Dadaismi 10 kõige olulisemat omadust

The dadaismi See oli 20. sajandi alguse kunstiline liikumine, mis lükkas tagasi kunstilise liikumise idee. See algas Zürichis esimese maailmasõja ajal, kui kunstnike, kirjanike ja dramaturgide, samuti teiste kunstnike koostööprojekt. Seda ajendas vajadus võtta vastu sõja õudused.

Dadaismi ees seisis valitsev suhtumine kunsti, kultuuri ja lääne ratsionalismi pärandisse. Dadaistid soovisid muuta kunsti traditsioonilist kontseptsiooni.

Seda tehes nägid nad ennast vabastavate inimestena rõhuva kodanliku kultuuri lõksudest.

Ametlikult ei olnud Dadaismi liikumine, selle kunstnikud ei olnud kunstnikud ja kunst ei olnud kunst. See kõlab hästi, kuid Dadaismi ajaloos on natuke rohkem kui see lihtsustatud seletus.

Dadaistliku liikumise üks peamisi teemasid ja motiive oli sotsiaalne kriitika. Dadaistid olid oma motivatsioonis sisuliselt poliitilised.

Nad lükkasid tagasi kunsti autonoomia modernistliku kontseptsiooni. Kunst oma erinevates vormides - teatris, visuaalses kunstis, kirjanduses ja muusikas - pidi ühiskonna kriitiliseks kritiseerimiseks esitama kriitilisi perspektiive.

Samuti võite olla huvitatud nendest Dadaismi luuletest.

Dadaismi peamised omadused

Dadaistlik filosoofia oli tahtlikult negatiivne. See oli asutustevastane, kunstivastane ja isegi antisotsiaalne, sest see pilkas kodanikuühiskonda, mis toetas riigi vägivalda, nagu näitas esimese maailmasõja..

Kuid kui ta otsustas esitada oma nihilisest ideest uusi viise, mis ei ole kodanikuühiskonna kaunite kunstide traditsiooniga saastunud, leiutas Dadaismi rea eksperimentaalseid kunstivorme ja -tehnoloogiaid, mis on selle traditsiooni arengule mitmel viisil kaasa aidanud..

See ei olnud sel ajal üldse ilmne, kuna Dada aktivistid hakkasid tootma rida kabaree etendusi, kohtumisi, mille eesmärk oli tekitada vastuolusid ja isegi mässud oma õõnestava päevakorra toetamiseks..

1. Dadaismi algus

Dadaismi liikumapanev jõud Zürichis oli Tristan Tzara, keda abistas hiljuti Ameerikast ja Barcelonast tagasi tulnud volatiilne käsilane Francis Picabia..

Üheskoos kuulutasid Tzara ja Picabia üha õõnestavama nägemuse kunstist ja nihilisest visioonist enda elust.

Aastatel 1917–1921 toodi välja 8 Dada ajakirja, mis ilmusid saksa ja prantsuse keeles. Sõja lõppedes vähenes Šveitsi kui neutraalse varjupaiga tähtsus.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), Dadaismi asutajaliige Berliinisse, Picabia läks Pariisi ja kui Tzara 1920. aastal järgnes temale, lõppes Zurichis Dadaistide etapp.

2. Rohkem kui kunst, poliitiline liikumine

Pärast esimest maailmasõda hajutasid Dada aktivistid kogu Euroopas, peamiselt Pariisis ja Berliinis..

Berliini Dada oli satiiriline ja väga poliitiline: selle eesmärgid määratleti rangemalt ja täpsemalt kui teistes kohtades ning selle peamised relvad olid ajalehed, sealhulgas Club Dada ja Der Dada, mis kasutasid kiiret plahvatusohtlikku tüpograafiat ja fotomontaaži.

Berliini Dada kunstnikke täheldati nende näidiste kasutamisel, eriti fotomontaažil ja esimestel montaaži vormidel, samuti nende entusiasmiga tehnoloogia vastu.

3. Dadaismi olemus

Dadaistliku liikumise üks peamisi tunnuseid oli sotsiaalne kriitika. Dadaistid olid oma motivatsioonis oma olemuselt poliitilised. Nad lükkasid tagasi kunsti autonoomia modernistliku kontseptsiooni.

Kunst oma erinevates vormides - teatris, visuaalses kunstis, kirjanduses ja muusikas - pidi ühiskonna kriitiliseks kritiseerimiseks esitama kriitilisi perspektiive.

Dadaistid nägid esimese maailmasõja kodanliku kultuuri ja tsivilisatsiooni loogilise tagajärgena ning rõhutades ratsionalismi ja natsionalismi.

Dadaismi lähtepunktiks oli kõigi "ismside" tagasilükkamine, samuti kõik kultuurilised normid, seadused ja väärtused.

4. Idoloogia muutus

Kultuuristandardite ja -väärtuste tagasilükkamine tähendas ka „kunsti” tagasilükkamist. Dadaistid pidasid end kunstivastaseks liikumiseks.

Traditsioonilise kunsti mõiste kaks peamist eeldust on see, et kunstiteos on originaalne ja kunstiteose tõe väärtus on igavene. Dadaismi õõnestas mõlemad eeldused.

