Kaasaegse teatri päritolu, omadused, autorid ja tööd



The kaasaegne teater ta kirjeldab väga mitmekesist dramaturgia stiili ja juurtega 20. sajandil Euroopa maalikunstnike poolt välja töötatud teatrikatsetes. Selliste hoovuste seas, mis seda teatrit toidavad, on Dadaismi häiriv esteetika, liikumine, mis tungis Euroopasse aastatel 1916–1922 ja seejärel levis Ameerika Ühendriikidesse. UU.

Dadaistide teater esitles absurdseid teemasid, lahtiühendatud krundid ja ideed ning juhuslikkust esinduste aluseks. Sellega kõige enam seotud mees oli Rumeenia juudi kirjanik Tristan Tzara. Teine tänapäeva teatris suurt mõju avaldanud kultuurivool oli Prantsusmaa olukord.

Situatsioonilisus oli esiplaanil liikumine, mis algas 1957. aastal ja sundis uue esteetilise sündi. Samuti paistavad silma USA uuenduslikud Merry Pranksters. Selle nimega ristiti rühm autorit ja Põhja-Ameerika vastukultuurilist figuuri Ken Kesey.

See grupp tõi uude teatrisse 60ndate hipi liikumise ja psühhedeelse kultuuri elemendid, mille eesmärk oli tuua kultuur sihtpunkti, mis saavutati vaid reaalsuse laiendamise kaudu. 

Indeks

  • 1 Päritolu ja ajalugu
  • 2 Omadused
    • 2.1
    • 2.2 Realism
    • 2.3 Eespool nimetatud meetmed
    • 2.4 Mitme meedia ja mitme kunstivormi kasutamine
    • 2.5 Jutustamise killustatus
  • 3 Autorid ja silmapaistvad tööd
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 Viited

Päritolu ja ajalugu

Teatri päritolu kogu maailmast leidub Vana-Roomas ja Kreekas. Aastate möödudes muutusid kõik teatri elemendid ajastu omaduste järgi.

Esimene muutus toimus pärast Rooma impeeriumi langemist, kui kirik keelas Rooma teatri vormid. See tekitas renessansiteatri, mida iseloomustab teemade realism.

Seda suundumust säilitati kuni 19. sajandi lõpuni, mil grupp avangardikunstnikke murdis rohkem vaimseid teemasid ja käsitles avalikkuse teadvusetust..

Järgmise sajandi jooksul tekkis mitmeid tänapäeva teatriga seotud hoovusi. Üks nendest hoovustest on sümboolika, mis kasutas ideede ühendamisel kontseptsioone, uskumusi või sündmusi.

Muu hulgas avaldas ekspressionism suurt mõju kaasaegsele teatrile. See liikumine püüdis moonutada tegelikkust, et väljendada subjektiivsemalt inimest ja teda ümbritsevat laadi.

Üldiselt püüdsid kõik isside liikumised (dadaismi, eksistentsialism, ekspressionism jt) päästa kirjandusteatrit ja viia see uutesse väljendusvormidesse, kujundades seega kaasaegset teatri..

Omadused

Keskne krunt

Kaasaegset teatrit iseloomustab keskne jutustav krunt, mis areneb loogiliselt ja järjestikku, alustades algusest ja lõppedes viimase mänguga..

Realism

Osalejad võtavad vastu tavakodanike rollid, kes räägivad lugu, mis põhineb elu ja eksistentsialistlike konfliktide tragöödiatel. Seda tragöödiat või komöödiat arendatakse lineaarse järjekorra järgi.

Selles erineb see traditsioonilisest draamast, mis käsitles üleloomulikke elemente, saatus, muljetavaldav feats, teiste ressursside hulgas..

Eespool nimetatud tegevuste ideed

Kaasaegne teater keskendub peamiselt ideedele, mitte tegevustele. Need ideed on põhikohtuasjas tavaliselt peidetud. Selle eesmärk on lahti saada olemasolevad viisid, kuidas maailma ja "mind" tajuda..

Seega esitatakse töö sündmuse või protsessina, mille kaudu publik, näitlejad, objektid ja ruum suhtlevad vaimselt. Keskendutakse teadlikkusele ja kogemus on palju vähem emotsionaalne.

