Kreeka teatri ajalugu, elemendid, kostüümid ja maskid



The Kreeka teater See oli iidse Kreeka rahva jumalate pidustuste evolutsiooni tulemus. Täpsemalt oli see jumal Dionysuse, Denise'i, pühad. Selle päritolu asub Ateenas umbes kuuendat sajandit eKr. ja V a.C. ja see oli selle tsivilisatsiooni kõige esinduslikum kultuuriline ilming.

Kuigi Ateena oli nende teatri traditsioonide peamine keskus, levitasid ateenlased neid festivale oma paljude liitlastega, et edendada ühist identiteeti. Need pidustused sisaldasid mitmeid võistlusi, mis olid veel üks viis jumala austamiseks. Seal olid muusika, luule, draama ja ka kergejõustiku võistlused. 

Dionisose festivalid inspireerisid Kreeka tragöödia ja komöödia žanreid. Mõlemad olid väga populaarsed ja etendused levisid üle Vahemere ning mõjutasid hellenistlikku ja rooma teatri. Seega moodustasid suurte Kreeka näitekirjanike teosed kogu tänapäevase teatri püstitamise aluse.

Kreeka tragöödia põhines mütoloogilisel või eepilisel teemal, mis põhines konfliktist tulenevatel kannatustel. Töö lõppu tähistati peamiste tegelaste surmaga. Keel oli kultiveeritud ja kõrgendatud ning avalikkuse identifitseerimine kangelase toodetud kangelasega puhastamiseks, mis vabastas ta oma probleemidest..

Kreeka komöödia taust oli omakorda pidulik ja lootusetu. Olukordade ja tegelaste kriitika ja pilk andsid komöödiale selle olemasolu põhjuse. Tema tegelased olid erinevad ja võivad olla reaalsed või leiutatud. Kasutatav keel oli vulgaarne. Mängu lõpus põhjustas koomiline kangelane (nõrk ja vaimukas) võistluse publiku katarisi..

Indeks

  • 1 Kreeka teatri päritolu ja ajalugu
    • 1.1 Tragöödia päritolu
    • 1.2 Komöödia päritolu
    • 1.3 Ajalugu
  • 2 Elemendid, kostüümid ja maskid
    • 2.1 Scenic arhitektuur
    • 2.2 Osalejad
    • 2.3 Koor
    • 2.4 Kostüümid
    • 2.5 Maskid
  • 3 Autorid ja tunnustatud teosed
    • 3.1 Aeschylus (525/524 eKr - 456/455 eKr)
    • 3.2 Sophocles (496 eKr - 406 eKr)
    • 3.3 Euripiidid (484/480 eKr - 406 eKr)
    • 3.4 Aristofaanid (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 eKr 291 eKr)
    • 3,6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Viited

Kreeka teatri päritolu ja ajalugu

Tragöödia päritolu

Kreeka teatris toimunud tragöödia täpne päritolu on veel teadlaste vahel arutelu objektiks. Mõned on seostanud žanri tekkimist varasema kunstivormiga, eepilise luule lüürilise kujutisega. Teised soovitavad omalt poolt tugevat seost rituaalidega, mida teostatakse Dionysuse (veini jumal) kummardamisel..

Selle viimase teooria kaitsjad pakuvad tõendina kitsede ohverdamist, laulu nimetust trag-ôdia ja maskide kasutamist. Need elemendid olid osa selle jumala kultust ja neid võib näha ka traagilistes töödes.

Samuti selgitavad nad, et joomine riitus viis kummardajate kaotama oma emotsioonide täieliku kontrolli. Võrdlus tehti kindlaks asjaoluga, et osalejad (nimetatakse silmakirjatseks) pidid muutunud isikuks, kui nad tegutsesid. See teadlaste rühm peab Dionysust teatri jumalaks.   

Teisest küljest tuleneb etmoloogiliselt tragöödia sõnadest swallows (goat) ja odé (laulu). Dionüüsi teooria kaitsjad eeldasid, et see on seotud väikelinnade ditirambodega (jumalate Dionysose lauludega). Dithyrambides kandis tõlgid kitse nahad ja jäljendasid "kabriolle" (vankrid).

