Sergei Rachmaninovi elulugu, stiil ja teosed



Sergei Rachmaninov (1873-1943) oli tunnustatud ja tunnustatud muusik, helilooja ja Vene kodakondsusega pianist, kes töötas välja keerulisi muusikapalasid ja eristas oma tööd dirigendina. Praegu peetakse teda üheks olulisemaks 20. sajandi heliloojaks ja muusika ajaloos üks mõjukamaid pianiste..

Rachmaninoff jätkas hilinenud romantikaga, mis oli tavaline vene heliloojate liikumises. Tema muusikateoseid iseloomustab suur lüürism ja neid mõjutavad ja kannavad oluliselt Venemaa populaarse muusika helid.

Tema kompositsioonide teine ​​tunnus on suurte akordiplokkide sissetoomine, mis raskendab tema osade tõlgendamist. On öeldud, et see juhtus tema käte suuruse tõttu, mis võimaldas tal kasutada akorde, mida teised tema ajastuse heliloojad tavaliselt ei valinud.

Rachmaninovile meenutatakse, et ta on pannud tähistatud kompositsiooni Kontsert klaverile ja orkestrile nr 2, kelle enneolematu edu aitas tal omandada koha Euroopa muusikalises liikumises. Sellel teosel oli autori jaoks tugev emotsionaalne väärtus, kuna selle kontserdi väljatöötamine tähendas väga pimedas tsüklis sulgemist oma elus.

Teised tema meistriteosed on: Teine sümfoonia, Kontsert klaverile ja orkestrile number 3 ja 4, kellad, surnute saar ja muud arvukad tantsud, mis on koostatud klaveril, nagu tema preliudid ja mõned sviidid, mida mängitakse kahes käes.

Asjatundjate sõnul on Rachmaninovi töö täis sümboleid, mis reageerivad pildile või on sellega kaasas; Teisisõnu on need kujutised-sümbolid, mis avalduvad motiivide kaudu. Näiteks üks sümboolsetest põhjustest, mida autor on kõige enam kasutanud, on keskaegne teema.

See sümbolism, mis oli Sergei kompositsioonides, oli väga levinud 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses; need aastakümned on tihedalt seotud hilise romantikaga.

Indeks

  • 1 Biograafia
    • 1.1 Esimesed aastad
    • 1.2 Muusika maailma ametlik tutvustus
    • 1.3 Õppimine Nikolai Zvereviga
    • 1.4 Klaveri ja helilooja karjääri algus
    • 1.5 Tugev depressioon ja meeleolu paranemine
    • 1.6 Emigratsioon
    • 1.7 Isiklik elu ja surm
  • 2 Stiil
    • 2.1 Teiste suurte heliloojate mõju
  • 3 Töötab
    • 3.1 Klaverikontsert nr 2
    • 3.2 Prelüüd C teravas alaealises
  • 4 Viited

Biograafia

Esimesed aastad

Sergei Rachmaninov sündis 1. aprillil 1873 Semiónovis, linnas, mis asub Nižni Novgorodi oblastis.

Ta oli kuue venna pere neljas laps. Tema isa oli Vasili Rajmáninov, kes oma laste sünni ajaks läbis tõsiseid rahalisi probleeme.

See aga ei takistanud helilooja algusaastate rõõmsameelsust ja produktiivsust, sest ta oli noorest ajast peale orienteeritud muusikaline distsipliin..

See vene helilooja oli osa oma peres ulatuslikust ja tähelepanuväärsest muusikalisest traditsioonist: tema vanaisa oli tunnustatud viiuldaja, samas kui tema vanaema oli hea laulja. Tema omalt poolt tundis isa, et muusika on väga kirglik ja tema ema õpetas talle esimesi klaveritunde.

Pärast teatud stabiilsusperioodi kandis Sergei isa taas rahalisi probleeme, nii et perekond pidi lahkuma oma kodust Onegis, et otsida paremaid sissetulekuvõimalusi. Sel põhjusel kolisid Rachmaninoffid üsna väikesesse korterisse Peterburi ikoonilises linnas.

Selle aja jooksul suri üks Sergei õdedest difteeria, nakkushaiguse tõttu, mis ründas julmalt Vene linna. Rachmaninoffi ema võttis traagilise sündmuse väga halvasti, süüdistades oma meest oma tütre surma eest. Seetõttu otsustas Vasili peagi oma perekonnast lahkuda.

Muusika maailma ametlik tutvustus

7-aastaselt jätkas Rakhmaninov klaveritunde professor Anna Dmitrieva Ornatzkaiaga..

Sel põhjusel soovitas ta oma emale teda Peterburi konservatooriumisse registreerida. Sergei õppis klaverit ka oma nõbu Aleksander Il'yichiga, kes oli saanud pianist Franz Lisztilt õppetunde.

Samamoodi omandas Rachmaninov kolme teise suure tähtsusega vene helilooja: Anton Arensky (1861-1906), kes õpetas talle mitmeid harmoonilisi nippe; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); ja Petr Ilych Tchaikovsky (1840-1893), kes õpetas talle vastupidi ja oli tema suur muusikaline mentor.

