Aubrey Beardsley elulugu, panused ja tööd



Aubrey Beardsley (1872 - 1898) oli Briti maalikunstnik ja illustraator, kes oli tuntud kui tema juhtiv inglise keele eksponent 1890ndatel; Tegelikult oli ta siis Inglismaal kuulsam noor kunstnik. Oscar Wilde'i järel oli ta kosmeetiku liikumise silmapaistvam näitaja.

Tema stiil kujunes drastiliselt, alates keskaegse renessansi mõjudest kuni Raphaelite-eelsete elementidega, Jaapani kaudu Art Nouveau märgistatud alguseni. Mitmete mõjude segu on peetud tema lühikese ja viljaka karjääri üheks parimaks tööks.

Beardsley on peetud üheks kaasaegse kunsti aja kõige vastuolulisemaks kunstnikuks, mis on tuntud oma tumedate ja erootiliste piltide poolest. Tema tööd olid tol ajal skandaal ja teised tekitasid uskumatut imetlust. 

Ehkki ta saavutas edu 20-aastaselt, oli tema kunstiline karjäär oma varase surma tõttu üsna lühike, vaid kuus aastat.

Indeks

  • 1 Biograafia
    • 1.1 Esimesed aastad ja perekond
    • 1.2 Uuringud
    • 1.3 Karjäär
    • 1.4 Oscar Wilde'i skandaal
    • 1.5 Viimastel aastatel
    • 1.6 Surm
  • 2 Panused
    • 2.1 Esteetika toetamine
    • 2.2 Jaapani liikumise toetamine
    • 2.3 Art Nouveau pioneer
  • 3 Töötab
    • 3.1 Kuidas Sir Tristram jõi armastuse juua
    • 3.2. Rahakotti seelik
    • 3.3 Kuu naine (Salomé kate)
  • 4 Viited

Biograafia

Esimesed aastad ja perekond

Aubrey Beardsley sündis 21. augustil 1872 Inglismaal Brightonis. Tema isa, Vincent Beardsley, oli jõukast perekonnast, kuid mõne aja pärast kaotas ta oma positsiooni, nii et ta oli sunnitud töö leidma.

Tema ema, Ellen (Pitt) Beardsle, ja ka ühiskonna jõukast perekonnast; Ta oli pianist ja siluett maalija. Tõenäoliselt äratas Aubrey oma uudishimu kunsti vastu.

Pitt oli Brightonis tuntud ja austatud perekond. On öeldud, et Aubrey emal oli parem positsioon kui tema isal; Tegelikult pidi Vincent varsti pärast abielu sõlmimist müüma osa oma varadest, et maksta oma makseviivituse eest, sest ta ei olnud abielus teise naisega.

Enne seda, kui Audrey soovib joonistada, oli tal kirg muusika vastu, mida ta kogu oma elu jooksul järgis ja kus ta mõnda aega töötas. 7-aastaselt diagnoositi ta tuberkuloosi ja ta tuli hingamisteede tugevuse taastamiseks saata Sussexi kooli..

1883. aastal võttis ta isa vastu positsiooni Londonis, kus Audrey ja tema õde Mabel julgustati lisaraha teenimiseks klaveriõpinguid. Aubrey ja tema õde õnnestusid mängida erinevatel kontserditel linnas ja neid tuntakse muusikaliste nähtustena.

Uuringud

Aasta hiljem, 1884. aastal sundisid rahalised raskused oma vanemaid saatma tema ja tema õe Brightoni emale tädi juurde.

On öeldud, et Beardsley vennad käisid kiriku poole, et mõtiskleda Raphaelie-eelseid aknaid; Victoria ajastu kunstiline väljendus. Ilmselt oli see Aubrey Beardsley esimene lähenemine Raphaelite-eelsele kunstile, mis inspireeris teda järgnevatel aastatel.