Komöödia päritolu

Etümoloogiliselt on sõna komöödia pärit komoidiast ja see on tuletatud kreeka komost (laulud ja tantsitud komparaaside rongkäik). Need komparaadid sõitsid tänavatel Denise'i ajal vaatajatega laule ja nalju jagades.

Iseenesest ei ole Kreeka teatri komöödia täpne päritolu kindel. Siiski kahtlustatakse, et ta läks enne kirjalike dokumentide esitamist kaugele tagasi. Arvatakse, et see on seotud meeste tavaga, kes peitsid ennast jäljendama teisi.

Nüüd avastati esimesed märgid selle tegevuse kohta Kreeka maailmas keraamika kaudu. Dekoratsioon 6. sajandil eKr C. esindasid tihti liialdatud kostüümides hobuseid, satüüre ja tantsijaid.

Teisest küljest on veel üks võimalik päritolu Archilochuse (seitsmes sajand eKr) ja Hipponaxi (kuues sajand eKr) luuletused. Need sisaldasid toor- ja selgesõnalist seksuaalset huumorit. Kolmandat päritolu, mida kaitses Aristoteles, leiti phalilistest lauludest, mida lauleti Dionysia festivalide ajal. Need laulud olid sarnased dithyrambic ja nomic luule.

Ajalugu

Mis puutub tragöödiasse, siis kreeka teatri õpilased kinnitavad oma algust Kreeka luuletaja Tespisega (Ateena, 6. sajand eKr). Iidse traditsiooni järgi oli Thespis Kreeka draama esimene näitleja.

Teda nimetati sageli tragöödia leiutajaks ja tema nimi registreeriti esimesena, mis korraldas tragöödia Suure Dionüsiias (534 a.C.)..

Aristotelese sõnul oli tragöödia täiesti kooriline, kuni see Kreeka dramaturg tutvustas proloogi ja sisemisi diskursusi. See oli esimene, mis põles koorilaulu näitleja sõnadega. Samuti algas traagiline dialoog, kui Thespis vahetas dialoogi koori juhiga.

Mis puudutab komöödiat, siis mainivad ajaloolised allikad, et alguses olid need improviseeritud. Seejärel korraldati ja struktureeriti. Nagu tragöödia, oli selle ilmumine kreeka teatri žanrina seotud pidustustega jumal Dionysuse auks, mida tähistati alates 442. aastast..

Selles mõttes peetakse Aristofaani (446 a.C.-386 a.C.) "komöödia isaks". Tal on ka pealkiri "vana komöödia prints". On öeldud, et Aristophanes taastas iidse Ateena elu veenvamalt kui ükski teine ​​autor.

Mõjukad kaaslased kartsid ja tunnustasid nende oskusi naeruvääristamiseks. Üks tema teoseid, Pilved (mida peetakse pettuseks), aitas kaasa filosoofi Socratese kohtuprotsessile ja sellele järgnenud surmanuhtlusele.  

Elemendid, kostüümid ja maskid

Scenic arhitektuur

Sarnaselt žanrile oli näituse füüsiliseks struktuuriks kreeka looming. Hoolimata asjaolust, et aja möödudes muudeti, säilitati järgmised elemendid ja need on struktuurilt eristavad:

  1. Theatron: piirkond, kus vaatajad näitusel nautisid. Selle kuju oli hobuseraua ja tal oli rida kivist pleegitajaid, mis tõusid üles ja tagasi taset. Esimene rida olid linnavalitsuse ametnikud, Choragus (kõik rikkad Ateena kodanikud, kes maksid festivalide lavastuste eest) ja preestrid..
  2. Orkester: ringi ala maapinnal, kus koor tantsis. Algselt oli see mustus, kuid siis sillutati kiviga.
  3. Thymele: altar Dionysusele, kus tehti ohverdusi ja mis toetas lava. See asub orkestri keskel.
  4. Parodos: orkestri vasakule või paremale asuv koori sissepääsukäik.
  5. Skene: puitkonstruktsioon või lavaehitus. See asus orkestri ees ja oli selle struktuuri avatud osa. Üldiselt ehitati see sarnaselt palee või templiga. See oli ka näitlejate jaoks garderoob.
  6. Proscenium: ala skene ees, kus osalejad tööd arendasid. See asus orkestrist kõrgemal tasemel.

