Bütsantsi kunsti omadused, maalimine, skulptuur, arhitektuur



The Bütsantsi kunst See hõlmab kõiki maalikunsti, arhitektuuri ja muude visuaalkunstiteoseid, mis on toodetud Bütsantsi impeeriumis, mis keskendus Konstantinoopoli. Lisaks hõlmab see teistes valdkondades loodud kunstiteoseid, mida otseselt mõjutab Bütsantsi kunstilise stiili mõju..

Maalides ja hoonetes loodud kujutised ja kujutised olid kogu impeeriumis üsna homogeensed. Eriti üllatav oli see tsivilisatsiooni poolt hõivatud suur maa-ala.

Bütsantsi loomingud levisid kogu impeeriumis alates selle loomisest kuni Türgi pealinna Konstantinoopoli püüdmiseni aastal 1453.

Kui Rooma impeerium jagunes kaheks (mis põhjustas Bütsantsi impeeriumi loomist idas), loodi selle tulemusena suur hulk kristlikke esindusi. Need esindused olid Bütsantsi kunsti põhialused, millel oli suur mõju kristlusele.

Indeks

  • 1 Üldised omadused
    • 1.1 Põhjused
    • 1.2 Eelistatud stiilid
    • 1.3 Klassikalised omadused
    • 1.4 Veneetsia mõju ja mõju renessansis
  • 2 Maalimine
    • 2.1 Peamised meetodid
    • 2.2 Skulptuur
  • 3 Mosaic
    • 3.1 Ikooniklaas ja evolutsioon
    • 3.2 Mosaiikide langus Bütsantsi impeeriumis
  • 4 Arhitektuur
  • 5 Viited

Üldised omadused

Põhjused

Kuigi Bütsantsi kunstil oli oma eksistentsi ajal mõningane varieeruvus, olid peaaegu kõik kunstiteosed seotud religioossete teemade ja religiooni väljendamisega kõigis selle vormides. See oli esindatud kiriklikust teoloogiast piltidele, maali ja mosaiikide kaudu.

See kontseptuaalne ühtsus põhjustas, et maal ja Bütsantsi arhitektuur töötati impeeriumi olemasolu ajal välja väga sarnaselt..

Lisaks sellele toonud sama stiilis tükid toovad kaasa palju keerukama stiili, võrreldes aja teiste konkreetsete stiilidega..

Skulptuur ei olnud sel perioodil oluliselt kasvanud. Tegelikult on Bütsantsi kunstis loodud vähe skulptuurteoseid, mis raskendab skulptuuri tähtsust selle kunstilise liikumise jaoks.

Eelistatud stiilid

Keskaegne Bütsantsi kunst alustas freskode maalimisega suurtes seinamaalides, samuti mosaiikide rakendamisega religioossetes hoonetes, näiteks kirikutes.

Need tööd tegid aja maalikunstnikele nii suurt mõju, et kunstnikud võtsid kiiresti vastu Bütsantsi kunstilise stiili Itaalia kõige mõjukamates kunstipiirkondades. Nende piirkondade hulgas paistavad silma Ravenna ja Rooma.

Lisaks traditsioonilistele freskode ja mosaiikide stiilidele kasutati Konstantinoopoli kloostrites veel ühte kunstilist stiili: ikooni. Need ikoonid olid religioossed figuurid, mis maaliti impeeriumi idaosas asuvates kloostrites loodud paneelidel..

Ikoonid olid värvitud portatiivsetele puitpaneelidele ja nende kvaliteeti kasutati vaha abil. See toimis Bübistliku kunsti esindusena.

Klassikalised omadused

Üks peamisi omadusi, millele Bütsantsi kunst eristas, oli tema teoste klassikalise kunsti mõju. Arvatakse, et Bütsantsi periood tähistab klassikalise esteetika uuesti avastamist, millel oli mõned aastad hiljem renessansikunstis oluline roll..

Kuid üks neist klassikalistest omadustest, mida Bütsantsi kunst ei järginud, oli kunstnike võime esindada tegelikkust või vähemalt püüda seda teha..

Bütsantsi kunstnike jaoks oli kõige tähtsam kujutada abstraktseid ideid ja paljudel juhtudel ideed, mis olid vastuolus looduse põhimõtetega. See ideede muutus toimus vanaduse lõpus ja mõjutas põhjalikult Bütsantsi impeeriumi kunstilist keskkonda..

Veneetsia mõju ja mõju renessansis

11. sajandi alguses põhjustasid mitmed erinevused Bütsantsi impeeriumi ja Rooma taaselustava linna vahel muutused aja kunstilises kalduvuses..

Paljud suuremad Itaalia linnad hakkasid muutuma olulisteks kaubanduskeskusteks Euroopas, mis muutis nad väga atraktiivseteks elukohtadeks. Paljud kunstnikud lahkusid Konstantinoopolist, et minna sellistesse linnadesse nagu Veneetsia.

