Kahemõõtmeline kunsti ajalugu, omadused, autorid ja tööd

The kahemõõtmeline kunst on selline, millel on ainult kaks mõõdet (pikkus ja laius) ning mida esindab maalid, joonised, fotod või televisioon ja film. Tema piltidel puudub füüsiline sügavus; seetõttu nimetatakse neid ka lame piltideks. Lisaks on need esindatud või projitseeritud keskmise või lame pinnale.

Plastkunstid jagunevad kaheks suureks rühmaks: kahemõõtmeliseks plastikuks ja kolmemõõtmeliseks kunstiks. Kahemõõtmelise kunsti üks tüüpilisemaid omadusi on selle kujutiste lame olemus; kuid see ei tähenda, et kunstnik ei esindaks perspektiivi kaudu sügavust töös.

Seda tüüpi kunsti analüüsi tehakse viie põhiaspektiga: tööala, joonistus ja joon, tasakaal ja liikumine, tekstuur, teostus, värvus, valgus ja kontrast.

Erinevate tehnikate osas luuakse plastist maalid ja kahemõõtmelised joonised erinevate pigmentidega, nagu õlid, akrüülid, akvarellid, tempera, tint, puusüsi ja pliiatsid. Seetõttu erinevad kahemõõtmelised kunstiteosed oma omadustes vastavalt kasutatavale füüsilisele keskkonnale.

Indeks

• 1 Päritolu ja ajalugu
  • 1.1 Perspektiivi päritolu kahemõõtmelistes töödes
• 2 Omadused
• 3 Autorid ja nende esindajad
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Viited

Päritolu ja ajalugu

Kahemõõtmeline kunst on sama vana kui mees ise, sest tema esimesed ilmingud - umbes 64 tuhat aastat tagasi - olid läbi kivi. Koobastes ja gravüürides kivimitele maalitud jooniste kaudu esindas koopama oma eluviisi ja igapäevaelu.

Kuid kaasaegne kahemõõtmeline maali on suhteliselt hiljutine. Alles keskajal tekkisid olulised muudatused koostises ja perspektiivis. Enne 14. sajandit olid kolmemõõtmelist maailma realistlikult esindatud väga vähesed või ehk mitte edukad katsed.

Eelmine kunstialegiooni, feniislane, kreeka keel - vähemalt plastväljal - ei töötanud oma töös perspektiivi. Esiteks, kuna see oli hilisem avastus; teiseks, kuna nende perioodide kunstis oli kolmemõõtmelisus esindatud ainult skulptuuri kaudu.

Üldiselt hakkasid Bütsantsi, keskaegsete ja gooti ajastute kunstnikud uurima teisi võimalusi elu ja tegelikkuse esindamiseks.

See oli ekspressiivsuse ja värvide poolest väga rikas ja ilus kunstistiil. Need kujutised olid siiski täiesti tasased: neil puudus ruumi ja sügavuse illusioon.

Perspektiivi päritolu kahemõõtmelistes töödes

Kunst pidi lahendama kuni tänaseni maalitud vahendite kahemõõtmelise olemuse probleemi. Sellest lähtuvalt hakkasid kunstnikud muretsema maailma esindamise eest sellisel viisil, nagu see tegelikult on; see tähendab kolmemõõtmeline.

Nii avastasid nad illusioonisüsteemi, et esindada reaalsust. Sel viisil loodi ruumi, liikumise ja sügavuse tunne. Esimesed õpetajad olid itaallased Giotto (umbes 1267-1337) ja Duccio (1255-1260 ja 1318-1319)..

Mõlemad hakkasid uurima mahu ja sügavuse ideed oma töös ja olid pioneerid varajases perspektiivis. Nad kasutasid tumenemist sügavuse illusiooni loomiseks, kuid nad ei olnud veel kaugeltki jõudnud kunstist teada oleva perspektiivi mõju saavutamiseni..

Esimene kunstnik, kes kasutas teadaolevas töös lineaarset perspektiivi, oli Florentine arhitekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Teos on maalitud 1415. aastal ja see kujutab Firenze ristipõue lõpetamata katedraali peaukse nurga alt.

Lineaarse perspektiivi tehnika, mis selles töös prognoosib sügavuse illusiooni kahemõõtmelisel tasapinnal, kasutades "kadunud punkte", kus kõik jooned olid silma tasandil lähenemas horisondile.

Selle maali järgi kopeeriti ja täiustati kohe Itaalia kunstnikud lineaarse perspektiivi süsteemi.

