Mis on kollektiivne kunst?

The kollektiivne kunst on kahe või enama kunstniku liit, kes jagavad ideoloogiaid ja vaatenurki ning töötavad omaette ühiste eesmärkide saavutamiseks; Need eesmärgid võivad varieeruda sõltuvalt väljendamise kavatsusest.

Kollektiivsete kunstigruppide tunnusjooneks on see, et paljudel juhtudel saab neid ühendada esteetilises keeles.

See tähendab, et kuigi on arusaadav, et kollektiivses töös osalesid erinevad autorid, näib lõpptulemus näitavat, et kogu komplekt on tehtud sama looja poolt; mõnes teoses võib iga kunstniku individuaalset osa olla peaaegu võimatu eristada.

Kollektiivne loomine juhib laia metoodikat, mille esitab kunstnike rühm, sõltuvalt nende suhtest, motivatsioonist ja eesmärkidest.

Samamoodi nagu eelnevate kontseptuaalsete kokkulepete sõlmimine, et saavutada teostatud töös ühtsuse mõju, võib see luua ka selgelt vabad, spontaansed ja kohesed protsessid, mis hoiavad tööd uutele sekkumisvõimalustele ilma skeemi või määratletud piirideta.

Mõned kunstnike rühmad võivad isegi elada ja töötada, jagada ühest meetmest oma toodangu eeliseid, omandiõigusi ja ka riske, mida mõned ettepanekud võivad viia turvalisuse, seaduslikkuse ja avaliku arvamuse tasemeni..

Kollektiivne kunst kunstnike kaudu

Kunstnike rühmad kogutakse nende poliitiliste, majanduslike ja sotsiaalsete arvamuste ümber; esteetiline ja ideoloogiline olukord, kus mõtete ja väärtuste edastamist otsitakse ühiste eesmärkide saavutamise toetamise ja edendamise kaudu.

Kunstikollektiivide selge näide oli rap-rühmade tekkimine, mis on aastakümneid loonud kogu maailma kultuurilise liikumise, selgitades nende seisukohti, sotsiaalset mittevastavust, väärtuste päästmist, südametunnistuse äratamist ja rohkem.

Sel moel andsid rap-rühmade muusikaline ja ratsionaalne töö elu sellistele subkultuuridele nagu hip-hop, mis lisasid teisi vorme, nagu purustamine (tants) ja graffiti.

Kollektiivset kunsti võib teostada konkreetsetes või segatüüpides, alates muusikast, etenduskunstidest nagu tants või näitlemine, etendus, maalimine kõigis selle vormides, fotograafia, audiovisuaalne kunst, skulptuur, kirjandus muu hulgas luule või proosa, paigaldus, disain, arhitektuur, mood.

Mõned kollektiivse kunsti motivaatorid ei pruugi olla selgelt tähistatud või struktureeritud ambitsioonidega organiseeritud eesmärke.

Töö loomise eesmärgil organiseeritud rühmad ei ole alati püsivad või pidevad, sest motivaatorid võivad lihtsalt teha ühist tööd kunstnike vahel jagamiseks, vähendada tootmis- ja müügiedenduskulusid, jagada ruume või materjale. muud algatused.

Kunstikollektiivide integreerimine toob kunstnikele kaasa ideede arutelu, erinevate lähenemisviiside kasutuselevõtu, mitmete optiliste ja kunstiliste erialade kombineerimisel tekkinud rühmateabe arendamise, mis rikastavad individuaalseid loomise võimeid ja seadmed.

Kollektiivsed kunstirühmad, nagu neid täna tuntakse, tekkisid 70ndatel aastatel sotsiaalse liikumisena ajaloolisel perioodil, mida tabasid terroristid, tuumaohud, sotsiaalne jagunemine opositsioonis või paremate diskursuste kasuks. epohh.

See tõi kaasa alternatiivi liberaalsele mõtlemisele ja suhtumisele, protestide ja kunstiliste väljenduste ilma gagita, murdes kõik konventsioonid.

Need liikumised muutusid loomingulise stseeni arendamise põhisammasteks, luues järjest suurema mõjuga kunstirühmad, millel oli tohutu loominguline võime, mis otsis kogemusi ühiskonna, kriitika ja kunstiasutuste stereotüüpide murdmiseks, valitses omaenda suunal.

