Eestlaste teatri päritolu, omadused, teosed ja autorid

The hispaanlastest teatri ees, kultuuri väljendusena sobitasid need lood, tantsud, farssid ja komöödiad, mis olid välja kujunenud enne vallutajate saabumist Ameerikasse. Kõik need täideti kindlaksmääratud kuupäevadel osana põlvkonnast põlvkonnale suuliselt edastatavale esivanemate kultuurile.  

Ameerika hispaanlaste teatri kaudu väljendas Ameerika aborigeen oma rituaale ja uskumusi. See kunstiline ilming oli tugevam indiaanlaste seas, kes okupeerisid kogu praeguse Mehhiko altiplano. Sellest piirkonnast tulid kõige täiuslikumad ja säilinud dokumendid sellist liiki kultuuritegevuse kohta.

Oma tugeva religioosse iseloomu tõttu sai prehispanic teater kohe Hispaania ekspeditsiooni rünnaku. See maailmavaade, mida see tegevus levis, jumalad, kellele ta pühitses end ja tema tegelaste omadused, oli vastuolus vallutaja Euroopa kultuuriga.

Järelikult võideti domineerimise tagamise viisina kõik need sümbolid ja rituaalid, kuni nad olid praktiliselt väljasurnud.

Misjonärid said oma kohale usulise sisu komöödiaid, mis püüdsid indiaanlaste vahel kristlikke väärtusi luua.

Vana-Mehhiko eel-hispaanlaste teatri puhul oli selle transtsendents võimalik tänu vendade Andrés de Olmos ja Bernardino de Sahagúni tööle.

Need olid pühendatud indiaanlaste suulise mälu koostamisele ja selle transkribeerimisele ladina keeles. Protsessis kaotati suur osa originaalsusest Euroopa kultuuri ebamugavuste tõttu.

Indeks

• 1 Päritolu
• 2 Omadused
  • 2.1 Suuline
  • 2.2 Preestri ja rahva osalemine
  • 2.3 Religioossed teemad
• 3 Teosed ja autorid
  • 3.1 Rabinal Achí või Tunni tants
  • 3.2 El Bailete del Güegüense või Macho Ratón
• 4 Viited

Päritolu

Nagu antiikaja suured kultuurid, oli prehispanistlik teater oma festivalide ja religioossete mälestuste algusest. Oma rituaalides ja rongides marssisid preestrid laulma püha hümneid, nende jumalate esindajatega ja nende jumalikud luuletused jõudsid inimesteni.

Aja jooksul mäletati neid tseremooniaid kindlatel kuupäevadel tehtud sümboolsete esildistega. Lisaks annavad mõned Nahuatl kultuuri arheoloogilised jäljed mõnedele erinevatel asjaoludel teostatud hümnid ja tantsud..  

Seega võitsid võitu tähistamaks kirikuid ja tantse, et palverännakuid teha ja peatuda sisserände käigus..

Neil kõigil oli eesmärk tänada oma jumalaid. Need meeleavaldused muutusid formaalseks - skriptide ja isegi spetsiaalsete riietega - kui kultuur asus.

Kui hispaanlased saabusid, oli juba rida tseremooniaid, kus nad esinesid, laulsid ja tantsisid. Neid tseremooniaid harjutati mitu päeva. Esitluse päeval kulusid kostüümid ja maskid, mis tähistasid tseremoonia teatrilist olemust.

Nahuatl kultuuris oli omamoodi püha tsükkel, mida nimetati alatiseks teatriks. See püha tsükkel toimus katkematult kogu oma 18 kuu pikkuse 20 päeva jooksul. Seal tehti tseremooniaid jumalatele, kus preestrid ja rahvas osalesid.

Omadused

Suuline

Eestist pärit teatril oli puhtalt suuline seisund ja ajaloolise mälu säilitamiseks. Igas edastuses lisati muudatused, mis aitasid kaasa žanri arengule.

Näiteks on nahua maailma tlamatini (kes teab midagi) juhtis valve itoloca (mida ütles keegi või midagi) ja õpetada noortele laulud pühendatud jumalate, sõprus, sõda, armastus ja surm. Marsruut kasutatakse õpetamiseks oli lausutud sõna ja kirjalikult süsteemide analphabetic.

Samamoodi eksisteeris kõigis hispaanlastest kultuuris inimesed, kes vastutasid oma rahva ajaloolise mälu säilitamise eest ja edastasid selle järgmisele põlvkonnale. Konkvistentide saabumisel kutsusid Hispaania misjonärid ja advokaadid end kroonikuteks.