Omadused

- Nagu nimigi näitab, on sellel ainult kaks mõõdet: kõrgus ja laius. Tal pole sügavust.

- Kahemõõtmelisi kunsti tehnikaid rakendatakse ainult meedias või lamedates ruumides. Näiteks foto, pilt lõuendist või puidust, sein, paberileht või televisiooni pilt.

- Kahemõõtmelisi plastteoseid saab hinnata ainult eesmise vaatenurgast. See tähendab, et seda tüüpi tööde suhe vaatajaga on ainulaadne. Vastasel juhul ei saa tööd näha ega hinnata; seetõttu on see kohustuslik perspektiiv.

- Seda tüüpi töödes ei ole maht reaalne, vaid simuleeritud või esindatud objektide perspektiivi, valgust ja varju. See annab tunde, et objektidel on tegelik maht.

- See on kõige levinum graafilise esitusviisi vorm.

Autorid ja nende esindajad töötavad

Need on mõned kunstnikud, kes erinevatel aegadel muutsid kahemõõtmelise kunsti esindamise viisi.

Masaccio (1401-1428)

Tema nimi oli Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Ta oli keskaegne Firenze maalikunstnik ja tema töö oli maalimise ajaloos otsustav.

Ta on esimene kunstnik, kes rakendab oma maalides teadusliku perspektiivi seadusi, mida varem Brunelleschi välja töötas. Tema käsk perspektiivieeskirjade üle oli täielik.

Tema esimene kõige olulisem töö oli San Juvenali triptüüh, kus tema perspektiivi meisterlikkust hinnatakse sügavuse efekti loomiseks.

Alberto Durero (1471-1528)

Teda peetakse kõige kuulsamaks renessansikunstnikuks. Tema ulatuslik töö hõlmab maalid, joonistused, graveeringud ja erinevad kunstiteosed.

Üks Düreri kahemõõtmelise kunsti esinduslikest töödest on Melanhoolia, 1514. aastal kunstniku poolt valmistatud vaskplaadile graveerimine.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Selle Florentiini kunstniku, maalikunstniku, teadlase, kirjaniku ja renessansiajastu skulptuuri üks kuulsamaid teoseid on Gioconda o Mona Lisa.

See maal on salapärase naeratusega naise portree, mis on olnud igasuguse analüüsi ja kirjanduse objektiks.

Paul Cézanne (1839-1906)

19. sajandi lõpus hakkas prantsuse maalikunstnik küsitlema maali reegleid ja struktuure, muutes oma teosed peaaegu abstraktseks.

Kasutatavad tehnikad ja kasutatavad vahendid muutusid, kattekihid kaeti tihtipeale, mida rakendati mitu korda spaatliga, mitte harjaga.

Samal ajal lihtsustas ta looduslikke vorme, kasutades olulisi geomeetrilisi elemente. Siin algas akadeemilise koosseisu lõpp vastavalt seni kehtestatud perspektiivireeglitele.

Üks tema maalidest, mis esindab kogu tema töö täielikku läbivaatamist, on Sainte-Victoire mägi (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Hispaania maalikunstnik ja skulptor, mida peetakse kubismi isaks ja üheksakümnenda sajandi plastikust. Tema töös Avignoni noored naised (1907) Picasso kujutab rühma alasti naisi; katkestab ka hallituse ja ei võta arvesse sügavusi ega tühikuid.

Ansel Adams

Ameerika fotograaf, kes on tuntud Yosemite ja Yellowstone'i parkide pildistamise ja looduslike looduskaitsealade suure edendajana.

Tema kahemõõtmeline ja revolutsiooniline töö fotograafia valdkonnas on näha töös Tetonid ja madu jõgi (1942).

Viited

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Välja otsitud 28. mail 2018 alates travail2.weebly.com
2. Sissejuhatus kunsti / kahemõõtmelise kunsti põhitõedesse, konsulteeritud aadressil en.wikibooks.org
3. Op Art History I osa: perspektiivi ajalugu kunstis. Konsulteeris op-art.co.uk
4. Kahemõõtmeline kunst, konsulteerib wps.prenhall.com
5. Kahe- ja kolmemõõtmelised kunstiteosed (PDF). Välja otsitud aadressilt tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Kahemõõtmeline plast. Konsulteeritud monografias.com
7. Kahemõõtmeline kunst. Konsulteeris emaze.com
8. Mis on kahemõõtmeline tehnika? Konsulteeris artesanakaren.weebly.com