30 kuulsaid ajaloolisi ja kohalikke viiuldajaid

On olemas kuulsad viiuldajad kes on kõigi teiste hulgas silma paistnud nende muusika kvaliteedi eest, mida nad on mänginud või suutnud koostada. Tõenäoliselt on parimad viiulikud, kes on maailma läbi teinud, et ma jätan teid järgmisena.

Viiul on klassikaliste keelpillide perekonna väikseim instrument (mis täiendab vioola, viiulit ja kontrabassit), kuid oma pisikeses korpuses hoiab ta kõrget ja võimsat heli, millel on võrratu võlu.

Hinnanguliselt loodi see seitsmeteistkümnendal sajandil, kuigi mõned väidavad, et see oli enne, kuid sai lõpliku vormi (mis jääb täna) peaaegu 200 aastat hiljem.

Sellest ajast alates omab viiul heli mitmekülgsust, mis muudab selle sümfooniaorkestri staariks, kus see on enamusinstrument, millel on laval 40 esindajat. Kuid kasutatakse ka teisi muusikalisi stiile alates iga riigi tüüpilisest folkloorist läbi rocki, jazzi ja isegi tehnomuusika..

Nelja sajandi jooksul, mis moodustavad selle ajaloo, toimus viiulil mõningaid muudatusi selle koostises, stringid ei ole enam soole ja metsad, kus on üha keerukamad, kuid selle tähtsus muusikas on endiselt puutumatu.

Paljud esinejad paistsid silma hõõrudes oma stringsid meisterlikkuse ja pidulikkusega, jättes maailma kõrvades suure hulga meloodiaid. Me vaatame siin läbi kõigi aegade 30 põhilise viiuldaja ajaloo, alates instrumendi ilmumisest tänapäevani.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Itaalia)

Ta on ajaloos üks inspireerivamaid viiuldajaid tänu oma mõjule kontserdi grosso kristalliseerumisele, vahepealse barokk-instrumentaalse vormi vahel väikese solistide grupi ja täisorkestri vahel.

Teda tuntakse viiulite sonata isana ja see mõjutas tema aja ja ajalooliste instrumentalistide tegevust. Ta sai kümmekond tööd viiulile, mis seadis sel ajal rekordi.

Francesco MaríVeracini (1690 -1768, Itaalia)

Muusikute perekonna liige, Veracini hakkas paistma, kuna ta oli laps, sest ta oli väga tehniline suutlikkus vahendit tõlgendada. Ta koostas mitmeid kümneid teoseid, kuigi tema silmapaistvamad teosed olid ooperi jaoks.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Itaalia)

Ta alustas oma karjääri instrumentalistina tänu oma isa Giovanni Battista Vivaldi mõjule, kes töötas viiuldajana. Antonio Vivaldi oli instrumendi virtuoos, kuid hiljem pühendus ta meistriteoste koosseisule ja omas rohkem kui 500 tükki..

Viulistina oli ta üks oma aja silmapaistvamaid ja erines tema solistide kompositsioonide poolest. Ta saavutas kuulsust The Four Seasons, töö, mis avastati uuesti ja hinnati peaaegu sajandit pärast tema surma Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Itaalia)

Arcangelo Corelli jünger, ta seisis oma virtuoossuse eest instrumentalistina, kuid oli ka heliloojana heliloojana selliste teoste puhul nagu tema kontserti grossi opus 2 ja opus 3.

See oli inspiratsioon järgnevatele põlvkondadele tänu oma raamatule "Viiuli mängimise kunst", mis on üks selle instrumendi tõlgendamise aluspõhimõtteid, mis avaldati esmakordselt 1730. aastal.

Ta suri pärast seda, kui muusika üldist ajalugu käsitlevaid käsikirju varastatakse.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Prantsusmaa)

Tuntud kui Prantsusmaa Corelli, oli ta XVIII sajandil üks suurimaid viiulite heliloojaid oma riigis ja Euroopas. Tunnustatud prantsuse viiulikooli algatajana, ta koostas palju teoseid ja sai lõpuks legendiks pärast seda, kui ta tapeti tema kodu saladuses..

Leopold Mozart (1719 -1787, Saksamaa)

Kuulsa Wolfgang Amadeus Mozarti isa (ja suur mõju) on "Viiuli tehnikat käsitleva täieliku traktaadi" looja, mis on üks selle raamatu õppimise fundamentaalsetest raamatutest alates selle avaldamisest ja tänaseni.