Mitme meedia ja mitme kunstivormi kasutamine

Kaasaegses teatris on tavaline, et esitusviisi ajal samaaegselt kuvatud mitmete vahendite ja kunstivormide tahtlik kasutamine on..

Üldiselt kasutatakse seda tehnikat keskkonna tavapäraseks tajutamiseks ja mõistmiseks.

Sel moel saab vaataja näiteks üheaegselt tajuda filmi, tantsu või laulu, mida mängitakse paralleelselt, kui põhitegevus toimub.

Jutustamise killustatus

Kaasaegse teatri tavapärane narratiiv jaguneb ideedeks, kujutisteks ja rekonstrueeritud fragmentideks, mis moodustavad mosaiik-tüüpi või kolmemõõtmelise maali.

Nendest keskkondadest saab vaataja valida neile huvipakkuvaid andmeid.

Autorid ja silmapaistvad tööd

David Olguín (1963-)

Ta on erakordne jutustaja, essee, näitekirjanik ja Mehhiko teatri lavastaja. Tema tööde hulka kuuluvad: See on farss, Belize, Dolores või õnn, Tarbija, Taustal olevad uksed, Tapjad ja surnute keel.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese on näitleja, nukuteadlane, näitekirjanik ja argentiiniteatri direktor. Tema tükid on tõlgitud inglise, portugali, prantsuse, itaalia ja saksa keelde.

Tema teatriosade seast paistavad silma lambad, öö õhtusöögid oma lapsed, ühe tema mehe langemise kroonika, naised unistasid hobuseid ja lindude teatrit.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías on tuntud Mehhiko näitleja, lavastaja ja näitekirjanik. Ta on lõpetanud ka UNAMi filosoofiateaduskonna ja kirja ning selle institutsiooni praeguse professori.

Tema viimaste tööde hulgas on: Kas tunnete külma, mis läheneb?, Aspirational, sinistes mägedes, Peen projekt, maa, mida me kunagi ei astu ja see ei ole Taani.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell on teatridirektor, näitleja, näitleja ja hispaania esinejate kunstnik. 1993. aastal asutas ta Atra Bilis Teatro (Madrid) ja on sellest ajast alates loonud rohkem kui 20 rahvusvahelist lavastust..

Liddelli teoseid saab lugeda rohkem kui kümnest erinevast keelest. Mõned neist töödest on abielu Palavrakis, ja kala läks välja, et võidelda meeste vastu ja üks kord läänes asfiksias..

David Gaitán (1984-)

David Gaitán on Mehhiko näitleja, lavastaja ja näitekirjanik, kes on kirjutanud rohkem kui 20 mängu. Üks tema kõige tuntumaid teoseid on pealkirjaga „Varemed” tapmise kutsumiseks.

Teiste edusammude hulka kuuluvad Antigone, horisondi kiirus, Jumal või mitte ja liiga lühikesed jalad.

Viited

  1. Mason, F. (2009). Postmodernistliku kirjanduse ja teatri A kuni Z. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8. juuli). Dadaismi ja selle omadused. Võetud historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2. märts). "Esirent ei anna üleandmist": Guy Debord ja olukord. Võetud olukordadest.info   
  4. Kerr, E. (2011, 2. september). Karm reaalsus Merry Pranksters 'Magic Trip' taga. Võetud mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Teatri iseloomu tõde. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Kaasaegne teater. Eemaldatud ecured.cu
  7. Artiklid Jar (s / f). Inglise kirjanduse kaasaegse draama karakteristikud. Võetud artiklistjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12. veebruar). Postmodernistlik teater: kaositeooria manifestatsioon? Välja võetud paricenter.com.
  9. Teatri stend. (2016, 24. september). 10 kaasaegset näitlejat, keda peaksite teadma. Kogutud carteleradeteatro.mx.
  10. Kunstiakadeemia. (s / f). David Olguín (1963). Performing Arts. Võetud akadeemilistest veebilehtedest.
  11. Hispaania on kultuur. (s / f). Angelica Liddell. Võetud spainisculture.com.