Cartoon päritolu, omadused, osad, tüübid, näited



The koomiks on suhtlus- või väljendusvorm, milles on täheldatud humoorika subtiitritega illustratsioone. Samuti võib seda kujutada lihtsa joonisena, mis näitab selle subjektide omadusi liialdatud humoorika puudutusega. Väga üldises mõttes on lugu defineeritud kui midagi lihtsustatud ja liialdatud versiooni.

Sõna cartoon on inglise termini cartoon tõlkimine. Algselt viitas see suurte skeemide esitamisele erinevate kunstivormide, näiteks freskode ja seinavaibade jaoks. 19. sajandi keskpaigast sai ta ühiskondlike ja poliitiliste sündmuste esindamisel humoorika, maalilise ja sageli ka satiirilise paroodia tähenduse.

Alates 1843. aastast populariseeriti seda visuaalset satiiri vormi inglise ajakiri Punch ja Ameerika ajakiri The New Yorker. Sellest ajast alates on see ühiskonnas jätkuvalt suureks mõjuks. Selle eduka evolutsiooni põhjuseks on asjaolu, et see võib anda väga huvitavaid märkusi aktuaalsete küsimuste kohta.

Aastate jooksul sai lugu, mis algas joonistustehnikana, ise joonistus. Mõjutatud meediakanalite kiirendatud areng mõjutas oluliselt selle loomise ja edastamise viisi. Praegu on koomiksiraamatute tootmine rahvusvaheline ja mitme miljoni dollari suurune äri.

Selles maailmaturul domineerivad nii ajakirjanduslikud kui ka meelelahutuslikud suurettevõtted. Näiteks kasutavad suured uudistevõrgud seda oma infosisu tugevdamiseks. Teised ettevõtted - näiteks Pixar, Walt Disney Animation Studios ja DreamWorks kasutavad meelelahutuslikel eesmärkidel koomiksid.

Indeks

  • 1 Multimeedia päritolu
    • 1.1 Algused
    • 1.2 Trükitud etapp
    • 1.3 Animeeritud etapp
  • 2 Omadused
    • 2.1 See on jutustav
    • 2.2 Sümbolid
    • 2.3 Värvid
    • 2.4 Karikatuurid
    • 2.5 Stereotüübid
    • 2.6 Muutuv pikkus
    • 2.7 Erinevad žanrid
    • 2.8 Kunstiga tihedalt seotud
  • 3 osa
  • 4 tüübid
    • 4.1 Vastavalt teie seosele reaalsusega
    • 4.2 Vastavalt kujutise-legendi suhtele
    • 4.3 Toimetused või põhimõtted
    • 4.4 Koomiksid ja koomiksid
    • 4.5 Animeeritud karikatuurid
  • 5 Näited kuulsatest joonisfilmidest
    • 5,1 Mafalda (Argentina)
    • 5.2 Condorito (Tšiili)
    • 5.3 Mortadelo ja Filemón (Hispaania)
  • 6 Viited

Multimeedia päritolu

Algused

Algupärases tähenduses on koomiks itaaliakeelne karton, mis tähendas "suurt paberit". Tegemist oli paberil tehtud elusuurusega joonisega, mis kujutaks endast kunstiteose tootmisel visandit (kartongi). Seda meetodit kasutati esimest korda kuueteistkümnenda sajandi jooksul värske värvi maalimiseks.

Freskovärvi tehnikaga kaasnes pigmentide kasutamine märjal kipsist seinale. Varem tõmmati kompositsioon paberile ja jälgiti krohviseinale, kasutades ühte kahest meetodist.

Esimene neist oli löögitööriista kasutamine. Sellega tõstis kunstnik esile kõik pidevad jooned. Siis ma kasutasin esiletõstmisvedelikku, et need seinale esile tõsta.

Teiseks kasutati puurimistööriista ja kivisöepulbrit, et märkida seinale koostise read.

Trükitud etapp

Alates 1800-ndatest aastatest kaotas sõna cartoon joonistena oma tähenduse ja hakkas seda kasutama satiiriliste jooniste tähistamiseks. Ajaloolised dokumendid viitavad Briti ajalehele Punch (loodud 1841. aastal), mis oli selle kasutamise pioneerina välja andnud satüürilisi jooniseid..

