Gothic art ajalugu, omadused, arhitektuur, maalimine ja skulptuur



The Gooti kunst See oli keskaegse kunsti stiil, mis kujunes 12. sajandil Prantsusmaa põhjaosas, mida juhtis gooti arhitektuur. Lisaks sellele iseloomustati seda romaanist välja arenenud kunstina, mis kestis mõnedes Euroopa piirkondades kuni 16. sajandi lõpuni..

Arhitektuur ja väikesed kunstid, nagu maalikunst ja gooti skulptuur, suutsid keskajal Lääne- ja Kesk-Euroopas levida ja õitseda..

Mõistet "gooti" lõid klassikalised renessansiajalased Itaalia kirjanikud, kes omistasid leiutise barbaarsetele gooti hõimudele, mis olid hävitanud Rooma impeeriumi ja selle klassikalise kultuuri. Tegelikult oli nende gooti jaoks sünonüüm "klassikalise inetu".

Nagu romaaniline kunst, iseloomustati gooti kunsti kui sügavalt kristlikku ja Maria religioosset kunsti par excellence; mida on võimalik näha skulptuurides, maalides ja isegi katedraalide gooti värvitud klaasi sümboolses sisus..

Indeks

  • 1 Päritolu ja ajalugu
    • 1.1 Keskaja kriis
    • 1.2 Gooti kunsti esimesed arengud
  • 2 Omadused
    • 2.1 Kristlik teema
    • 2.2 Romaanilise kunsti sarnasused ja erinevused
    • 2.3 Valguse tähtsus gooti kunstile
  • 3 Arhitektuur
    • 3.1 Varajane gooti arhitektuur
    • 3.2 Alto Gótico arhitektuur
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Saint Denise kuninglik klooster
  • 4 Maalimine
    • 4.1 Gothic maali üldised omadused
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Skulptuur
    • 5.1 Gothic skulptuuri üldised omadused
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Santa María basiilika altarimaal
  • 6 Viited

Päritolu ja ajalugu

Keskaja kriis

Kui Rooma impeerium aastal 475 AD kukkus C, germaani hõimud või gootid, imendusid vanast impeeriumist. Neid hõimusid ei iseloomustanud nende ühendamine; vastasel juhul võitlesid nad üksteisega.

Hirm põhjustas, et kaubandus peatus, kultuuri levik ja kultuurilise progressi vähenemine, mis andis alguse pimedas eas. Kasvav hirm põhjustas ühiskonnale stagnatsiooni ja reisimise lõpetamise, mille tagajärjel tekkis keskaegne ja feodaalne ühiskond.

Keskaja selles etapis vastutasid töötajad maa kasvatamise eest, samal ajal kui isandad andsid neile vastutasuks kaitse, kuna töötajate alad olid sageli ebakindlad.

Keskaegset obscurantismit iseloomustati mahajäämuse perioodina, vägivaldse intellektuaalse stagnatsiooniga. Sel põhjusel alustati suurte losside ehitamist, mis lõppkokkuvõttes andis välja gooti arhitektuuri, mida kutsusid barbaarsed hõimud.

Gothic art esimesed arengud

Gothic art ilmus Prantsusmaal 12. sajandi alguses koos prantsuse kirikliku Sugeri ehitatud Püha Denise kloostri kirikuga. Stiil levis kogu Euroopas arhitektuurist, monumentaalsest ja isiklikust skulptuurist, tekstiilikunstist, maalimisest, vitraažist ja valgustatud käsikirjadest..

Arvatakse, et kloostrite tellimused (eriti tsistertslased ja kartslased) olid olulised ehitajad, kes levitasid stiili ja arenenud variante kogu Euroopas..

Suur osa ajaloolisest gooti kunstist oli religioosne, kas kiriku või paavsti järgi. Seda tüüpi kunsti iseloomustasid vanade ja uute testamendi sündmuste uskumused. Sel põhjusel öeldakse, et gooti on romaani kunsti areng Euroopas.