Sõltuvalt isa hülgamisest oli Rachmaninoffi majas palju häireid, põhjus, miks noor helilooja kasutas ära klasside põgenemise ja Peterburi linna rändamise. Tema käitumise tõttu peatati Sergei talveaiast ja ähvardas väljasaatmine..

Õppimine Nikolai Zvereviga

Sellise olukorraga seoses otsustas ema usaldada oma vennapoeg Alexander Siloti'le Serguei hoole.

Sel ajal oli Siloti Vene riigis tuntud pianist. Ta otsustas saata Rachmaninovi Moskva linnale, kus ta sai õppetunde Nikolai Zverevilt, rangest õpetajast, kes oli tuntud oma raskuse ja inspireeriva austuse poolest oma õpilaste seas.

See tähelepanuväärne õpetaja oli huvitatud, sest tema õpilastel oli teadmisi mitmetest kunstivaldkondadest, nii et ta võttis neid erinevatesse kontsertidesse ja teatrisse. Samuti korraldas Zverev oma majas sotsiaalseid kogunemisi, kus osalesid suured muusikud ja ajakirjanikud. See kunstiülevaade tutvustas Sergei loovust ja kujutlusvõimet.

Õppepraktika etapp Zvereviga lõppes, kui Rachmaninoff tegi ettepaneku kasutada osa oma ajast kompositsiooni teostamiseks.

Raske mees, nagu tema õpetaja, ei mõista seda noore mehe kiindumust, sest ta leidis, et pühendumine heliloojale oleks tema talendi raiskamine. See pani nad väitlema ja Rachmaninoff pidi oma tädi ja nõbu juurde uuesti liikuma.

Oma karjääri algus pianistina ja heliloojana

Pärast õpetaja õpipoisi saamist pühendas Rachmaninoff endale mitu tükki, mida julgustasid tema vabadus ja perekondlik toetus. 1981. aastal lõpetas ta parima klassi; selle aja jooksul kirjutas ta tema Esimene kontsert klaverile ja orkestrile.

1892. aastal vabastas ta oma töö õigusega Trio klaverile, viiulile ja tšellole, mõjutab tema õpetus suure Tšaikovski juures.

19-aastaselt oli tema esimene ooper Aleko. Sel ajal võitis Rachmaninoff konservatooriumis kuldmedali ja seda peeti nooreks muusikaliseks lubaduseks.

Kui Sergei Rachmaninov esilinastus oma teosele Prelüüd C teravas alaealises, tema kuulsus sai veelgi jõulisemaks vene kunstilise ja muusikalise liikumise piires. See töö sai klaverikeskkonnas väga populaarseks.

Rachmaninov koostas sümfoonilise luuletuse Rock selleks, et Tšaikovski seda suunaks. See õpetaja sellele koostisele väga meeldis; siiski ei suutnud ta seda juhtida, sest ta suri. Tema surma eest 1893. aastal pühendas Sergei oma töö talle Trio élégiaque, mis vajas klaverit, viiulit ja viiulit.

Tugev depressioon ja vaimne paranemine

Jaanuaris 1895 alustas Sergei Rachmaninoff tema loomist Esimene sümfoonia, töö, mida ta samal aastal esitas. Kuid tema teose direktor Alexander Konstantinovich Glazunov oli joomise ajal purjus, nii et lõpuks sai Sergei esietendus katastroofiks.

Tänu sellele üllatavale ebaõnnestumisele vajus Rachmaninoff raskesse depressiooni, mis kestis kuni aastani 1900, mil ta otsustas tegeleda aja kuulsa psühhoterapeutiga, kes oli teadaolevalt hüpnoos: dr Nikolai Dahl.

Selle teadlase kohtlemine oli edukas, viies Sergei jõulise taastumise ja inspireeris teda parema koosseisu jaoks.

Rajmáninovi taastumine andis samasuguse vilja oma rohkem patsienditööd ja võib-olla kõige tuntumaid nimesid Klaverikontsert nr 2 C-mullis Op. See tähelepanuväärne kompositsioon oli pühendatud dr Dahlile, kes vastutas selle kontserdi täitmise ajal vioola mängimise eest.

Järgnevatel aastatel koosnes Rachmaninov teistest kaunistest tükkidest Sümfoonia nr 2 E-moll op, 1906; Sümfoonia luuletus Surnud saare saar 31, 1910. aastal, inspireeritud Arnold Böcklini romantilisest maalist; ja tema kuulus töö Kellad 1913. aastal, mille aluseks oli kirjaniku Edgar Alllan Poe luuletus.

Emigratsioon

Venemaa olukorra tõttu, kus 1905. aastal hukati 500 inimest, pidi Rajmáninov 1917. aastal oma perekonnaga Ameerika Ühendriikide poole põgenema oma kodumaalt..