Dadaismi kasutati mitmesuguseid kokkupandavaid materjale, nagu fotod, maalid ja esemed, mis on toodetud nende kunstiteostes massis.

Rõhuasetus on sama palju kui kasutatud materjalidest. Igapäevane objekt muutub kunstiks, mis tuleb panna kunstilisse konteksti.

Marcel Duchampi "pissuaar" on selle lähenemisviisi üks kurikuulsaid näiteid. Teise punkti osas rõhutasid dadaistid kunstiobjekti lühikest ja efemeerilist olemust.

Selle idee rõhutamiseks lavastati erinevaid "sündmusi" ja näitlejaid.

5. Mõju väärtus

Üks viis kodanikuühiskonna kultuuri väärtuste ja standardite vaidlustamiseks oli publikut tahtlikult raputada ja provotseerida.

Dadaistid kasutasid šokki, et vaidlustada üldsuse tundlikkust ja rahulolu tänapäeva maailmas.

Lisaks kunstireeglite vaidlustamisele oli Dadaismi eesmärk kasutada kunsti, et julgustada avalikkust kriitiliselt mõtlema kõigi reeglite üle..

6. Irrationalism

Dadaismi võrdsustas ratsionalism koos kodanliku kultuuriga ja sellest tulenevalt, kui Dadaismi tagasilükkamise ja ületamise kunsti elemendiks, võttis ta mitmel moel irratsionaalse. Ta mõjutas tugevalt Freudi teadvusetute teooriaid.

Ta võttis Freudi idee vabast assotsiatsioonist kui meetodist teadvuse vabastamiseks südametunnistuse tsensuuri mehhanismidest. Dadaismi luuletajad ja kirjanikud kasutavad kirjutamise vahendina vaba assotsiatsiooni.

Teine lähenemine kunstiteose teadlikule kontrollimisele oli kunstiteose loomisesse kaasata võimalus ja juhuslikkus.

7. Dadaistliku kunsti esteetika

Kölni filiaal Saksamaal (1919-1920) oli esteetika suhtes vähem poliitiline ja kallutatud, ehkki ainult inetu. See hõlmas kahte olulist kunstnikku: Jean Arp ja Max Ernst.

Viimane koos John Heartfieldiga kasutas satomaatilisi kollaažimeetodeid, kasutades populaarset trükimaterjali, mis esindab groteski ja kummaliselt erootilist, Pariisi sürrealismi väljakuulutatud stiilis.

8. Prügi kasutamine Dadaismis

1918. aastal taotles saksa kunstnik Kurt Schwitters (1887-1948) Berliinis dadaistide liitumist, kuid lükati tagasi tema mittepoliitilise suhtumise tõttu. Selle tulemusena käivitas ta oma filiaali Dadaismi Saksamaal Hannoveris.

Dadaismi ja Schwittersi ainulaadne ja abielurikkumatu pühendumine dadaismi ideedele tõi kaasa uue ajaloolise tendentsi, mis viis viljakale linnakujuga ehitatud kunstiteoste tootmisele ja leidis esemeid, millel oli suur mõju hilisematele liikumistele, nagu Junk Art, Assemblage ja Arte Povera.

9. Sociedad Anónima ja Dadaismi jõuavad Ameerikasse

New Yorgis alustas Marcel Duchampi (1887-1968), Man Ray (1890-1976) ja kubistliku maalikunstniku Francis Picabia (1879-1953) praktiseeritavat dadaismi..

Duchamp ja Ray tegid ka koostööd Katherine Dreieriga "Societe Anonyme" loomisel, mis on kaasaegse kunsti kasvu ja tunnustamise edendamine Ameerikas..

10. Erinevused ja dadaismi lõpp

1921. aastal saabusid Pariisi paljud Dadaismi pioneerid, nagu Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia ja Tristan Tzara, kus nad segunesid mitmete prantsuse luuletajatega nagu André Breton (1896-1966) ja Louis Aragón.

Selle tulemusena täheldati Pariisi Dada oma teatri-, multikultuurse, kuid mitte vähem vastutustundetu tegevuse tõttu. Kuid dadaistlik liikumine ei saanud sisaldada oma liikmete lahknevaid ideid ja isiksusi.

Eriti kogesid uuenduslikud ja uudishimulikud bretonid selliseid nihiliste nagu Tzara ja Picabia ning kui ta lahkus Dadaismi uue liikumise loomiseks (mis sai tuntuks kui sürrealismi), järgnesid paljud Dadaistid ja liikumine lahkus..

Viited

1. Huelsenbeck, Richard, Dada trumli mälestused, (University of California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. ja Mimiya, Christin J., Gardneri kunst läbi aegade, 12. trükk, Wadsworth Publishing (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: Cabaret Voltaire rumeenlased. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Dada kultuur: kriitilised tekstid avangardis. Google Books: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Pariisis. Google'i raamatud: MIT Press.
6. Kaasaegse kunsti muuseum (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada moodsa kunsti muuseumi kogumikus. Google Books: moodsa kunsti muuseum.
7. Rudolf E. Kuenzli. (15. oktoober 2006) Arvestades Google Books: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada ja Press. Google Books: G.K. Hall.