Johann Sebastian Bachi elulugu, stiil ja muusikateos

Johann Sebastian Bach (1685–1750) oli tuntud Saksa muusik ja barokk-ajastu helilooja. Teda peetakse üheks suurima heliloojaks kogu aeg. Lisaks on teda imetletud selle eest, et ta on nende organite loomisel suur orel ja ekspert.

Bach oli kuulus Põhja-Saksamaa muusikute perekonna liige. Ta oli tunnistatud selle loomiseks Brandenburgi kontserdid, kirg San Mateo järgi, the Mass B-mollis ja palju teisi Kiriku meistriteoseid ja instrumentaalmuusikat.

Ta veetis mitu aastat oma elu, töötades muusikuna protestantlikele kirikutele Saksamaa linnades Arnstadtis ja Weimaris. Weimaris õnnestus tal oma muusikalist repertuaari orelisse laiendada. Siis, Köthenis, ta oli rohkem pühendunud kammermuusikale (koosneb vähestest instrumentidest).

Bach rikastas aja muusikalisi stiile vastupunkti ja võõrrütmide valdamise kaudu; eriti Itaalias ja Prantsusmaal. Bachi kompositsioonide hulka kuuluvad sadad kantatid, milles ta käsitles kiriku püha teemasid ja teemasid.

Indeks

• 1 Biograafia
  • 1.1 Esimesed aastad ja uuringud
  • 1.2 Maitsed elundile
  • 1.3 Peatuge Arnstadtis
  • 1.4 Viibimine Weimaris
  • 1.5 Viibimine Köthenis
  • 1.6 Viibimine Leipzigis
  • 1.7 Viimastel aastatel
• 2 Stiil
  • 2.1 Baroki ja ilmaliku stiili mõju
  • 2.2 Harmoonia neljas paaris
  • 2.3 Modulatsioonid
  • 2.4 Ornament
  • 2.5 Vastupunkt
• 3 Muusikateos
  • 3.1 Brandenburgi kontserdid
  • 3.2 San Mateo kirg
  • 3.3 Goldbergi variatsioonid
• 4 Viited

Biograafia

Esimesed aastad ja uuringud

Johann Sebastian Bach sündis 21. märtsil 1685. aastal Eisenachis (Saksimaa-Eisenachi hertsogiriik) Sacrum Germanic Rooma impeeriumis (mis on praegu Saksimaa, Saksamaa).

Ta kasvas üles suure muusikaperekonna mõjul. Tema isa Johann Ambrosius Bach oli tema kodulinna muusikute juht ja enamik tema onu olid professionaalsed muusikud.

Tema isa käskis teda saada muusikuks, sest Bach oli väga noor, kusjuures viiul ja klavessiin oli üks tema esimesi instrumente. Tema vanem vend Johann Christoph Bach õpetas teda mängima clavichordi ja andis talle esimesed kaasaegse muusika õppetunnid.

Ta alustas õpinguid koolis ajavahemikus 1692 ja 1693 ning teenis hea üliõpilase hoolimata korduvatest vigadest. Tema vanemad surid enne 1695. aastat, nii et tema vanem vend oli tema kasvatus ja õpetus.

Tema vend Christoph oli olnud tuntud klaviatuuri helilooja Johann Pachelbeli õpilane ja õpetas oma vendadele klaviatuuri tunde. 1700. aastaks oli ta juba välja töötanud privilegeeritud hääle, mis kindlustas talle koha Michaelskirche kooli lastekooris Lüneburgis.

Maitseb organile

Tema hääl halvenes märgatava põhjuseta halvenenud, nii et ta otsustas taanduda teistele muusikaharudele. Ta viibis Lüneburgis, sest see linn on väike muusikakeskus. Ta hakkas oma kooli muusika õppima oma kooli raamatukogus, kus ta huvitas kiriklikest kompositsioonidest.

Oma iseseisvate muusikaõpingute ajal kuulas ta saksa orelit ja helilooja Georg Böhmit, kes oli üks tema esimesi mõjusid tema hilisematele organite uuringutele. 1702. aastaks oli ta juba saanud üsna pädev organist.

1703. aastal sai ta Johann Ernsti (Weimari hertsog) orkestri liikmeks, kuigi ei ole teada, kuidas ta sinna jõudis. Kuid tema viibimine orkestris oli ajutine; Bach oli huvitatud ühest organist, mida ehitati Uues kirikus Saksamaal Arnstadtis.