Paljud ajastute kunstnikud ja arhitektid kaebasid uute barbaarse stiili pärast, mis tekkisid. Sellepärast määrati sõna "gooti" sünonüümiks sellele, mida peeti räpaseks, koletiseks ja barbaarseks.

Omadused

Kristlik teema

Gooti kunst oli eranditult religioosne stiil. Rooma kirikul oli selle kunstilise stiili arendamisel suur kaal. Mitte ainult see inspireeris avalikkust ja selle ilmalikke juhte, vaid lõi seose religiooni ja kunsti vahel.

Gooti aeg langes kokku suure pühendumisega Neitsi Maarjale, kus visuaalkunstidel oli oluline roll.

Neitsi Maarja pildid töötati välja Bütsantsi kunstist läbi Neitsi kroonimise, kuid palju rohkem inimlikke ja tegelikke omadusi. Sellised teemad nagu neitsi elu tsüklid olid gooti kunstis väga populaarsed.

Kristuse stseenide ja tema kannatuste näitus oli väga populaarne; Tehti Jeesuse Kristuse maalide ja skulptuuride näitused, mis üldiselt näitasid tema kire kui inimese lunastuse sünonüümi, lisaks pühakutele ja inglitele, kes ilmusid kirikute gooti kunstis.

Romaanilise kunsti sarnasused ja erinevused

Romaaniline kunst oli gooti kunsti eelkäija, mida iseloomustab ka sügavalt religioosne, esindatud katedraalidega, mis asuvad kogu Euroopa mandri pikkuses ja laiuses..

Gothic taasloodas sümboolsed katedraalid, mis olid täis valgust, millel on suur kõrgus nagu romaanilise kunsti peamised ja erinevad omadused..

Teisest küljest eraldati väikeses kunstis nagu maal ja skulptuur peaaegu täielikult romaani arhitektuurist; mitte ainult oma stiili erinevuste, vaid ka selle erilise arengu jaoks.

Samuti täidab see teatud elementide järjepidevust: klooster jäi juhtivaks institutsiooniks, mis varieerus ainult teatud detailides ja kohandas uue kunsti ideid..

Gootiliste kirikute taime jätkas ladinakeelset ristit kui romaanlaste kirikuga idasuunaline apse. Erinevus seisneb transeptsiooni lisamises; täiendav lühike keskne laine ladina ristplaanis, samuti mereväed, kabelid ja kiirabiautod.

Valguse tähtsus gooti kunstile

Gooti kunst rõhutas eesmärki vabastada inimene pimedusest ja patust, et tuua ta valgusele lähemale. Uued kristlikud hooned soovisid kutsuda meest aja usuliste väärtuste täitmiseks.

Sel põhjusel iseloomustasid gooti ehituse tehnikaid valguse lisamine kirikutesse. Aja ühiskonna jaoks oli Jumal sünonüümiks valguse ja kunstilise valgustatuse suhtes.

Selles mõttes oli valgus füüsiline ja mitte nii palju kujundatud; see oli jumaliku valguse simulatsioon, mis tuli taevast, et valgustada ustavate nägu.

Värvitud klaaside, rosettide ja silmapaistvate värvide loomise kaudu muudeti see ebareaalseks ja sümboolseks ruumiks.

Arhitektuur

Varajane gooti arhitektuur

Prantsusmaal asuv Püha Denise kuninglik klooster oli teretulnud gooti arhitektuurile, mida iseloomustasid kabelite kroonid ja vitraažaknad, mida ehitajad tahtsid kogu sajandil jäljendada.

Selles etapis tahtsime jätkata vanade romaaniliste kirikute mudelit, kuid teatud muudatustega, nagu elegantsed laiendused, kabelite kett ja populaarsed gooti arhitektuuri valgusaknad.