Ta tunnustati tema poolt koostatud suurte tööde poolest, mõned kritiseeriti nende kvaliteedi eest, kuid tema mitmekülgsus kompositsiooni jaoks teenis talle koha ajaloo suurte viiuldajate seas. Tema meeleavaldajad väidavad olevat ebameeldiva iseloomuga ja kasutavad ära oma poja talenti.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Prantsusmaa)

Üllatas muusika maailma, kui 13-aastaselt tegi ta Jean-Marie Leclairi teosega meisterliku dueti Joseph-Barnabé Saint-Seviniga.

Abielurikkas romantika Prantsuse Kohtu aadliku daamiga võttis ta ühe aasta vangi. Pärast lahkumist jätkas ta oma karjääri viiuldajana ja saavutas suure edu, kuna ta oli instrumentalist, helilooja ja õpetaja..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Prantsusmaa)

Ta päris armastuse oma isa viiulile ja hakkas esile tõstma instrumentalistina. Ta oli vaid 13-aastane, kui ta tegi oma esimese kontserdi oma töös.

Lõpuks sai ta viiulile oma meetodite ja õpingute seisukohast oluliseks ning Ludwig van Beethoveni pühendatud sonataks. Ta oli oma aja kõige imetlusväärne viiuldaja, asutas Prantsuse viiulikooli ja on saanud konservatooriumi konservatooriumi viiulimeetodi liikumapanevaks jõuks..

Niccolò Paganini (1782-1840, Itaalia)

Arvestades ühe aja kõige jõulisemaid viiuldajaid, aitas ta kaasa kaasaegse instrumentide tõlgendamise tehnika arendamisele ja koostas "24 viiulit", tema meistriteos.

Talentne ja häiriv, ta paistis silma oma võimega improviseerida ja defineeriti kui viiuliviisard, et saavutada instrumendis võrreldamatuid helisid.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Itaalia)

Bazzini lugu on ümberkujundamise lugu, ta alustas karjääri orelina Itaalias, kuid jõudis Saksamaal ja Prantsusmaal pühitsemisele viiuldajana.

Ta püstitas ühe oma talendikohase aja suurimaid viiuldajaid, kuid 47-aastaselt lahkus ta instrumentist ja pühendas ta heliloojale.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgia)

Arvestades oma riigi viiulite suurimat eksponenti, alustas ta oma karjääri oma isa käes ja 7-ndalt tegi ta debüüdi kontserdi esitajana, saavutades kogu oma talendi edu kogu Euroopas..

Juba pühitsetud instrumentalistiks, alustas ta karjääri heliloojana ja pidi viiulit 53-aastaselt terviseprobleemi tõttu lahkuma. Ma jätkan komponeerimist, kuid ei suuda oma töid tõlgendada.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Poola)

Ta oli üks Poola silmapaistvamaid viiuldajaid, tema kujutis ilmus oma riigi märkmetes ja talle anti pärast tema surma 45-aastaselt erinevaid austusi, olles selle aja kõige väärtuslikum muusik..

Ta on krediteeritud vibraadi loojana, helisignaalina, et tõhustada stringi algset vibratsiooni, mis toimis toonilise värvi elemendina viiulil.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Hispaania)

Peen ja kiire, Sarasate oli üks tema aja ja kõigi aegade silmapaistvamaid Hispaania viiuldajaid. Tema tehniline võime vahendit tõlgendada andis talle oma eakaaslaste tunnustuse, eriti tema võime eest saada unikaalset heli ilma liiga palju vaeva näidata.

See funktsioon eristab teda ka heliloojana, kelle teosed seisavad silmitsi tehniliste raskustega. Enne surma annetas ta oma viiulid Conservatorio de Madridile muusikakonkursi korraldamiseks, mida tänapäeval tuntakse Pablo Sarasate rahvusliku viiuliauhina.

Eugéne Ysaye (1858-1931, Belgia)

Tema viiuldaja karjäär algas esimeste õppetundidega, mida tema isa talle andis, millega ta tunnistas, et ta "õppis instrumendist kõike vajalikku". Kui ta oli vana, sisenes ta talveaeda, kuid ta saadeti kiiresti välja, sest ta ei esitanud piisavalt edusamme..