Aastal 1843 ja inglise parlamendi taotlusel hakkas rühm kunstnikke avaldama jooniseid, millest tulevad need, kes olid kaunistanud maale ja mõnda ehitatud maja. See majagrupp oli tulekahjus hävitatud ja parlament toetas nn "parlamendihoone".

Selle valiku raames avaldas ajakirjanik John Leech selle aasta juulis sarja joonistusi, mida nimetati karikatuurideks (multifilmid). Neis ründas ta sarkastilisel viisil valitsuse kulutusi tarbetutele üllatustele, samas kui vaesed olid näljased.

Selles mõttes on kunstniku kasutatav vorm näidanud 1843. aasta konkursil esitatud kujundeid, et valida Westminsteri kaunistus.

Kohe hakati mõistet „cartoon” kasutama pildilise satüüri kirjeldustena. Aja jooksul hakati seda kasutama igasuguse humoorika joonistuse vormis.

Järgnevatel aastatel õitses Punchi ja teiste trükiväljaannete seas kuulsad Leechi koomiksid, poliitilised ja koomiklikud karikatuurid. Neid kujundasid kunstnike rühmad, keda tuntakse karikaturistidena ja cartoonistidena..

Animeeritud etapp

Kahekümnenda sajandi alguses täiustati tööriista, mis areneks koomiksit: animatsioon. Üldiselt on tegemist kunstiga, mille kohaselt tundub, et elumatud objektid liiguvad.

Animatsioon kui kunstiline impulss pärineb sajandeid tagasi. Esimene animaator, keda lugu salvestas, oli kreeka ja rooma mütoloogiast pärit Pygmalion. See oli skulptor, kes lõi sellise täiusliku naissoost figuuri, et ta armus temasse ja palus Venusel anda talle elu.

Animeeritud koomiksiteooria leidis, et kui toimingute etappide joonised on näidatud kiirelt üksteise järel, tajub inimese silm neid pideva liikumisena. Seda silmas pidades võtsid paljud eksperdid selle teooria muutmise praktilisteks faktideks.

Aastal 1928 raputas noor filmitegija Walt Disney kino maailma animafilmiga, millel oli ka heli, Steamboat Willie (Willie aurusaun). Sellele sündmusele järgnesid teised sünkroniseeritud muusika- ja multiplaneerkaamerad, et anda sügavustunne, mida Disney oma koomiksid sisse lülitas.

Disney'lt vallandati äge ülemaailmne konkurents, et luua reaalsusele lähemale animeeritud koomiksid. See võistlus on saavutanud edusamme hariduse ja meelelahutuse kujundamisel.

Praegu on koomiksitööstuse arengus kaks erinevat rida. Üks neist vastab Jaapani anime (animatsioon) ja teine ​​Ameerika Ühendriikide televisioonikaartidele. Esimene tuleneb Jaapani manga koomiksite stiilist ja teine ​​koomiksiteost, mis on välja töötatud televisiooni tootmiseks 1960. aastal.

Omadused

Koomiksid luuakse sõnumite edastamiseks ideedest ja otsustest, mida kunstnik inimeste, sündmuste või institutsioonide kohta teeb. Sõnum võib olla rõõmsameelne, naljakas, pilkav, metsik või sõbralik.

Igal koomil on mitmeid visuaalseid ja keelelisi funktsioone, mis loovad üldmulje ja aitavad sõnumit edastada. Nende hulka kuuluvad sümbolite, värvide, karikatuuride ja stereotüüpide kasutamine.

See on jutustav

Lugu üks peamisi tunnuseid on see, et see on jutustav ja kõik selles on tähendus. Üldiselt kannab see tähendus moraalset ja / või sotsiaalset tausta.

Lugu räägib konkreetsest lugu. Prantsuse Gassiot-Talabot kirjeldas seda kui "narratiivset kujundit" ja paljud peavad seda peaaegu lugu illustreeritud proosiks. 

Kuigi tekst ei ole vajalik, ütlevad mõned autorid, et tekst on hädavajalik, sest see vähendab kujutiste ebamäärasust..

Sümbolid

Sümbolid võivad olla objektid, märgid, logod või loomad. Sageli kasutatakse neid inimeste, kohtade ja meeleolude või keskkondade ideede või tundete edastamiseks.