1885. aasta jaanuaris hakkas ta osalema Brightoni, Hove ja Sussexi keskkoolis, kus ta veetis järgmise nelja aasta jooksul. Tema esimesed luuletused, joonistused ja joonisfilmid ilmusid kooli ajakirjas.

Aastal 1888 sai Aubrey Beardsley töökoha arhitekti kontoris ja seejärel teise kindlustusfirmas The Guardian Life ja Fire.

Inglise kunstniku Edward Burne-Jonesi ustav järgija Beardsley arvas, et ta võib kunstnikule kergesti läheneda. Tänu oma veendumusele õnnestus tal saada Burne-Jones oma töö näidist.

Sealt sai Burne-Jones Beardsley juhendajaks, töötades samal ajal töötajana, et teenida elatist. Sir Burne-Jones võttis ta mitu kuud Westminsteri kunstikoolis õhtustunnidesse, olles tema ainus professionaalne õpe.

Rass

1892. aastal soovitas raamatukaupmees Frederick Evans, et toimetajale J.M. Dent oma järgmise raamatu illustraatorina. Dent otsis piisavalt kujutlusvõimelist illustraatorit, kes on võimeline teostama mitmeid erinevaid projekte.

Kui Beardsley saatis Dentile koopia, palkas ta kohe. Projekti alguses algas Beardsley suure entusiasmiga, taasesitades ühte joonist teise järel; Kuid Beardsley hakkas loost kõrvale kalduma, põhjustades Dentile erimeelsust..

Beardsley alustas tööd illustratsioonidega, mis meenutasid teda Burne-Jonesi kunstist. Sellele vaatamata sõitis samal aastal Beardsley Pariisi, kus ta avastas prantsuse maalikunstnik Henri de Toulouse-Lautreci plakatite ja jaapani trükiste Pariisi moe kunsti..

Aastal 1893 avaldati kaks Denti tööd, mis tegi Beardsley'st kõige kuulsama noore kunstniku Inglismaal. "Beardsley Boom" algas siis, kui see ilmus Londoni kunsti väljaandes The Studio peamises artiklis.

Sellest väljaandest mõtles Iirimaa kirjanik Oscar Wilde, et ta näeb oma illustratsioonide nägemist koos Beardsley'ga. Sealt kutsus Wilde Beardsley'le, et illustreerida tema tuntud tööd nimega Salome.

Oscar Wilde skandaal

Pärast illustratsioone Salome, Beardsley oli avalikus mõttes tihedalt seotud Oscar Wilde'ga, mis oli Beardsley'le kahjulik, sest iiri mees vahistati seksuaalse väärikuse eest.

Kuigi illustraatoril ei olnud sündmustega otsest seost, tõi kollane raamat (kvartali kirjandusväljaanne) Beardsley välja tema nõrkade sidemete tõttu Wildega. Pärast neid sündmusi oli Beardsley karjäär ajakirjas praktiliselt kadunud.

Sealt ühines ta The Yellow Book'i, Leonard Smithers'i toimetaja ja koostööpartneriga, et luua rivaali ajaleht The Savoy Magazine, millest Beardsley sai kunstijuht. Samal ajal jätkas ta oma talentide andmist satiirilisele ja poliitilisele karikatuurile.

Viimastel aastatel

1896. aasta jaanuaris kandis Beardsley tuberkuloosi tõttu kerge verejooksu. Kuigi ta pärast seda taastumist nõrgenes, hakkas ta oma illustratsioonide kallal töötama Luku vägistamine; inglise keele Alexander Pope'i pika narratiivi.

Neid kaheksateistkümnenda sajandi selge rokokoo stiilis joonistusi peetakse mõnda tema parimatest töödest. Samal aastal ilmus inglise luuletaja töö, Beardsley töötas erootilise raamatu pealkirjaga Lysistrata.

1896. aasta detsembris kandis Beardsley vägivaldset verejooksu, kui ta koos emaga sõitis Inglismaal Boscombe. Hiljem kolis ta lähedalasuvasse Bournemouthi linna, et elada mõõdukamas kliimas.