Näitlejad

Kõik Kreeka teatri valatud liikmed olid mehed. Neid nimetati silmakirjatsejateks. Nagu sportlased, pidid nad suutma taluda pikki etendusi kohmakate maskide ja kostüümidega.

Teisest küljest määrati töö peategelase (peategelase) roll tenorile. Vahepeal määrati teine ​​tähtsus (deuteragonista) baritoonile. Loendi sulgemine oli kolmanda dokumendi olulisus (tritagonista) madal.

Kreeka teatrimängude osalejatele anti jumalik staatus, sest nad tegutsesid sageli jumalustena. Nad rühmitati näitlejate gildiks, nimega "Dionysuse kunstnikud", ja nad vabastati sõjaväeteenistusest. Ainuüksi Kreeka etapi ajal tuli teatritähed sageli nõuda kohutavaid palku.

Koor

Kreeka teatris sai koor selle tähenduse ja eesmärgi mõistmise võti. Ajaloolased väitsid, et nad olid tuum, millest tragöödia kujunes.

Oma esinemises esindasid nad mõnikord vaatajaid. Muul ajal tegutsesid nad näitlejate mõtete ja tundete tõlkijana.

Lisaks võib koor toimida tragöödia kesksel kohal. Traagilised autorid kasutasid mõnikord seda koori, et luua hooaja psühholoogiline ja emotsionaalne taust.

Samamoodi võiks ta kasutada ka teisi rolle, näiteks mängida uusi sümboleid, rüüstades kaotatud tähemärki ja austades ohvreid. Samamoodi võib tema ettekanne selgitada publikule sündmusi, mis juhtusid, katta aja möödumist ja eraldada episoodid ulatuslike tööde puhul..

Riidekapp

Kreeka teatri alguses olid kostüümid pika, lahtise tuuni ja kõrge säärega (sandaalid). Nad täiendasid riietust maskide, parukate ja meikidega. Nad värvisid ka oma nägu veinipõhiste maalidega.

Aja jooksul hakkasid näitlejad kandma kostüüme, mis olid kaunistatud pikkade varrukatega. Nad kandsid kostüüme silmatorkava vööga, mis on kulunud talje kohal, et suurendada väärikuse illusiooni.

Teisest küljest oli kasutatud värvidel ka sümbol. Roheline esindas prokuristidele leina ja punast. Üldiselt on kiltkivi valge lilla esindatud autoritasuga.

Ka reisijaid esindasid töös mütsid. See oli harjumus, et kaunistused, nagu tuunid, vöörihmad ja rasked ehted, olid liigselt kasutatavad.

Tragöödiates erines kangelane teistest näitlejatest kindad, kehapadjad ja kõrged kontsad, et lisada oma näitajale kõrgus ja tähendus.

Maskid

Kreeka teatris teenisid maskid kahte eesmärki. Esiteks võimendasid tema liialdatud väljendid emotsioone, mida iseloomustab.

Teiseks lisati maskide sees seade, mis toimis väikese megafonina, mis võimendas näitleja sõnu.

Teisalt olid need valmistatud korgist või puidust, värvitud linase või nahaga. Need hõlmasid kogu näitleja pea. Kangelase mask oli üleval mingi kupoli nimega onkos. Kuna samal ajal võivad lavale ilmuda ainult kolm osalejat, võimaldasid mitme maski kasutamine rolle dubleerida.

Autorid ja tunnustatud teosed

Aeschylus (525/524 eKr - 456/455 eKr)

Aeschylus oli kreeka traagiline dramaturg Sophocle'i ja Euripide'i eelkäija. Vana kunsti ajaloolased peavad seda Kreeka tragöödia esimeseks suureks eksponendiks.

Oma toodangust rõhutavad nad pärslasi (472 a.), Seitse Thebi vastu (467 a.), The euménides (458 a.) Ja taotlejad (463 a.).

