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (toimetaja). (2006). Euroopa kirjandus romantikast postmodernismile: lugeja esteetilises praktikas. New York: Continuum.
  5. Fisher, B. D. (toimetaja). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay jt. (2018, 24. jaanuar). Teater Britannica.com-lt.
  7. Kuritz, P. (1988). Teatri ajaloo loomine. New Jersey: Prentice'i saal.
  8. Schneider, J. (2007). Romantismi vanus. Westport: Greenwoodi kontsern.
  9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. aprill). Alexandre Dumas, père. Britannica.com-lt.