Siis hakkasid nad Amerindia mälu kompileerima ja transkribeerima. Protsessis kõrvaldati või muudeti usuliste või poliitiliste põhjuste tõttu palju edastatavat.

See oli enne-hispaania kultuuri salvestamise ja edastamise lõppu suulisus. Kõik säilitatud tööd läbisid kirjaoskuse.

Preestri ja rahva osalemine

Hispanulaste teatris olid osalejad tavaliselt inimesed, kes osalesid tegevustes, mida nad soovisid esindada. Oli kaks liiki näitlejaid, preestreid ja inimesi üldiselt.

Nad varjasid ennast, laulisid laule ja suhtlesid oma jumalatega oma kultuuri ümbritseva müütilise sümboolika sees..

Mõned linna näitlejad pidid tõlgendama oma ajalugu, esindades ühe nende jumalate figuuri. See ainulaadne esindus kulmineerus nende ohvriga kui austusega jumalale, keda nad pakkusid.

Väga tihti valiti rolli jaoks jumalanna või eriti jumalate noored või noored esindajad.  

Religioossed teemad

Prehispanic teemasid alati seotud festivalid ja usuliste tähtpäevad. Näiteks pre-hispaanlased nahua kultuuri pidulikud need olid seotud nende taimede istutamine ja koristamise tsüklit ja teatri sündmusi lavastati tänada õnnistuse jumalate.

Sageli tehti enne neid etappe rituaalseid paastusid ja peenemusi. Tööks olid mehed, kes olid riietatud kui karmid loomad, kaasatud nagu kotkad, maod ja mitmesugused linnuliigid.

Tööde lõpp oli ohver, mis võib olla lindudest või inimestest. Mõnikord esindasid inimohvrid oma eraldatust maailmast ja nende meeldivat immoratsiooni.

Mõnikord teemad olid koomikuid. Seega jumalateenistuse tähistamisest Quetzalcoatl (Mehhiko prehispanic jumalus) välja osalejate poseerib nagu kurt, vaevab nohu, halvatud, pime ja relvitu.

Kõik nende esinduses palusid oma jumalaid nende tervendamiseks. Need puudused olid publiku naeru põhjuseks.

Teosed ja autorid

Rabinal Achí või Tunni tants

Prehispania teatri õpilased leiavad, et tegemist on 13. sajandi maiade tööga ning see kujutab endast sõjavangi rituaalset ohverdamist.

Põlisrahvaste jaoks oli territoriaalne ruum püha ja selle sissetung võõraste eest karistati surmaga jumalate käsu järgi.

Seega oli rituaalne ohverdus üks nendest sündmustest, mille jaoks oli terve planeeritud teatri tseremoonia. Selle libreto sisaldas omamoodi tegevusi ja põhjendusi, mis olid vastuolus eurooplaste moraaliga ja mõtlemisega. Nende hulgas võib kujuneda rituaalne kannibalism.

Nüüd on selle tegevuse versiooni tsenseeritud ja lõigatud isik, kes vastutas suuliste lugude transkribeerimise eest. Esialgu vastutas see transkriptsiooni protsess Brasseur de Bourbourgi eest (prantsuse keel, 1814-1874).

See versioon valmistati ette Euroopa lugejate tarbimiseks. Selle tulemusena on selle kultuuri puudumisel palju puuduvaid elemente. Siiski on see üks vähestest näidistest, mida võiks säilitada.

Bailete del Güegüense või Macho Ratón

El Macho Mouse on Nahuatl'i töö XVI sajandist. Selles tantsivad ja osalevad kõik osalejad isikustatud loomades.

Prehispanlikus kultuuris on usk, et seda nimetatakse nahualismiks (inimese võime muuta loomulikku vormi vaimselt ja kehaliselt), mis on šamaaniline praktika.

Samamoodi osalesid selles töös pimedad, lame, kurtid ja sepitsevad näitlejad, kes tantsu käigus lõid teatud sümboleid. Üks lemmik nalja oli see, et koloonia ametivõimud olid suunatud seksuaalsele ebaselgusele.  

Viited

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teater. Võetud cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3. oktoober). Kognitsiooni stseenid: jõudlus ja vallutus. Võetud hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Suuline ja kirjutamine hispaanlaste eelsetel teatritel. Scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Alustavad kunstid: seinamaalingud ja misjonäriteater uues Hispaanias. Tucson: Arizona ülikool.
5. García Canclini, N. (2010). Moderniseerimise muutmine: populaarne kultuur Mehhikos. Austin: University of Texas Press.