Sophocles (496 eKr - 406 eKr)

Sophocles oli tuntud kreeka traagiline luuletaja. Ta oli ka üks Kreeka tragöödia silmapaistvamaid näitajaid, Euripides ja Aeschylus. Kõikidest oma kirjanduslikest toodangutest säilitatakse täna vaid 7 täielikku tragöödiat, välja arvatud mõned killud..

Neid žanri jaoks olulisi töid on: Oidipuse kuningas, Oidipus Colonuses, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra ja Filoctetes. Esimene, Oidipuse kuningas, tähistab klassikalise Kreeka draama ametliku saavutamise tippkohtumist.

Euripides (484/480 eKr - 406 eKr)

Ateena Euripide peetakse Kreeka suurte traagiliste dramaturgide viimaseks. Tema autorist on teada 92 tööd, millest 19 on mängitud. Ta oli Dionisio festivali võitja neljas võimaluses.

Selle toodang hõlmab: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) ja Hécuba (424 a.C.). Samuti on nad tähelepanuväärsed Supplicandid (423 eKr), Electra (420 eKr), Heracles (416 eKr), Trooja naised (415 eKr), Helena (412 eKr) ja Orestes (408 eKr), muu hulgas.

Aristofaanid (444 a.C.-385 a.C.)

Aristofaani peetakse iidse Kreeka komöödia suurimaks esindajaks. Samuti tunnustatakse teda autorina, kelle originaalteoseid säilitati suuremas koguses kuni praeguseni.

Nüüd iseloomustati Aristofaani tööd, sest kooril, mimeel ja burlesil oli oluline roll. Selles rõhutasid nad oma julgeid fantaasiaid, tema halastamatut leidlikkust ja tema pahameelset satiiri. Tema huumor oli jultunud ja oli iseloomulik poliitilise kriitika vabadusele.

Ellujäävate teoste hulgas võib nimetada Acharniaid (425 eKr), Rüütlid (424 eKr), Pilved (423 eKr), Vibrid (422 eKr), Linnud (414 eKr) ja konnad (405 eKr)..  

Menander (342 eKr 291 eKr)

Menander oli kreeka kreeka dramaturg. Ta oli uue Ateena komöödia kõige tuntum esindaja ja üks antiikaja lemmikkirjanikke. See paistis silma oma tohutu populaarsuse pärast oma aja ja paljude sajandite järel.

Ta on Aristophanese järeltulija. Kahjuks jäi väga vähe tema töö ellu aja hävinguid. Tema teadaoleva töö vahel on need: The díscolo (auhinna võitja dionisias 315 a.C.), kilp, trasquilada, vahekohtumenetlus, Samos naine ja sicioniad.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino oli vana komöödiaga seotud ateeni luuletaja. Ta oli esimene, kes kasutas komöödiat relvana oma aja vankrite tsenseerimiseks. Oma püüdlustes näitas ta suuremat raskust kui Aristophanes. Tal on 21 teatritükki, millest on jäänud vaid mõned killud..

Cratino ja Aristophanese karjäärid kattuvad umbes viie aasta jooksul. Arvatakse, et nende võistlus festivali võitude vastu oli pidev komponent. Mõned tema tööd on: lehmade karjad, Delose naised, esseed, Euneuse lapsed, Traakia naised ja rikkuse jumalad.

 Viited

  1. Vana-Kreeka. (s / f). Vana-Kreeka teater. Võetud antiikingreece.com-st.
  2. Cartwright, M. (2016, 14. juuli). Vana-Kreeka teater. Võetud.
  3. Green, J. R. (2013). Teater Vana-Kreeka ühiskonnas. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08. veebruar). Thespis. Britannica.com-lt.
  5. Ateena linna kooli piirkond. (s / f). Kreeka teatri elemendid. Võetud aadressilt athenscsd.org.
  6. Taplin, O. ja Platnauer, M. (2018, 27. september). Aristophanes. Britannica.com-lt.
  7. Vana kirjandus. (s / f). Vana-Kreeka - Menander. Võetud iidsest kirjandusest.
  8. Biograafia ja elu. (s / f). Aeschylus Võetud biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D. ja Taplin, O. (2018, 09. veebruar). Euripides. Britannica.com-lt.
  10. Biograafia ja elu. (s / f). Sophocles. Võetud biografiasyvidas.com.