Sellest episoodist hoolimata jätkas Ysaye paranemist ja Henri Vieuxtemps oli tema peamine mentor. Vieuxtemps kuulis, et ta mängis viiulit juhuslikult, kui ta oma maja mööda läks ja tema talent üllatas.

See teenis talle teise võimaluse talveaias, kust ta lõpetas, siis sai temast professor ja pärast tema surma sai ta erineva autasu oma kontserdi karjääri eest.

Fritz Kreisler (1875-1965, Austria)

Unikaalse stiili omanik andis viiulile uue elu tänapäeval oma võime tõttu saavutada siiani tundmatuid helisid. Kreisler on täiuslik vibrato ja selle portamento kasutamine (üleminek ühelt helilt teisele, ilma katkestusteta), mis on kõigi aegade kõige tuntumate viiuldajate seas.

Ta oli Viini Rahvusliku Konservatooriumi noorim üliõpilane 7 aastat ja on selle instrumendi kahe klassika helilooja, nagu "Liebesleid" ja "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Ungari)

Viiulipõlve lapsena pidas Szigeti muusika analüütilist võimet ja pidevat uute meloodiate otsimist.

Tema jaoks olid neli stringi erinevad domeenid, sest neil ei olnud mitte ainult oma rekord, vaid ka nende enda toonilised omadused ja sellest ta tegi "rääkida viiuliga" enda ja teiste instrumentidega.

Need, kes temaga samme jagasid, tõstavad esile tema võimet imiteerida teiste instrumentide helisid.

Jascha Heifetz (1901-1987, Leedu)

Kontserdi karjääri alustas ta 6-aastaselt ja teda peetakse üheks 20. sajandi suureks viiuldajaks. Juudi sünnist saadik oli ta semiootilise rünnaku ohvriks natsismiga tuvastatud autorite tõlgendamise eest, kuid Heifetzi jaoks jagati muusika ainult headeks ja halbadeks.

Oma 65-aastases tõlkis töötas ta välja unikaalse stiili, mis tänapäeval inspireerib veel uusi viiuldajaid. Hüüdnimega "El Rey" oli ta sotsiaalne aktivist ja üks klassikalise viiulite suurimaid korraldajaid.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Venemaa)

"Ma hakkasin viiulit mängima mitte sellepärast, et see mind meelitas, vaid kuna mu ema sundis mind seda tegema," selgitas Milstein oma algusest. Kuid aja jooksul ta armus instrumendiga ja läks ajaloos maha oma tehnilise lihtsuse, liikumise paindlikkuse ja toonilise täiuslikkuse tõttu..

Ta leidis, et keegi võib omandada piisava praktikaga mehaanilise tehnika alused ja rõhutas, et ainus tõeline originaal oli iga muusiku heli väljendamisel..

David Oistrakh (1908-1974, Venemaa)

Seda peeti kahekümnenda sajandi esimesel poolel parimateks viiuldajateks, kuid vaatamata sellele tunnustamisele maksis ta tema kaaslastele austust. Oistrakh nimetati ideaalseks viiuldajaks, kellel oli terase sõrmede ja kuldse südamega esimene talent mängida esmapilgul..

Tema stiili iseloomustas mistahes meloodia lihtne muutmine tänu oma tehnilisele võimalusele ja kaasasündinud talentidele, et saavutada iga skoori jaoks õige heli.

Itzhak Perlman (1945, Iisrael)

Tunnustatud oma virtuoossuse poolest, oli ta maailma kõige silmapaistvamate orkestrite liige ja võitis 15 Grammy auhinda. Kuid selle heli on eristav märk, mis on määratletud kui soe, helendav ja puhas tuuning. Ta on ka viljakas muusik, kelle karjääri jooksul on avaldatud üle 70 albumi.

André Rieu (1949, Holland)

Ta on üks tänapäeva populaarsemaid viiuldajaid ja paistab silma oma dekonstruktsiooni stiiliga ja sooviga tuua klassikalisele muusikale oma orkestriga klassikaline muusika. Ta on võimeline oma viiulil meloodiat laulma jalgpalli staadionile.

Ta on tuntud kui "valssi kuningas", tal on fännid üle kogu maailma ja omab oma muusikalist stiili ja elu, mis on täis ekstsentrilisust. Ela 14. sajandi lossis, mille on ehitanud Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (inimene, kes inspireeris Alexandre Dumasi romaani The Three Musketeers) jaoks.