Värvid

Sageli kasutatakse loendis värve, et aidata vaataja tähendusi tugevdada. Samamoodi loob värvide kasutamine loo tunnuste valiku. Eesmärk on otsida lugeja empaatilist teadlikkust.

Multikad

Karikatuur on isiku (või rühma) visuaalne esitus, kus eristav füüsiline omadus on tahtlikult liiga rõhutatud või liigselt rõhutatud. Multikad on sageli humoorilised ja neid kasutatakse sageli inimese lõbustamiseks.

Stereotüübid

Stereotüübid viitavad inimeste grupi kiire ja pealiskaudse kujutise kujunemisele, mis põhineb üldiselt valel või ebatäielikul teabel. On stereotüüpe meeste, naiste, poiste, tüdrukute, pensionäride ja teismeliste kohta. Samuti on ametite, rahvuslike ja etniliste rühmade stereotüübid.

Need tähendavad väärtushinnangut isiku või rühma kohta. Kuna see võib pakkuda inimestele piiratud või lihtsustatud vaadet, peetakse seda üldiselt soovimatuks.

Samas kasutatakse koomiksis sageli stereotüüpe, et teatud tüüpi märke saaks kiiresti tuvastada, sest neid on lihtne ära tunda.

Muutuv pikkus

See võib olla nii lühike kui lihtne leht, mis on väiksem kui leht, või kui see on raamat. Koopiaid saab omakorda avaldada ühes trükis, ühes raamatus või erinevatel peatükkidel, mis avaldatakse erinevatel aegadel.

Erinevad žanrid

Nagu kirjanduslik žanr, on koomiksil mitmeid žanre, mida on laialdaselt arendatud. Koomiksite kõige olulisemate žanrite hulgas on:

  • Teaduskirjandus
  • Satire
  • Terror
  • Politsei ja saladus
  • Fantaasia
  • Superkangelased.

Kunstiga tihedalt seotud

Lugu, mis on joonistus ja jutuvestmine, on alati seotud kunsti maailmaga. Kunsti mõjutavad tendentsid mõjutavad alati koomikat, andes sellele uusi väärtusi ja tähendusi. Kaasaegne koomiks on läbinud nii mitmekesised trendid kui sürrealismi, neo-skemaatika ja popkunst.

Kuna seda peetakse keele tüübiks, on koomiks analoogia teiste kunstikeeltega, peamiselt kirjandusega ja kinos. Viimastega jagab ta peamiselt kahe kujutise ja sõnade iseloomu.

On tavaline leida koomiksite kohandusi raamatutele või filmidele, samas on tavaline leida kino paroodiaid või koomiksite raamatuid..

Osad

On olemas teatud põhielemendid, mis on osa koomiksist, koomiksist või koomiksist. Iga kunstnik peab neid oma töö teostamiseks teadma. Nende osade või elementide hulgas võib mainida:

  1. Paneel või kuul: ristkülikud, kus kunstnikud joonistavad oma karikatuure. Kõik need ristkülikud on järjestus.
  2. Roog: paneelide vaheline ruum.
  3. Verejooks: ressurss, mida kunstnik kasutab, kui märk ei sobi täielikult paneeli. Kui see juhtub, nimetatakse seda lõigavat osa paneelist veritsuseks.
  4. Õhupallid: viis, kuidas tegelane saab koomiksis suhelda. See, mida see märk ütleb, asetatakse tavaliselt dialoogi balloonile. Tähemärkides esinevad mõtted või hääldamatud ideed paigutatakse tavaliselt mõtte-õhupalli.
  5. Onomatopoeia: mis tahes sõna, mis kujutab endast tõelist heli. Kui tähemärk kukub šokiga redelilt, saab onomatopoeia "PUM" täita täispaneeli, et näidata, et see oli tugev šokk.
  6. Ikoonid: sümbolid, mis näitavad, mis iseloomu peaga toimub. See juhtub näiteks siis, kui tegelasel on mõte ja äkki ilmub lamp.

Tüübid

Eri tüüpi koomiksid võivad üksteisest palju erineda. Üks vähestest teguritest, mida nad jagavad, on huumor. Teine nende tegurite ühine tegur on ühiskonna mõjutamise ja mõjutamise mitmekesisus.

Seega on koomiksite klassifitseerimise kriteerium väga lai. Järgnevalt kirjeldatakse mõnda neist tüüpidest.

