Jaga:
Kino ajalugu algusest modernsusele
The kino ajalugu See algas Prantsusmaal 28. detsembril 1895. aastal, mil see oli tunnustatud, sest see oli siis, kui filmi esmakordselt läbi vaadati. Pariisi linn oli täis suurepärast üritust reklaamivaid reklaame.
Pealtvaatajad ei suutnud ette kujutada, et nad tulevad seitsmenda kunsti sünni. Reklaamplakat näitas inimestelt, kes olid kogunenud ruumi sissepääsu juures kogunenud sotsiaalse kihistuse ja järjekordi püüdva kaubaarsti juurde.
Näitusel oli aeg ja sõelumine oli Pariisi Grand Café Indio saal. 33 inimest maksis franki, et vaadata esimese filmi sõelumist.
Vennad Louis ja Auguste Lumière õnnestusid seega pärast mitmeid katseid oma loomingut avalikult tutvustada: kinematograafi. Esimene film, mis kavandati, oli Lumière'i tehase töötajate lahkumine Lyon Monplaisiris.
Esimene film filmiti sama aasta 22. märtsil ja esitati mitmel ülikoolil enne selle esietendust. Kriitika üleliigne ülistus.
Järgnevad filmi pealkirjad Tehase toodang Nad olid: Rongi saabumine jaama, Niisutaja piserdas; Rügement, kaardimängijad, punased kalad, muu hulgas. Enne ühe kuu möödumist esimesest läbivaatusest kasvasid ruumi pealtvaatajad eksponentsiaalselt 33-lt 3000-le.
Indeks
- 1 Kinematograaf ja muud leiutised
- 1.1 Patent
- 1.2 Õiguslikud tõkked Ameerika Ühendriikides
- 2 Vaikne kino
- 2.1 Apogee
- 3 Kino kui kunst
- 4 Heli kino
- 4.1 Tekkivad stuudiod
- 5 Värviaeg
- 5.1 Disney stuudiod
- 5.2 3D-filmid
- 6 Viited
Kinematograaf ja muud leiutised
Filmikunst koosneb 35 mm suurusest perforeeritud kilest, mis on varustatud objektiivi või objektiiviga varustatud puidust kasti sees. Välist vänta pöörati käsitsi ja paigutati ringi filmile, mis projitseeriti ekraanile.
Film ei kesta kauem kui minut ja jõudis keskmisele kiirusele 16 pilti sekundis.
Lumière'i vennad olid keemikud ja teadsid piltide loomist. Need on fotoplaatide ja kiirfotograafia (1881), kinematograafi (1895) ja autokroomi (1903) loojad.
Tegelikult on sõna „kino” kinematograafia vähenemine, otseses mõttes prantsuse vendade leiutamisele, kuigi kino on kreeka sõna, mis tähendab liikumist.
Patent
On tõsi, et liikuvate piltide püüdmine ei olnud Lumière'i vendade ainus idee, kuid just neil õnnestus see ellu viia, patenteerida ja kasutusele võtta.
Paljud peavad Kinetoscope'i (1891), Thomas Alva Edisoni ja William Dicksoni esimeseks katse teha pilte. Kuid prantsuse põhiline erinevus ja suurim saavutus Ameerika leiutajate jaoks on see, et operaator projitseeris pilte ekraanil.
Kinetoskoopi kujutisi võib näha ainult seadme sisemusest. 13. veebruaril 1895. aastal omandasid Lumiére'i vennad kinematograafi patendi, saades esimese liikuva pildi projitseerimise seadme loojaks ja seaduslikuks omanikuks..
Liikuvate piltide raev läks kohe üle Prantsusmaa piiride ja Lumière'i perefirmaga koolitatud tehnikute poolt, hakkasid nad kinosid kogu maailma reisima..
Kõik kinosid kinos ja Lumière'i vendade turustatavad filmid ja varustus olid ihaldatud erinevatest maailmaosadest. Alates sama aasta välimusest, 1895. aastal, oli see juba teistes riikides tuntud.
Õiguslikud takistused Ameerika Ühendriikides
Kuid Ameerika Ühendriikides tõi kinematograafi saabumine kaasa "patentide sõja". Edison, kes oli juba võimas magnate, kaitses oma leiutist oma hammastega (kinetoskoop) ja pärast 500 kohtumenetlust suutis ta saada USA õigussüsteemi, et anda tema kasuks ranged protektsionistlikud seadused.