Peatuge Arnstadtis

Kui orelite ehitus lõpetati, aitas ta seda tõestada ja augustis 1703 nimetati ta 18-aastase ametliku organistina. Ta sai oma tegevusest kirikus helde palka. Sealt pühendas Bach ise elundi professionaalseks mängimiseks.

Arnstadtis oli tal võimalus tutvuda Saksa Dietrich Buxtehude koosseisuga. Dietrich oli Põhja-Saksamaa orelimuusikakooli üks olulisemaid eksponente.

Arnstadti esimestel aastatel oli Bach välja töötanud laitmatu muusikakultuuri, eriti ortodoksse luterliku kiriku teenistuses olnud koorides. Bach oli aga koori lauljatega rahul ja isegi üks neist austamatust. Sellele vaatamata polnud teda vallandanud tema suure muusiku võime tõttu.

1708. aastal oli ta juba õppinud kõike, mida tema muusikalised esivanemad võiksid teda õpetada. Ta oli õppinud iseseisvalt ja oli välja töötanud loomuliku talendi Prantsuse orelile ja instrumentaalmuusikale. Varsti abiellus ta abikaasa Maria Barbara Bachiga Dornheimi vallas.

Püsi Weimaris

Tema huvi parema töökoha leidmise vastu pani teda otsustama minna Saksamaal kõrgele kultuurilise sisuga linnale Weimari. Bach sai orkestri liikmeks, keskendudes orelile.

Aastal 1713 osales ta ühel kohtu esimestest pidustustest, mis sisaldasid tema esimest etendust kompositsioonina kantata (ühe või mitme häälega kompositsioon).. Jahi kantata See oli tema esimene kantata; töötati välja hertsog Cristian de Saxony-Weissenfels'i sünnipäeva tähistamiseks.

Järgmisel aastal sai Bachist kontsertmeister, kelle ülesandeks oli iga kuu koostada kantata. Hertsogil oli muusiku palka üsna silmatorkavalt suurendanud. Tegelikult oli Bachil võimalus töötada teises Saksamaal asuvas linnas, kuid ta lükkas selle tagasi.

Hoolimata sellest, et nad on koostanud mitu kantati 1708–1714, ei ole paljud nende nimed teada. On teada, et ta tutvustas itaalia ooperites uusi kaasaegse kompositsiooni stiile ja vorme koos selliste heliloojate kombinatsioonidega nagu Antonio Vivaldi.

Weimaris koostatud teoste hulgas on pealkiri Väike oreliraamat, kogumik 46 orelikorpuse prelüüdi.

Püsi Köthen

Anhalt-Kötheni vürst Leopold palkas 1717. aastal Bachi muusikajuhiks. Prints hindas Bachi andeid: ta pakkus talle head palka ja vabadust koostada ja tegutseda muusiku poolt meeldivalt..

Prints oli kalvinist; sellest tulenevalt olid enamik Bachi kompositsioone sel perioodil ilmalikud. Nende hulka kuuluvad: orkestri sviidid, tšello sviidid, sonatid ja soolo viiulite ja Brandenburgi kontsertide hinded.

Lisaks kirjutas ta mõned isiklikud kantatid vürsti sünnipäevaks ja muudeks tükkideks, mida president talle tellis. 1720. aastal, kui Bach töötas veel linnast vürst Leopoldi ees, suri helilooja naine järsku.

Järgmisel aastal kohtus ta noore sopraniga Anna Magdalena Wilcke'ga, kes oli 16 aastat noorem kui Bach. Noor naine tegutses Kötheni kohtus ja abiellusid samal aastal. Peaaegu kohe sündisid nende esimesed lapsed.

Bach elas ühe oma õnnelikuma päeva, andes head head suhted printsiga; 1721. aastal pani Leopoldo endale kohustuse ja tema suhte tingimused halvenesid oluliselt. Uus printsess nõudis printsilt suurt tähelepanu, nii et ta pidi oma hobid eirama.

Peatuge Leipzigis

Bach mõtles linnast Leipzigisse kolimise ja kirikliku muusika juhina kandideerimise poole. Selleks pidi ta tegema mitmeid katseid, et saavutada Saksamaa linna soovitud positsiooni. Ta palus Kötheni vürstiriigil sellisest linnast lahkuda ja minna Leipzigisse.

Leipzigis algas uus kantattsükkel; ta kirjutas nn koorikantaatide esimese aasta 52 jooksul. Sel ajal kiitis Saksa helilooja oma fenomenaalse muusikarütmi eest. Samas ei töötanud Bach kunagi inspireerituna, sest ta pidi oma töö lõpuleviimiseks koostama mitu nädalat.