Bütsantsi kunsti kunstilised kalduvused siirdusid koos Itaalia kunstnikega hiljem. Seal kombineeriti neid kohalike ideedega ja edendati uut liikumist, mida hiljem nimetati "Proto-renessansiks". See oli renessanssikunsti esimene etapp, mis algas just Itaalias.

Värv

Paljud Bütsantsi maalil loodud teosed olid Neitsi Maarja ja lapse Jeesuse käed. See oli kogu selle kunsti olemasolu ajal kõige korduvam religioosne motiiv, rõhutades religioosset mõju ajakirjanikele.

Värvitud joonised olid väga stiliseeritud, kuid nad tundsid ebaloomulikku ja isegi abstraktset. Ajaloolaste sõnul võib see olla tingitud perioodi realistlike standardite vähenemisest. Kuid see võib tähendada ka lihtsalt muutunud sajandite jooksul säilinud kunsti stiili.

Lisaks dikteerisid kirikud ja kloostrid kunstniku stiili, mida maalrid pidid kasutama, mis ei võimaldanud Bütsantsi maalil õitseda vabalt nagu teistes kunstiliikumistes.

Paljudel juhtudel ei olnud maalid isegi kunstniku "loominguteks". Nad olid lihtsalt katoliku kiriku taotletud pildid ja maalrid pidid järgima nende usuliste ülemuste esitatud taotlusi.

Need kiriku kõrge käsu mõjud aitasid osaliselt kaasa sellele, et Bütsantsi maali oli kogu selle kunstiperioodi jooksul ühtlane. Kiriku kõrgema juhtkonna liikmetele olid maalrid vaid vahendid enda kujundatud kujutiste arendamiseks.

Peamised meetodid

Bütsantsi kunsti ajastul oli kaks peamist maalikunsti: need maalid, mis on loodud murals, ja maalid, mis loodi.

Enamik Bütsantsi kunsti seinamaalinguid tehti puidust, kasutades kujutiste loomiseks õlipõhiseid värve või tempera. Need muralsid tehti enam kui ükskõik millises kirikus ja templis.

Nad olid ainult usulised kompositsioonid, neil oli sümboolne iseloom ja nad järgisid Bütsantsi stiili abstraktseid omadusi. Kunstnikud ei püüdnud selgelt kujutada inimese kujutist, vaid pigem loovad ratsionaalselt selle, mida peeti nende olemuseks.

Kuna Bütsantsi kunst on arenenud selle erinevate perioodide kaudu, muutusid inimeste ja nende väljendite positsioonid. Need muutused esindavad Bütsantsi kunstilise stiili arengut enam kui tuhande aasta jooksul.

Sagedamini maalitud maalid olid Neitsi Maarja, Jeesuse Jeesus, ülestõusmine, viimane kohtuotsus ja Jumala au.

Kõige silmapaistvamate Bütsantsi maalide vahel on need: Santa Catherine de Sinaí ikoonid, Meteora kloostrite seinad ja Montes Altos kloostrite freskod.

Skulptuur

Bütsantsi perioodi jooksul loodi väga vähe skulptuuri. Samas kasutati skulptuuri väiksemas ulatuses mõnda ajastu olulistest väikestest loomingutest.

Näiteks kasutas see väikesed kunstilised reljeefid materjalides, nagu elevandiluu. Seda kasutati peamiselt raamatukaante, reliike sisaldavate kastide ja muude väiksema mahuga teoste kaunistamiseks.

Kuigi olulisi laiaulatuslikke skulptuure ei esinenud (arhitektuuriliseks kaunistamiseks eelistati mosaiike), nõudsid Bütsantsi impeeriumi jõukamad inimesed skulptuurielementide loomist.

See juhtus impeeriumi pealinnas Konstantinopolis midagi enamat. Seal oli kõrgel ühiskonnal väikesed kuldteosed, mõnede tikandikaunistustega. Suurema ulatusega skulptuursed teosed eksisteerisid inimkonna ajaloo selles etapis, kuid mitte peamiselt Bütsantsi kunstiperioodil.

Kõige enam kasutati elevandiluu nikerdusi, mis olid religioosse teemaga diptilid ja triptššid, mis esindavad piibellikke sündmusi nagu Kristuse ristilöömine.

Bütsantsi skulptuuri üks silmapaistvamaid näiteid on 5. sajandil loodud ja praegu Liverpooli linnamuuseumis asutatud Asclepios diptüüp.

Mosaiik

Mosaiigid on Bütsantsi perioodi kõige silmapaistvamad kunstiteosed. See kunstiline stiil töötati välja hilinenud Rooma kunsti kristlike uskumuste põhjal; Seda peeti visuaalseks keeleks, mis väljendas märgatavalt Kristuse ja tema kiriku vahelist liitu.

Bütsantsi lavakunstnikud palkasid suured kiriklikud konglomeraadid, et külastada nende metropolist kaugel asuvaid piirkondi ja luua religiooniga seotud mosaiike.

Nagu maalikunst, loodi mosaiikide stiil Konstantinoopolis, kuid see levis kogu Bütsantsi ja teiste Euroopa piirkondade vahel..