Määrus sai Edison Companyle kasu ja võttis Lumière'i kasutusloa tagasi. Kuid see ei takistanud prantsuse filmitootmist üle maailma näituste üle võtmast ja nende filmid olid kõige jälgitumad isegi Ameerika Ühendriikides. Aga kõik, mis muutus Esimese maailmasõja ajal.
Vaikne kino
"Vaikne aeg" või "vaikne kino" on terminid, mida kasutatakse dialoogide puudutavate filmiproduktsioonide tähistamiseks, kuigi nad ei olnud täiesti vaiksed. Kuigi on tõsi, et heli ja video sünkroniseerimist ei toimunud, rakendati ka muid ressursse, nagu elav muusika, mida filmi esitamise ajal mängiti..
Vaikne filmiperiood algas Lumière'i vendade kinematograafi loomisega koos lugu töötajatest, kes lahkusid tehasest Lyonis.
Siiski on neid, kes kaitsevad väitekirja, et esimene film ei ole Lumière'i vennad, vaid teine prantslane Louis Le Prince, kes oleks filminud Leedsis, Inglismaal Roundhay aiakujundus.
See 1,6-sekundiline film, mis on tehtud 14. oktoobril 1888, oleks vanim, kuid see kaotas rongis ja leiutaja ei suutnud oma tööd tõestada.
On isegi allikaid, mis väidavad, et ta nimetas ka oma leiutist "kinematograafiks" ja ei suutnud maksta patendiõigusi, Lumière'i vennad jäid nimele.
Apogee
Vaikne kino elas 20-ndate aastakümnete jooksul oma apogee. Heli puudumine andis võimaluse vaadata vaatajaid juhtivates piltides levinud plakatid..
Teine ressurss oli subtiitrid ja kirjalikud dialoogid, mis töötati välja nn pealkirja kirjutajate poolt. Nendel spetsialistidel oli suur tähtsus, sest nad olid omamoodi stsenaristid.
Üks vaikiva kino omadustest oli ebaloomulik viis, kuidas tegelased liigusid; siiski on see tingitud asjaolust, et salvestamine toimus 35 mm filmide rullidega. Sellel formaadil oli paar kaadrit, 16 kuni 20 sekundit, nii et liikumine tundus spastiline.
20. sajandi alguses hakati kino esimest kümnendit pidama tõsise näitena pärast sensatsioonilist algust, mis esitles seda õiglase ja väga populaarse teguna.
Kino kui kunst
Keerukamate ja pikemate filmide tootmine Euroopas ja aja intellektuaalide heakskiitmine võimaldas näha filmitööstust erinevate silmadega. Alates 1910. aastast hakati seda käsitama kunstivormina.
Nimed nagu Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) või Rodolfo Valentino (1895-1926), on vaikivate filmide ajalooga tihedalt seotud.
Esialgu ei saanud filme redigeerida ja nende kestus oli piiratud, kuni ilmus veel üks prantslane Georges Méliès, kes kasutas kolme rullide kasutamist ja pikendas salvestuse kestust 9 minutini..
Mélièsi ei peeta ainult eriefektide isaks, sest ta kasutas oma oskusi joonistamisega, et luua fantastilisi, õudusi ja teadusfiktsioone..
Heli kino
20ndate aastakümne viimastel aastatel muutus kõik tekkivas filmitööstuses. Heli tuli, kuigi sellel oli suur hulk detraktoreid ja skeptikuid.
Mõte lisada heli salvestatud piltidele, mis oli alati olemas, tehti filmiga betooniks Jazz Singer, Jazz Singer, esietendus Ameerika Ühendriikides 4. veebruaril 1927.
Ettevõte Warner Brothers panustas selle muudatuse peale ja see oli õige. Kuigi see oli algeline süsteem, kus heli tuli pildiga väga hästi sünkroniseerida, sest need salvestati erinevates seadmetes. Esimese helifilmi käivitamine oli ülemaailmne edu, mis registreeriti 3,5 miljoni dollari suuruse ettevõtte tulude osas.
Seega kinnitas tehnoloogia oma lahutamatuid suhteid filmitööstusega. Vaikne film kaotas oma võlu ja elas koos heliga kuni selle kadumiseni. Kümme aastat oli alates esimesest helifilmist piisav, et vaikne film saaks välja surnud.
