Lüürilise žanri 7 kõige olulisemat omadust



The lüüriline žanr Sellel on väga määratletud karakteristikud nagu metriline süsteem, selle seos filosoofiaga ning selle mõtlemise ja emotsioonide keerukus.

Tema kõige selgem ja populaarsem väljendusvorm on luule, peamiselt salmis. Lüürika koosneb peamiselt subjektiivsete seisukohtade ja emotsionaalsete proovide väljendamisest ja ekspositsioonist suulise ja kirjaliku keele harmoonilise kasutamise kaudu.

Lüüriline luule on sündinud eelmisest versioonist, mida tuntakse kreeka lüürina, mis seisnes salmide lugemisega muusikaliselt kaasas..

Kirik jätkas elu aastate jooksul filosoofide poolt uuritud väljendusviisina, sest peeti selle sisu sisulist iseloomu, mis on tihedalt seotud inimese tunnetega.

Luule, mis on peamine lüüriline väljend, on olnud üks kirjanduslikest žanritest, mis on aastate jooksul muutustega kõige paremini kohanenud, kuid pole kunagi nõrgenenud.

Kuigi kaasaegne luule, mis koosneb peamiselt proosast, ei suutnud päästa peamisi vistseraalseid ja sentimentaalseid elemente, mis iseloomustasid lüürikat, on vaieldamatu, et see jääb põhiliseks aluseks.

Lüürilise žanri peamised omadused

1 - Lüüriline on tema autorile allutatud

Kuna see väljendab intensiivseid ja sügavaid tundeid ja peegeldusi, on iga lüüriline toode tihedalt seotud autori ja tema subjektiivsusega.

See tekitab samale emotsioonile erinevaid perspektiive, andes luule ainulaadse iseloomu, kus üldised stiilid ületavad igaüks neist teemadest, mida ta peab kõige vastuvõtlikumaks.

Võib-olla olete huvitatud teada, mis on lüüriline kõneleja?

2 - See ei ole narratiiv

Traditsiooniline lüüriline luule ei ole keskendunud lugu arendamisele selle salmide kaudu, vaid emotsioonide ja tunnete väljatöötamisel teatud olukordades.

See loob tiheda seose autori ja lugeja vahel, mida peetakse usalduse ja intiimsuse hetkeks.

Kuigi see ei arenda järjestikuseid tegevusi, võib seda pidada autobiograafiliseks lugu, mis on seotud autori väljanägemise ja pliiatsi külge..

Luulelikult kasutage samu inimpõhimõtteid, mis nõuavad, et iga kirjanduslik või kunstiline toode, sõltumata soost, on vaid oma autori peegeldus..

3 - raskused

Lüüriline žanr ei ole kerge lugeda ja mõista. Te peate kasutama seda kirjanduslikku stiili ja selle arengut aastate jooksul.

Isegi tänapäeval on luule tähelepanuta jäänud oma kirjandusliku ja tervikliku keerukuse tõttu. Kuigi see võib tunduda, ei proose luule tingimata hõlbustada lugemise mõtlemist.

Vaatamata selle keerukusele ei ole lüüriline luule mitte ainult keelekujulised, vaid pigem otsivad sõnasõnalist lihtsust asjakohastest sõnadest.

4. Seos ja konflikt filosoofiaga

Esimene, mis mõtles luule tähtsusele ja selle mõjule inimeste heaolule, oli kreeka filosoofid nagu Platon, kes võtsid ta koos oma praktikutega välja Vabariigi Vabariigist.

Peamine argument oli see, et lüüriline toode oli imitatsiooni imitatsioon ja seetõttu oli see palju kaugemal, kui ta pidas tõde.

Tänu oma lakkamatule otsimisele, mis ilmutas kõige selgema ja autentseima inimese vaevusi, nähti lüürikat kõndides koos filosoofiliste peegeldustega, mis on tekkinud kogu inimkonna ajaloos..

On arvestatud, et lüürik ei täida rangelt mimeetilist funktsiooni inim emotsioonidest, vaid pigem arendada keele vormi, mis võimaldab inimestel saada palju lähemale immateriaalsetele kogemustele ja reaktsioonidele..

5- Metriline süsteem

See on süsteem, millega juhitakse mitte ainult lüürilist luulet, vaid ka teisi salmi või proosa variante. Metriline süsteem on rütmiline struktuur, mille abil liine reguleeritakse salmis, salmides ja luuletuses tervikuna vastavalt esimese silbilise intonatsiooni ja pikkuse järgi..

Metrilised jalad varieeruvad vastavalt keelele, milles luule esitatakse. Hispaania keeles on lüüriline luule:

  • Yambo
  • Troqueo (trokhiline rütm)
  • Anapesto
  • Daktüül

Muud viisid luule mõõtmiseks hispaania keeles on igas salmis olevate silpide arvust, mis jaotatakse järgmiselt:

  • Septenario on seitsme poeetilise silbiga joon.
  • Octosyllabic on rida kaheksa poeetilise silbiga. See on üks levinumaid luuletusi, mida peetakse romantikaks.
  • Endecasílabo on üheteistkümne poeetilise silbiga joon.
  • Alejandrino on rida neljateistkümne poeetilise silbiga, mis on vahel jagatud kaheks osaks seitsmest silbist..

6. Muude žanrite vastuvõtmine

Kirjandus kogu sajandite vältel on tekitanud žanrite ja vormide vahel teatud sümbioosi, ja sõnad ei ole olnud erand.

Kaasaegses lüürikus leiame ressursside ja žanrite kirjandusnäitajate, näiteks narratiivi, kasutamise ja vastupidi.

See diskursuste vaheline kohanemine võimaldab paindlikumalt kohandada minevikus omistatud jäikust iga soo või väljendusvormi suhtes.

7 - emotsioonist mõtlemise keerukusele

Luule ja lüürilise žanri üldine evolutsioon, peamiselt eurooplane, paigutati pikka aega emotsioonide ja meloodilise keele keskmesse, mis nägi ette kultuuri- ja vähemusrahvust, kes kiitis sama rõõmu ja õnnetust. et luuletajad.

Siiski leidsid paljud uued autorid, kes kahekümnendal sajandil hakkasid põlgama ja lükkama tagasi vanad postulaadid, mida siiani esitatud lüürikud püüdsid seda uuendada ilma baasist muutmata.

Nad püüdsid vahelduda keele muusikalist külma peegeldusega emotsioone või olukordi, mida nad soovisid tekitada, jättes kõrvale salmi või süsteemi, mis jätkab lüürilist terviklikkust.

Pärast Teist maailmasõda ja eriti Põhja-Ameerikas hakkas lüüriline luule keskenduma koduse elu ja suhete teemadele, jättes kõrvale need idealistlikud ja äärmiselt romantilised odesid, mis iseloomustasid lyrics aastaid. aastat.

Viited

  1. Adorno, T. W. (1962). Kõne lüürika ja ühiskonna kohta. T. W. Adorno, kirjanduse märkused. Barcelona: Ariel.
  2. Blasing, M. K. (2006). Lüüriline luule: valu ja sõnade rõõm. Princetoni ülikooli press.
  3. Harvey, A. E. (1955). Kreeka lüürilise luule klassifikatsioon. Klassikaline kvartal, 157-175.
  4. May, B. (1974). Sissejuhatus Adorno "Lüüriline luule ja ühiskond". Telos, 52-55.
  5. Mignolo, W. D. (1979). Luuletaja figuur avangardi poeesias. 131-148.