Teine oluline tunnusjoon on nn "soonikkoda"; kahe teravdatud tünnikarbi ristumiskohas. Kõigil kaaridel on kroonid ligikaudu samal tasemel, mida romaani arhitektid ei suutnud saavutada.

Kõrge gooti arhitektuur

Pool sajandit pärast gooti arhitektuuri kujunemist hävitas 1194. aastal suur tulekahju nii Chartresi linn Prantsusmaal kui ka tema katedraali.

Ainus osa katedraalist, kus õnnestus ennast päästa, oli krüpt, lääne tornid ja kuninglik portaal. Sealt mõtlesid nad selle rekonstrueerimisele, jälgides, et neitsi riietus krüptis oli puutumata.

Chartresi uus katedraal on kõrge gooti stiilis esimene ehitus. Kõrge gooti stiili märk on kõrgete tugipostide kasutamine ja romaani seinte kõrvaldamine.

Teisest küljest oli gooti stiilis kolmepoolse laeva uus kõrgus arcade, triforium ja suured aknad. Selle tulemusel õnnestus tal siseneda palju rohkem valgust kui varakult gooti konstruktsioonid.

Suger

Suger oli abat, riigimees ja prantsuse ajaloolane, kes sündis 1081. aastal, tuntud kui esimene gooti arhitektuuri patroon ja kes tunnustatakse stiili populariseerimist.

Mõnede viidete kohaselt oli Suger Prantsuse kuningate Luis VI ja Luis VII suhtes kindel, miks nad otsustasid talle 1137. aastal usaldada Püha Denise suure kiriku rekonstrueerimise; Prantsuse monarhide matusekirik.

Suger alustas karolingliku fassaadi rekonstrueerimisega ja kujundas teise konstantiini rooma kaare kaja, mis jagunes kolmeks osaks, lisaks suurele portaalile, mis leevendasid ummikuid..

Teisalt kavandas ta koori, kus ta asetas vitraažaknad, et tuua interjööri valguse. Lisaks kavandas ta terava kaare ja ribi.

Saint Denise kuninglik klooster

Saint Denise kuninglik klooster on keskaegne kirik Pariisi põhjaosas. Kirikul on ajalooline ja arhitektuuriline tähtsus; tema koor, mis valmis 1144, näitab gooti arhitektuuri elementide esimest kasutamist.

On teada, et see on esimene gooti stiilis ehitatud tempel tuntud Sugeri käe all, samuti on see Prantsuse monarhia matmise koht.

Tänu sellele tempelile tutvustati vitraažiaknad gooti kunstile, mis võimaldas ligipääsu looduslikule valgusele, tekitades visuaalselt efekte, kui nad läbisid silmatorkavaid värve..

Värv

Gothic maali üldised omadused

Gothic maali iseloomustas jäik, lihtne ja mõnel juhul looduslikud vormid. Seda hakati kasutama altarimaali (altari taga asuv dekoratiivpaneel) kaunistamiseks, kõige enam Uue Testamendi stseenide ja arvudega, Kristuse ja Neitsi Maarja kirgega.

Maalide taustaks kasutati kuldset värvi, millel oli täpselt detailne kaunistus. Hiljem muutsid maalid oma teemat vähem religioosseks ja rumalamaks ajalooliste sündmustega.

Lisaks olid religioossed ja ilmalikud teemad esindatud valgustatud käsikirjades, mille stiilid on tüüpilised gooti jaoks.

Klaasi kasutamine toimus Euroopas selle materjaliga tehtud kunstiteoste tõttu, lisaks sellele, et neid kasutati suurtes laiendustes, nagu roosaknad ja aknad. Prillide värvimiseks kasutati musta värvi, erksad värvid ja hiljem kollase värvi kasutamine.

Duccio

Duccio Buonunsegna oli üks keskaja suurimaid Itaalia maalikunstnikke ja Siena kooli asutajaid. Duccio kunst põhineb Itaalia-Bütsantsi traditsioonil, mida reformis klassikaline evolutsioon, uue vaimsuse ja gooti stiilis.