Sel ajal olid kõige rohkem kannatanud muusikud ja jutustajad, kes olid asendatud tehnoloogiliste edusammudega. Mõned osalejad tegid ülemineku edukalt, kuigi enamik ei suutnud taastuda.
Salvestusstuudiod on kujunemas
See ajastu tekitas ka salvestusstuudioid, sest ruumi tuli kontrollida kummalise helisalvestusseadme asukoha järgi.
Kõlarid ja kõlarid olid strateegiliselt paigutatud väliste müra vältimiseks ja salvestati vinüülplaadile. Selle tehnoloogia loonud firma oli Vitaphone.
Tööstusega seotud ettevõtted, nagu fotokino, Movietone ja Vitaphone, hakkasid õitsema ja edusamme tegema. Prantsusmaa oli teerajaja, kuid Esimene maailmasõda mõjutas teda ja jättis ta pikka aega konkurentsist välja.
Kuigi Euroopa kino edenes, õnnestus Ameerika investoritel minimeerida välistoodangu olemasolu.
Värvi ajastu
1917. aasta oli kasvava filmitööstuse jaoks veel üks oluline aasta. Värv saabus. Mustad ja valged pildid hakkasid ekraanil värvima. Selle hüppe eest vastutav ettevõte oli Echnicolor.
Praegu näeb vahet väga vähesel määral, sest ainult kaks värvi olid sisse lülitatud, kuid siis oli see suur saavutus.
Värvi areng kinos areneb vähehaaval, kuid 30-aastase aastakümne saabumine kujutas endast suurt tehnilise värvi tehnoloogia hüppe. Need pioneerid kasutasid kolmandat värvi (sinine, roheline ja punane).
Nende värviliste piltide loomiseks kasutatud seadmed kolmekordistusid selle aja tavapäraste kinematograafiliste kaameratega.
Sel põhjusel pikendasid mustad ja valged filmid oma eksistentsi veidi kauem, jõudes lõpliku väljasuremiseni 30-aastase kümnendi jooksul..
Disney stuudiod
Heli ja värv on siin jääda. Selle uue ajastu ikoon oli animeeritud Disney filmi loomine Fantaasia. Mickey hiirestuudio loomine pritsis tehnoloogiat, värvi, heli ja muusikat.
Walt Disney unistuse täitmiseks loodi süsteem Fantasound, mis ei olnud midagi muud kui heli.
Eraldi plaadile salvestatud heli ei olnud vaja sünkroniseerida ega ühel kanalil kuulata. 13 aastat hiljem (1953) tuli CinemaScope, mis võimaldas heli salvestada nelja kanali kaudu, mida me teame kui magnetribasid.
3D-filmid
50-ndad olid tunnistajaks teise kinosündmuse, 3D-filmide, st kolme mõõtmega. Esimene 3D-film ja värvid olid Bwana Devil. Nagu kõik uued tehnoloogiad, oli see ka kontor ja põhjustas kasti ja palju dollareid.
Kuigi film katkestati kerimise muutmiseks ja ülejäänud filmi nägemiseks, ei taganud see, et pilt ja heli oleksid sünkroniseeritud. 3D-prillid põhjustasid peavalu suure hulga pealtvaatajate jaoks ja ainult ekraani ees asuvad istmed pakkusid autentset 3D-kogemust.
Viited
- Lumière'i vennad ja kino sünd. Välja otsitud 2. oktoobril 2018 rahvusgeograafiast
- Maailma ümber kuulatud muutus: heli ajalugu kinos. Konsulteeris nofilmschool.com
- Hermanos Lumiere, esimese filmi sõelumine, filmiajalugu. Konsulteeritud historiaybiografias.com
- Kino algus (1895-1927). Konsulteeris duiops.net
- Mis oli patendisõda? Konsulteeritud muyhistoria.es
- Lumiere vennad esitlevad filmi esimest korda. Konsulteeris alef.mx
- Kinetoskoop Konsulteeris euston96.com
- Mis oli esimene helifilm? Konsulteeritud muyhistoria.es'iga
- Vaikse kino lühike ajalugu ja juhend. Konsulteeris enfilme.com
- 3D-kino ajalugu. Välja otsitud aadressilt xataka.com
- Kino digitaalajastul. Välja otsitud aadressilt bid.ub.edu