Vastavalt selle seosele reaalsusega

Selle kriteeriumi alusel võib lugu põhineda reaalsusel või fantaasial. Kui esimene juhtub, on tegelased igapäevaelust reaalsed. Rohkem kui tegelaskuju kujutab koomiks oma emotsionaalset reaktsiooni elule.

Teises äärmuslikus on fantaasiafilmid. Need esindavad seevastu tegelasi puudutavaid märke. Koopia kogu eesmärk on naeru õhutamine.

Vastavalt kujutise-legendi suhetele

Kui arvestate kujutise-legendi suhetega, on teil kaks tüüpi koomiksid: teksti keskele ja keskele pildil. Esimene tüüp keskendub legendile, mis on rikkalikud ja väga selged.

Kui pilt on loo mõistmiseks hädavajalik, on legend lühike ja täielikult lisavarustus.

Toimetused või eeskirjad

Toimetuslik joonis, tuntud ka kui poliitiline koomiks, on näide, mis sisaldab poliitilist või sotsiaalset sõnumit. See tekkis esimest korda 1500. aastate alguses Saksamaal asuva protestantliku reformatsiooni ajal.

Oma ideede levitamiseks pöördus Reformatsiooni juht Martin Luther (1483-1546) tekstide asemel trükitud pildile. Need pildid protesteerisid võimas katoliku kiriku tegevust ja levitati suurformaadilistel plakatitel ja illustreeritud brošüüridel. Lõpuks osutusid nad tõhusaks kriitiliseks vahendiks.

Praegu on enamikus ajalehtedes saadaval toimetuse karikatuure. Samamoodi on paljud radikaalsete teemade toimetuskunstnikud leidnud oma kohaloleku Internetis.

Kuigi toimetuse karikatuurid võivad olla väga mitmekesised, on olemas kindel stiil. Enamik neist kasutab keeruliste poliitiliste olukordade selgitamiseks visuaalset metafora.

Poliitilisi karikatuure on vaadeldud narratiivina. Tegelikult loodi 1922. aastal Pulitzeri auhind toimetuse koomiksite jaoks.

Multikad gag ja koomiksid

Gag-tüüpi koomiksid on ajakirjanduses, ajalehtedes ja õnnitluskaartides leitud humoorilised joonistused. Üldiselt koosnevad need ühest joonisest, millele on lisatud legend või "dialoogi balloon".

Omalt poolt on "koomiksid", mida tuntakse ka "koomiksitena" Ühendkuningriigis, igapäevaselt üle maailma ajalehtede määratud lehtedel. Tavaliselt on need lühikesed seeriajoonised. Ameerika Ühendriikides nimetatakse neid tavaliselt "koomiksiteks"..

Kuigi huumor on kõige sagedasem teema, on selles meedias esindatud ka draama ja seiklus. Enamik koomiksid on iseseisvad, kuid mõned on järjestikused, lugu võib jätkuda iga päev või nädalas.

Animeeritud karikatuurid

Mõiste „cartoon” üheks kõige tavalisemaks kasutuseks on televisioon, filmid, lühifilmid ja elektroonilised meediad. Kuigi terminit saab kasutada mis tahes animeeritud esitluses, kasutatakse seda lasteprogrammide puhul sagedamini.

Neis on lugude kirjeldamiseks kasutatud inimese vormi, superkangelasi, laste peategelaste seiklusi ja muid sarnaseid teemasid. Kuni 1940. aastate lõpuni näidati filmikunstides karikatuure.

Tol ajal oli tavapärane näidata kaks pikemat filmi, mida eraldas koomiks ja uudis. Paljud 1930. – 1950. Aastate koomiksid kavandati suurel ekraanil. Kui televisiooni populaarsus hakkas kasvama, hakati väikese ekraani jaoks tootma karikatuure.

Sellist tüüpi koomiksid on vägivallaga seotud, eriti selle suurima publiku tõttu lapsed. Viimastel aastatel on esitatud järjest rohkem täiskasvanud teemadega animatsioone. Mõned meelelahutustööstuse sektorid jätavad need animeeritud multifilmide grupist välja.

Näited kuulsatest joonisfilmidest

Mafalda (Argentina)

See koomiks ilmus Argentinas aastatel 1964–1973 tuntud argentiina graafiline humorist Joaquín Salvador Lavado, mida tuntakse nimelt Quino.