Sellest raskusest hoolimata jätkas Sergei suurepärase kvaliteediga teoseid Variatsioonid Arcangelo Corelli teemal (1934), Rapsoodia Paganini op. 43 (1934) ja Sümfoonia nr 3 alaealises (1936).

Isiklik elu ja surm

Aastal 1902, pärast tema psüühilist taastumist ja pärast esitlust kontsert nr 2, Rachmaninov teatas, et abiellub oma nõbu Natalia Aleksándrovna Satinaga.

Nende abielu pidi tähistama sõjalises kabelis, kuna vene õigeusu kirik keelas abielu pereliikmete vahel.

Sergei Rachmaninov suri 28. märtsil 1943 Beverly Hills'i linnas, kui ta oli 69-aastane, kannatades vähki, mida ei olnud võimalik õigeaegselt diagnoosida.

Stiil

Sergei Rachmaninoffi üheks iseloomulikuks jooneks on populaarse muusika tugev mõju; Tegelikult leidis helilooja ise, et tema muusika oli tema temperament, mistõttu see oli vene muusika.

Ta väitis siiski, et ta ei ole kunagi teadlikult otsustanud kirjutada nii vene muusikat kui ka muud tüüpi; ta lubas ennast ainult oma maitse ja kompositsiooni iseloomu tõttu ära viia.

Samuti on Rachmaninoffi muusika seotud romantilise liikumise mõtetele vastava subjektiiviga.

Seda saab näha selgelt nii, kuidas helilooja mõjutab raamatu, luuletuse või maali oma muusikateoste teostamiseks..

Teiste suurte heliloojate mõju

Teine Rachmaninoffi kompositsioonides esinev element on rahvusliku värvuse mälestustes, lahutamata 20. sajandi hilisest romantikast.

Samamoodi võite tajuda mõningaid kompositsioonilisi aspekte, mis on saadud tema suurtest meistritest, nagu Franz Liszt ja Tšaikovski.

Franz Liszti mõju Sergei Rachmaninoffi muusikale võib mõista näiteks selles, et Sergei alustas kiiruskooli, omaks omakorda virtuoosse stiili maitse.

Tema klaverikontsertide arengul on ka helge ja emotsionaalne nüanss, mis on iseloomulik sellele ungari heliloojale ja teistele muusikutele nagu Rubinstein.

Töötab

Nagu näha, on helilooja ja pianist Sergei Rachmaninovil laialdane muusikateoste repertuaar, mida tänapäeval praktiseerivad kõige enam õppinud tõlkid. Tema kaks kõige hukkunumast on tema kuulus Klaverikontsert nr 2 ja selle Prelüüd C teravas alaealises.

Klaverikontsert nr 2

See kontsert on keeruline muusikateos klaverile ja orkestrile ning koosneb kolmest liikumisest: esimene on a moderato, teine ​​on a adagio sostenuto ja kolmas on a Allegro scherzando.

Nagu moderato, See liikumine algab mõningate klaveril olevate akordidega, mis simuleerivad kellade heli, et tekitada kuulaja pinge ja ootusi. Selle osa ajal mängib orkester venekeelse meloodiaga, klaveril tehakse korduvate arpeggiate saatel..

In adagio sostenuto C-murdes kasutatakse erinevaid aeglase akorde, klaver on lihtne argiga seotud joonis. Keskne teema tutvustatakse flöödiga, kes annab sissepääsu teistele solistidele.

In allegro scherzando esimese liikumise teema on taastatud ja võimas orkestratsioon crescendo mis viib töö lõpuni.

Prelüüd C teravas alaealises

See on üks helilooja tuntumaid töid. See esietendus 1892. aastal ja seda esinesid looja ise Moskva elektrinäituse festivalil.

See esiplaan koosneb 62 meetmest, mis on kirjutatud kolmekordsel kujul ja C terava alaealisena. See orkestriteos on osa muusikarühmast Morceaux de Fantaisie.

Viited

  1. Peña, J. (2015) Klaveri nr 2 sonata analüüs ja kontekstualiseerimine, op. 36 helilooja Sergei Rachmaninoffi poolt. Välja otsitud 29. novembril 2018 Bdigital Institutional Repository'st: bdigital.unal.edu.co
  2. Recio, L. (2016) Sergei Rajmaninovi n.2 sümfoonia nautimiseks võtmed. Välja otsitud 29. novembril 2018 kell Dialnet: dialnet.unirioja.es
  3. Verjat, M. (1981) Kontserdi kuldne aeg, Serguei Rachmaninov. Välja otsitud 29. novembril 2018 kell Dialnet: dialnet.unirioja.es
  4. Sayfúllina, M. (2012) Sümbolism vene kultuuris: S. Rachmaninov, A. Skriabin ja I. Stravinski. Välja otsitud 29. novembril 2018 alates Revistas Catalanes: raco.cat
  5. Gurkova, M. (s.f.) Nostalgia lugemise võti: tõlk enne sonati või p. 36 Sergei Rachmaninovi poolt. Välja otsitud 29. novembril 2018 alates Academia Amazonas: s3.amazonaws.com