Anne Sophie Mutter (1963, Saksamaa)

Ta on tänapäeva üks parimaid viiuldajaid, ta üllatas maailma oma talendiga, isegi enne täisealiseks saamist ja sellest ajast alates oli tema karjäär pidevas tõusus.

Kahe Grammy auhinna ja veel kümme kunstiauhinna võitjat registreeriti ligi viiskümmend albumit. Seda iseloomustab varrukateta kleidi kandmine etenduste ajal ja mitte kasutades õla abivahendit.

Samvel Yervinyan (1966, Armeenia)

Ta hakkas väikestest välja paistma, et võita kõik võistlused, kes osalesid enne muusikakoolituse lõpetamist. Virtuoso kui viiuldaja ja helilooja, on ambitsioon olla parim tõlk maailmas, mis viib teda äärmuslikuks viiulite perfektsionistiks.

Joshua Bell (1967, Ameerika Ühendriigid)

Üks tänapäeva kuulsamaid viiuldajaid üllatas maailma 2007. aastal, kui see oli varjatud kui vagunond, kes mängis tänava muusikuna Washingtoni metroos tuhandete inimeste üllatuseks.

Ta hakkas viiulit õppima, kui ta oli 4-aastane, kui ema avastas, et venitatud elastsete ansamblitega püüdis ta jäljendada klaverit. Tuntud oma telesaadete poolest omab Bell ainulaadset talenti ja eriti karisma. Selle tõlgendamise käigus tuntakse, et ta on võimeline viiulile tööd tegema.

Vadim Repin (1971, Venemaa)

Virtuoso ja metoodiline, ta on vene ja prantsuse viiulimuusika spetsialist. Paljude aastate jooksul kasutas ta Pablo Sarasate'i viiulit ja on üks maailma tunnustatud esinejaid.

Maxim Vengérov (1974, Venemaa)

Virtuoso ja vastuoluline, Vengerov sündis muusikute perekonda ja on üks maailma tuntumaid viiuldajaid, aga ka üks kõige kriitilisemaid. Alates lapsepõlvest sai ta peamiste võistluste tunnustuse tänu oma tehnilisele ja usaldusväärsele võimele.

Oma karjääri kasvuga muutus tema stiil ennast vägivaldseks ja närviliseks esinejaks. Füüsilise aktiivsuse ja lihaskonna obsesssiivse armastuse tõttu pidi ta oma karjääri mõned aastad õlavigastuse tõttu loobuma.

See sundis teda ennast viiuldajana ümber kujundama, muutes oma stiili, mis tegi temast ühe tänapäeva kõige paremate direktorite kõige nõudlikumatest muusikutest..

Janine Jansen (1978, Holland)

Ta sündis ka muusikute perekonda ja oli lapsepõlvest alates kaldu. Õrn, eeterlik ja seikluslik, tal on pimestav osavus ja iga esitus on unikaalne tänu originaalsele stiilile. "Iga inimene kannab endas oma heli", on fraas, millega ta ise määratleb.

Vanedsa Mae (1978, Singapur)

Omades ainulaadset loomulikku talenti, hakkas ta tantsutundide ajal lastena mängima viiulit, mis andis talle erakordse kehaoskuse.

Ta oli noorim viiuldaja, 13 aastat, tõlgendades Beethoveni ja Tšaikovski viiulikontserte, mis said oma koha Guinnessi rekordiraamatusse. Lisaks võistles ta taliolümpiamängudel mäesuusatamisvaldkonnas.

Hilary Hahn (1979, Ameerika Ühendriigid)

Andekas ja karismaatiline, Hahn võitis oma lühikese karjääri jooksul kolm Grammy auhinda, milles ta segab klassikalisi etendusi kaasaegse muusikaga. Selle peamine eesmärk on edastada muusikalised emotsioonid massilisele publikule. See on ka sotsiaalsete võrgustike täht.

Ray Chen (1989, Hiina)

Ta on üks viiulite uus andeid, puhta stiiliga, nooruslik toon ja üllatav tehniline oskus. Tema võime tõlgendada suurepäraseid klassikalisi töid teeb temast oma stiilide võrdlemisel Maxim Vengéroviga, kes on üks direktorite lemmikuid..

Noored ja andekad, Chen püüab tuua klassikalist muusikat uutele põlvkondadele sotsiaalseid võrgustikke kasutades, kus tal on tuhandeid järgijaid.