Mafalda oli väga populaarne iseloom, kuna ta kirjeldas keskklassi sotsiaalseid tavasid. Samamoodi tunnustati seda rünnakute eest ühiskonna olukorrale.

Klassikaline näitas olukordi läbi tüdrukute (Mafalda) mitte nii süütute silmade, kes kriitiliselt jälgisid tema ümbritsevate täiskasvanute maailma. Selle tüdruku mured olid peamine probleem. Need puudutasid maailma rahu, relvavõitlust ja Vietnami sõda.

Lisaks mängiti muid teemasid nagu Hiina kultuurirevolutsioon, hipid ja Beatles. Kõik see temaatiline sort muutis selle koopia tüüpiliseks kuuekümnendate tooteks.

Condorito (Tšiili)

Condorito ilmus esimest korda Okey ajakirjas 1949. aastal. Selle looja René Ríos Boettiger oli paremini tuntud kui Pepo (1911-2000). Keskne teema pöördus ümber peategelase Condorito seikluste ja väärarengute ümber. See oli segu kondor ja huaso (Tšiili talupoeg), kes rändasid maalt linnale.

Selle käivitamise ajaks oli Tšiilis silmitsi tugeva maapiirkondade rändega. Sel viisil peegeldas koomiks selle hetke sotsiaalset tegelikkust.

Aja jooksul arenes karikaturist Pepo oma iseloomu. Esiteks pehmendas see kondori omadusi, et seda rohkem inimlikumaks muuta. Samuti lõi ta sõbranna, mõned sõbrad ja isegi vennapoeg.

Kuigi on tõsi, et Condorito ei kajastanud rahvusvahelisi olukordi, kujutas ta Tšiilis konkreetset olukorda. Condorito seiklustest tahtis Pepo kujutada geniaalne ja lõbusa Tšiili talupoeg, kes saabub linna. Alates 1955. aastast avaldatakse Condorito sama nime all olevas ajakirjas Tšiilis ja teistes riikides.

Mortadelo ja Filemón (Hispaania)

Mortadelo y Filemón oli koomiks, mis avaldati esimest korda 20. jaanuaril 1958. aastal. Selle loojaks oli hispaanlane Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Selle algne pealkiri oli Mortadelo y Filemón, teabeagentuur.

Autori sõnul oli loo algne eesmärk olla farss. Selles olid teeskonnad, Mortadelo ja Filemón, vastavalt dr Watson ja Sherlock Holmes. Kogu koomiksiraamatu areng kujutas endast kahte ebamugavat olendit, kes elasid probleemist probleemile.

See joonisfilm on võetud muusikale ja on olnud videomängude objektiks. Samamoodi on see eristatud auhindadega "Comeic" (1994), Haxturi auhinna (2000) ja auhinna medalite auhind "Ilus kunst" (2001).

Viited

  1. New World Encyclopedia. (s / f). Cartoon Välja võetud newworldencyclopedia.org.
  2. Oxfordi sõnastikud. (s / f). Cartoon Võetud en.oxforddictionaries.com.
  3. Veebiarhiiv. (s / f). Cartoon ajalugu. Võetud veebiaadressilt web.archive.org.
  4. Merriam-Webster sõnaraamat. (s / f). Cartoon: mitte ainult lastele. Võetud merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Inglismaa tasku koomiks: LOCAL HISTORY Smile läbi cartoonistide ajaloo. Võetud alates thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20. juuli). Animatsioon Britannica.com-lt.
  7. NSW osariik, Haridus- ja koolitusosakond. (s / f). Multikate omadused. Võetud lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentiina Montoneros: koomiksid, joonistused ja pildid poliitilise propagandana 1970. aastate maa-alases poliitilises ajakirjanduses. J. Poblete'is ja H. L'Hoestes (toimetajad), rahvastiku ümberkirjutamine: rahvuslik identiteet ladina keeles või Ameerika koomiksis, lk. 97-110. New York: Springer.
  9. Tšiili mälu. (s / f). Condorito (1949-). Võetud memoriachilena.cl.
  10. Majad, N. (2015). Koomiksis olevate tegelaste ajalugu ja analüüs. Koomiksis olevate tegelaste ajalugu ja analüüs. Madrid: Toimetaja Bruguera S.A..