Seal olid kaks religioosset keskust, kus kõige enam erinesid Bütsantsi mosaiigi kunst. Esimene ja arvatavasti kõige olulisem oli Hagia Sophia katedraal. Kuigi see katedraal seisab täna, on paljud selle algsed mosaiikiteosed aja jooksul kadunud.

Teine koht, kus mosaiigid olid kõige rohkem silma paistnud, oli Ravenna katedraal. See Itaalia katedraal säilitab tänase päevani kõige olulisemad Bütsantsi perioodi jooksul loodud mosaiigid.

Bütsantsi mosaiigid on ajaloos langenud kui üks inimkonna loodud kaunimaid kunstiteoseid.

Ikooniklaas ja evolutsioon

Üks perioodidest, mis kõige enam mõjutas mosaiikide säilitamist, oli kogu Euroopas levinud ikooniklaas. See oli ühiskondlik usk, mis andis tähtsuse sümbolite ja teiste ikooniliste elementide hävitamisele usulistel või poliitilistel eesmärkidel.

Ikonoklastiline periood mõjutas Bütsantsi kunsti ja oli esindatud kaheksandal sajandil toimunud kunstiteoste (eriti muralside ja mosaiikide) tohutu hävitamisega. Selles etapis näitasid ametiasutused halvasti arvude mosaiike.

Mõned mosaiigid, millel on märkimisväärsed kulla ikoonid, asendati erinevate piltidega. Kuid pärast 18. sajandi lõppu taastusid mosaiigid ja taastasid oma tähtsuse Bütsantsi kunstis.

Järgnevatel perioodidel töötati välja uus mosaiikstiil, mis oli märgatav oma miniatuurteoste puhul. Neid oli üsna raske luua ja nende peamine eesmärk oli isiklik pühendumus. See tähendab, et nad kuulusid konkreetsele isikule.

Mosaiikide langus Bütsantsi impeeriumis

Ikooniklaasi ajast eemal olles oli Bütsantsi impeeriumi ajaloos kaks hetke, kus mosaiikikunst langes. Esimene neist oli 13. sajandi alguses, mil sissetungijad vallutasid Konstantinoopoli.

See põhjustas mosaiigi kunsti lõpetamise peaaegu 50 aasta jooksul. Kui linn 1261. aastal taaselustati, taastati Hagia Sophia katedraal ja mosaiigi kunst läks jälle.

Selle kunsti teine ​​langus oli lõplik. Bütsantsi impeeriumi viimastel aastatel ei olnud viieteistkümnendal sajandil impeeriumil enam majanduslikku suutlikkust toota kulukaid töid, nagu mosaiigid. Sellest ajast peale ja pärast Türgi vallutamist kaunistati kirikuid vaid freskode ja muralsidega.

Arhitektuur

Bütsantsi arhitektuuri stiili arendati esmalt oma pealinnas Konstantinoopol. Selle stiili arhitektid põhinesid rooma arhitektuuri omadustel, millel olid suured Kreeka mõjud. Rooma hoone, mis inspireeris Bütsantsi arhitekte, oli peamiselt tempel.

Bütsantsi arhitektuuri silmapaistvamad hooned olid kirikud ja katedraalid. Nagu maalikunst, skulptuur ja mosaiik, mängis religioon Konstantinoopoli arhitektuuris olulist rolli.

Suurtes katedraalides (tavaliselt nelja pika koridoriga) oli muljetavaldav kuppel, mis iseloomustas selle aja basiilikaid. Neid kuplid toetasid mitmed arhitektuurid, mis võimaldasid nende stabiilsust.

Neid kaunistati suurel hulgal marmorit, tavaliselt veergude kujul. Lisaks olid need kaunistatud mosaiikidega ja suurte seinapiltidega.

Struktuur, mis kõige paremini esindab Bütsantsi arhitektuuri kunsti, mis on endiselt täna, on Hagia Sophia katedraal, mis asub praegu Istanbulis, Türgis..

Katedraal esindab Bütsantsi kunsti peaaegu kõigis oma vormides ja selle suur kupol näitab ajastu arhitektuurilist suutlikkust.

Viited

  1. Bütsantsi kunst, Encyclopaedia Britannica, 2018. Välja võetud britannica.com
  2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Võetud britannica.com
  3. Bütsantsi arhitektuur, Encyclopaedia Britannica, 2009. Välja võetud britannica.com
  4. Bütsantsi kunst, kunstiajalugu Internetis (n.d.). Võetud arthistory.netist
  5. Rooma kokkuvarisemine ja Bütsantsi kunsti tõus (c.500-1450), visuaalse kunsti entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com
  6. Bütsantsi kunst, keskaegne kroonika (n.d.). Võetud medievalchronicles.com
  7. Bütsantsi maalimine, maalikunsti ajalugu (n.d.). Võetud ajaluguofpainters.com
  8. Iconoclasm, Wikipedia inglise keeles, 2018. Võetud wikipedia.org