Mõned mõjukad kunstikollektiivid

Kunstikollektiivid on viimastel aegadel mänginud kunsti ajaloos olulist rolli selle mitmekesisuse ja mitme liidese tõttu, mis võivad ulatuda mõnest kunstnikust kuni numbrini, mis võib ületada sada ja isegi jõuda tuhandete kunstnike hulka. töö või kunstiüritus.

Kollektiivsed liikumised võimaldavad teatud anonüümsust, mis käivitab erinevaid riske ja väljakutseid, teostades suuri ambitsioonikaid projekte, mis rikuvad soolo kunstniku võimalikke piiranguid.

Rühmade moodustamine on toimunud siis, kui on olnud vaja sekkuda, reageerides konkreetse koha poliitilise-sotsiaalse reaalsuse konkreetsetele olukordadele, tekitades mõju ja teadlikkuse sotsiaalset liikumist.

Mõned kunstikollektiivid, mida saab nimetada viimaste aastakümnete suundumuste määramiseks ja mis on tekitanud uusi algatusi, on järgmised:

Guerrilla Girls

See anonüümne kollektiiv, mida juhivad feministlikud kunstnikud, asutati 1985. aastal ja on austanud oma nime, kasutades sisserände kunstistrateegiaid, et edendada naiselikku kunstiliikumist.

Grupp kasutab tavaliselt gorilla-maskid, võrk-sukad ja minisärgid, nende liikumise ja kommunikatsiooni ikoonilisi sümboleid.

Nad väljendavad, et ükski isik või isegi nende perekonnad või paarid ei tunne oma identiteeti, keeldudes tunnistamast nende meeskondade koguarvu; arvatakse, et see koosnes umbes 20 või 30 kunstnikust. Nende ettepanekud põhinevad tegevustel, plakatitel ja stendidel.

Gelitin

See rühm koosneb neljast Austria kunstnikust, kes kohtusid 1978. aastal ja kes hakkasid märkama tänu oma raskele tööle 90ndate alguses.

Kuni 2005. aastani hoidsid nad nime želatiin (želatiin) ja muutsid seejärel Gelitiniks. Tema ettepanek põhineb laiaulatuslikel meetmetel, rajatistel ja ruumide sekkumistel, mis erinevad üksteisest ulatusest ja ambitsioonidest. Neid iseloomustab see, et nad on õõnestavad ja üldjuhul kaasavad nad oma tegudesse.

Tema töö näidis on töö Zip of Pipi (2005), kus nad lõid Moskva biennaali külastajatest hiiglasliku jääkivi koos külmutatud uriiniproovidega.

Üks Gelitini tuntumaid töid on Hase, 55 meetri roosa küülik, mis on paigaldatud Toscana (Itaalia) mäele, mis jääb kohale kuni 2025. aastani.

Archigram

See oli 60-ndatel aastatel loodud avangardi arhitektuurirühm, mis keskendus futuristlikule ettepanekule, kommunistlikule, antihero-le ja väga inspireeritud tehnoloogiast.

Grupp uuris ruumi kapsleid, massitarbimise pilte, ellujäämist, pakkudes võrgutavat perspektiivi nende masinate tulevikule, kus sotsiaalsed ja keskkonnaalased küsimused jäeti ümber, muutes reaalsuse oma keeleks.

Tema tööd olid inspiratsiooniks teistele kunstnikele ja tehnoloogilistele projektidele. Üks tema tuntumaid töid on Walking City (1964), mis koosnes hiiglaslikest elusolenditest, mis sarnanesid masinate ja putukate segule, mis võiksid läbi linna, terve situatsioonialuse taga..

Fluxus

Tegemist on kunstilise liikumisega, mida tunnustavad sellised distsipliinid nagu audiovisuaalne kunst, kirjandus ja muusika.

Seda juhtisid George Maciunas ja tema sõber Almus Salcius, samuti kaastöötajad nagu Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik ja Yoko Ono, kes uurisid tõlgendavat kunsti, luule ja eksperimentaalmuusikat. Üks selle grupi kuulsamaid teoseid on "Sündmuste tulemused" ja "Happenings".

Viited

1. Jacqueline Clyde Kunstniku kollektiivid Töö. (2015). Allikas: widewalls.ch.
2. Vaadake kunsti stseeni juhtivaid kollektiive: modernedition.com.
3. Lahtine kunsti ajalugu Kollektsionäärid: socialart.com.
4. Alan Moore Üldine sissejuhatus tänapäeva kunsti kollektiivse töö juurde (2005). Välja otsitud andmebaasist: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektiivne kunst vaataja vaatenurgast. Välja otsitud andmebaasist: artfacts.net.