31. detsembril 1897 valis Beardsley, et katoliku kirik saab mõningate tema väljaannetena meeleparanduse vormi..

Illustraator kirjutas Leonard Smithersile, paludes tal hävitada kõik teose koopiad Lysistrata lisaks mis tahes muule ebameeldivale joonisele; sellest hoolimata ignoreeris Smithers Beardsley taotlust.

Surm

Beardsley kolis Prantsuse Rivierasse, kus ta suri 16. märtsil 1898 25-aastasena. Pärast tema surma kirjutas Oscar Wilde oma lühikese elu.

Panused

Esteetika toetamine

Esteetiline liikumine algas Suurbritannias reformi hoogu 1860. aastate radikaalsete disainerite ja kunstnike grupi käes, liikumine jäi järgmise kahe aastakümne jooksul õitsenguks, nagu Beardsley algas illustratsioonide maailmas.

Sel põhjusel kaitses Beardsley liikumist, olles üks tema ustavamaid esindajaid. Tol ajal keskendusid esteetikud pigem "esteetiliselt ilusale" tööde sügava tähenduse, näiteks sotsiaalpoliitiliste küsimuste asemel..

Paljud kosmeetikud ei olnud rahul kunsti ja disaini standarditega, mida 1850ndatel realism ja naturalism näitasid. Noored reformijad tahtsid leida uusi eluviise, mis ei vastanud neile, mis neile olid "kohutavad disainistandardid".

Ehkki Edward Brune-Jonesi kunsti näitust esitati liikumises osalejana, sisaldab tema kunst narratiivi ja edastab moraalsed sõnumid. Beardsley oli sellest elemendist eemal olnud, hoolimata sellest, et ta oli tema ustav järgija.

Beardsley esteetilise liikumise näide on erootilised illustratsioonid. Joonised, milles see on seotud suurte suguelunditega, on näited esteetika kesksetest väärtustest, mis julgustavad moraalsete sõnumite asemel sensuaalset esindamist.

Jaapani liikumise toetamine

Japonismi kirjeldati esmakordselt aastal 1872 Prantsusmaal ning see koosneb Jaapani kunsti uuringust ja sellest, kuidas see mõjutas kogu Lääne kultuuri kujutavat kunsti. Terminit kasutatakse Jaapani mõju kohta Euroopa kunstile.

Kui Beardsley Pariisisse sõitis, imetles ta seda stiili, eriti Euroopa impressionistide poolt. Beardsley oli veendunud jaapani stiilis ja trükib, nii et ta võttis selle oma illustratsioonides.

Beardsley ei olnud mitte ainult sellises kunstis tugevalt kaldunud, vaid on öelnud, et enamikku esteetilise liikumise liikmeid mõjutasid Jaapani puulõiked, mis muutusid populaarseks Suurbritannias.

Art Nouveau pioneer

Art Nouveau perioodil (New Art) õitses graafika tänu uutele trükitehnoloogiatele ja värvitriteograafiale, mis võimaldas värviliste plakatite masstootmist. Beardsley oli selle liikumise juht Suurbritannias ja maksimaalne graafika.

19. sajandi lõpus oli kõige olulisem esteetiline suund Suurbritannias Art Nouveau; aga oli ta vastuoluline oma riskantsete tugevate, pimedate, paha ja erootiliste piltide näol.

Sellele vaatamata on rühm kunstnikke, keda Aubrey Beardsley pühendas stiilile. Tema mustvalgeid töid, voolavaid jooni ja erootilist laengut iseloomustasid juugendstiilis.

Beardsley laenutas mitmesuguste kunstiliikumiste aspekte ja võttis need omaks ja stiiliks. Ta omistas surma, erootika ja dekadentsi, kuid vähesel määral kohandas ta kaasaegse juugendstiilis.