Kõige suurem on tema töödest Siena katedraali altarimaal, mida tuntakse "Maestà" nime all. Duccio stiil oli sarnane Bütsantsi kunstiga, kuldse taustaga ja tuttavate usuliste stseenidega. Itaalia gooti maalikunstnik suutis selle täpsuse ja delikatessiga vallutada.

Maestà

Maestà on altarimaal, mis koosneb Siena linna tellitud individuaalsetest maalidest Itaalia kunstnikule Duccio, 1308–1311, asub Siena katedraalis Itaalias..

Esipaneelid moodustavad suure Neitsi, kelle laps on ümbritsetud pühakute ja inglitega, samuti stseen Kristuse lapsepõlvest koos prohvetitega.

Skulptuur

Gothic skulptuuri üldised omadused

Gothic skulptuur oli tihedalt seotud arhitektuuri selle kasutamise kaunistamiseks välisilme katedraalid. Esimesed gooti skulptuurid olid pühakute kivimehed, Sagrada Familia ja neid kasutati katedraalide uste kaunistamiseks.

12. sajandil ja 13. sajandi alguses muutusid skulptuurid lõdvestunud ja naturalistlikuks, võrreldes romaanilise skulptuuriga.

Kuigi skulptuur säilitas romaani stiilis monumentaalsuse, on neil individuaalsed näod ja arvud, samuti looduslikud žestid, mis näitavad klassikalist tasakaalu, mis viitab iidsete Rooma mudelite teadlikkusele..

14. sajandil muutus gooti skulptuur rafineeritumaks, elegantsemaks ja delikaatsemaks. See levis kogu Euroopas ja oli tuntud kui "rahvusvaheline gooti stiil"..

Veit Stoss

Veit Stoss oli üks suurimaid ja kuulsamaid kuueteistkümnenda sajandi Saksamaa skulptuure ja raiujaid, mis iseloomustasid hilja gooti.

Tema stiil tõstis esile patoseid ja emotsioone, mida aitas toetada laine kardinad. Stoss on tuntud kui altarimaal Krakowis, Püha Maarja basiilikas. majesteetlik altar, mis on nikerdatud puidust ja maalitud aastate 1477 ja 1489 vahel.

Hilisema gooti või rahvusvahelise gooti skulptuur näitab suuremat mõõdukust. Selle kompositsiooni selgus läks kaugemale monumentaalsest, kuigi Stossil õnnestus teha suurte skulptuurid värvitud puidust.

Santa María basiilika altarimaal

Püha Maarja basiilika, Krakow, Poola, on gooti stiilis tuntud peamiselt maalitud puidust altarimaalilt, mille on teinud Saksa Veit Stoss 15. sajandi lõpus.

Skulptuur koosnes puust nikerdatud triptššist, mis oli üks maailma suurimaid altarimaale. See on umbes 13 meetri kõrgune ja 11 meetri laiune, kui triptika paneelid on täiesti avatud.

Skulptuuriga realistlikud arvud on umbes 2,7 meetrit kõrged ja igaüks on nikerdatud lubjapuudest. Kui paneelid on suletud, on näidatud 12 stseeni Jeesuse ja Maarja elust.

Viited

  1. Gothic Art, Encyclopedia Britannica kirjastajad, (n.d.). Britannica.com-lt
  2. Gooti kunst, Wikipedia inglise keeles, (n.d.). Võetud Wikipedia.org
  3. Gothic Art, kunstiajaloo portaali entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com
  4. Gothic Art, New World Encyclopedia toimetajad, (n.d.). Välja võetud newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, Encyclopedia Britannica toimetajad, (n.d.). Võetud Britannica.comist
  6. Gothic Sculpture, kunstiajaloo portaalide entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com