Kui Beardsley "uus kunst" peegeldub kõige paremini, on see tehtud töö illustratsioonides Salome; liinide kasutamisel on orgaaniline ja lahtine tunne. Lisaks sellele oli juustu iseloomulikuks kasutamiseks liilia kasutamine: paljude motiivide hulka kuulusid viinamarjade kõõlused ja liiliad.

Töötab

Kuidas Sir Tristram jõi armastuse juua

Selle näite tegi Aubrey Beardsley aastatel 1893 ja 1894 ning see on tehtud töö jaoks Le Morte D'Arthur Inglise Thomas Malory. See oli üks paljudest teistest, kes aitasid rääkida kuninga Arthuri loo autorist.

Pilt viitab Tristrami ja Isolde kuradi armastuse lugu. Beardsley esindab paari androogilistena; see tähendab, et sellel on mitmetähenduslikud kehaomadused ilma soo eristamiseta.

Paar ilmub dekoratiivses sambas, mis eraldab kompositsiooni. Raamitud lilled kaunistavad serva ja näivad olevat valmis plahvatama, mis viitab küpsusele või võib-olla ennustades midagi pahaendelist.

See töö on ristitud Beardsley esimeseks meistriteoseks, omistades ainulaadse stiili, mis on täis keskaegseid lillemustreid, pre-rapelelite romantikat ja tumedaid soo ja surma teemasid..

Peamängu seelik

Paabulinnu on 1893. aasta Aubrey Beardsley illustratsioon. Tema algne pliiats ja tindi joonis reprodutseeriti esimese inglise keele väljaande puulehena Salome, Oscar Wilde poolt.

Joonisel on kujutatud naise ruumi (Salome) tagantvaade, mis on riietatud pika tuuniga, millel on stiliseeritud paari sulgede muster ja tema peakate. Muud pikad paabulinnud katavad selja.

Salome pöördub paremale, et rääkida mängus mainitud "noorte süürlastega", kus meessoost põlved on täis juukseid, millel on keeruline soeng ja plisseeritud tuunika.

Beardsley eesmärk on vaidlustada seksuaalsuse ja soo rollide Victoriani mõisted. Uue naise mõiste on esindatud oma silmatorkavas paabulinnus, vastupidiselt alistuva ja alluva naise viktoriaanlikule mõistele.

Eriti selles töös näitavad vedelikujooned selle põhiomadust Art Nouveau et Beardsley tahtis mõelda.

Kuu naine (Salomé kate)

Kuu naine on illustratsioon, mille on teinud Abrey Beardsley aastal 1894, mis on loodud spetsiaalselt selle töö jaoks Salome Oscar Wilde poolt. Joonisel on alasti mees, kes püüab kaitsta teist, mis on kaetud tunikaga, mis vaatab kuule horisondi.

Wilde'i versioonis on mõlemad tähemärgid unikaalse armastuse ohvrid. Selles töös mängib Beardsley ideed, et esindada kuu mees kui autor, Wilde, kes kontrollib märke. Kuu näo karikatuur on rasvane, sarnane teiste illustraatori loodud pilkavate portreedega.

Nagu ka teistes töödes, rõhutab Beardsley selles homoseksuaalsetes kirgedes, millele see kogu raamatus viitab, lisaks sellele, et ta peaks silmitsi seisma viktoriaanlaste kriitikutega homoseksuaalsuse kohta..

Viited

  1. Aubrey Beardsley, Normal Rockwelli muuseumi portaal (n.d.). Välja võetud illustrationhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, Encyclopedia Britannica toimetajad, (n.d.). Britannica.com-lt
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedia inglise keeles, (n.d.). Võetud wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), toimetajad, visuaalse kunstniku Encyclopedia, (n.d.). Visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsley: esteetika Dandy, portaal Knoji, (2012). Võetud arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, The Art Story toimetajad (n.d.). Võetud alates theartstory.org