Lisaks oli ta lauljate koorijuht ja juhtis oma kiriklikku muusikat. Tema barokkstiili peeti traditsiooniliseks, mis oli selle aja muusikute jaoks hea.

Bach seostas oma muusikat sümboloogiaga; tema tendents oli minna üle helielementide. Saksa muusik, keda peeti usuliseks, pidas oma tükki Jumala jumalateenistuse vormiks.

Selleks võttis ta sümboolsed elemendid, et väljendada muusikat poeetiliselt, et saavutada maksimaalne võimalik täiuslikkus. Selle mõõtme näide on õiges koostises Olge halastust, Issand, minu peale, kirjutatud 1729. aastal.

Viimastel aastatel

Aastatel 1740–1748 muutus Bachi stiil järk-järgult, ühendades vanad elemendid kaasaegsematega. 1747 külastas Bach Potsdamis Preisimaa kuninga Frederick II kohut. Sellel kohtumisel mängis kuningas Bachile laulu ja palus tal improviseerida. Bach kuulis ja võttis ühe moodsa moodsa vahendi, fortepiano.

Fortepiano on kahe instrumendi kombinatsioon: üks string ja üks klaviatuur, seega oli Bachi jaoks suhteliselt lihtne. Sealt tegi ta Preisimaa kuningas Frederick II-le mitu kompositsiooni. See muusika oli nimega Muusikaline pakkumine.

See kuningas Bachi kollektsioon põhineb ainulaadsel muusikalisel teemal, mis oli pühendatud eriti Preisi kuningale. Lisaks tegi ta Mizleri Seltsile Leipzigis ka muid kompositsioone, nagu kantatid, kooriprelüüdid ja kanoonilised variatsioonid (improvisatsioonidega muusikalised kompositsioonid).

Oma elu viimaste aastate jooksul oli suur osa oma ajast suur kompositsioon. Aastal 1742 hakkas ta kirjutama õiget tööd Lennu kunst, tükk, mis ei suutnud enne surma lõppeda.

1749. aastal jõudis Bachi tervis kriitilisse punkti. Vähe on teada tema haigusest ja selle põhjustamisest, välja arvatud see, et teda käitati kaks korda silmakirurgias. Bach suri 28. juulil 1750 pärast komplikatsioone tema ravis.

Stiil

Baroki ja ilmaliku stiili mõju

Bachi kompositsioonid sobivad aja barokkstiilis. Saksa helilooja koostas lugematuid kontserte ja sviidid (muusika, mis koosneb instrumentaalsetest liikumistest tantsu eesmärgil).

Barokkmuusika ajastul eeldati, et heliloojad ja muusikud kasutavad üldiselt improvisatsiooni. Lisaks kaldusid heliloojad oma kompositsioone välja töötama, et neid tantsuks kasutada.

Bachi barokkstiilis iseloomustas tema kompositsioonides liigne ornament ja kaunistus. Bach päris barokkstiilis oma laiaulatuslikke kompositsioone, mille hulgas domineerisid kantatid, sonatid ja solistide kontserdid.

Religioosne muusika oli Bachi tootmise keskmes juba aastaid. Püha teoseid, mida ta lõi, ei peetud mitte ainult tema käsitöö osaks muusikuna, vaid tõelise pühendumusena Jumalale. Paljudes oma tükkides saate selgelt mõista kalvinismi mõju tema mõtlemisele.

Harmony neljas paaris

Nelja paari harmoonia on nelja hääle või nelja muusikariista jaoks koostatud kompositsioon. Kuigi see harmoonia loodi enne tema aega, kohandas Bach seda paljudele oma kompositsioonidele. See oli esindatud peamiselt Bachi koorides ja teiste instrumentide lisana.

Nelja paari harmoonia oli tüüpiline barokk-ajastu jaoks. Bachi puhul koostas ta tuntud luterlaste hümnid; neid nimetati vaheldumisi neljahäällikuks kooriks, kus esile tõsteti hääl või instrument, näiteks vioola. Bachi cantatas de coral olid samuti osa nelja paari harmoonilisest liikumisest.

Modulatsioonid

Moodulid, mida tuntakse muusikateose muutustena, vastavad teisele Bachi stiili omadustele, mis olid selleks ajaks ebatavalised. Üldiselt piirasid barokkvahendid modulatsiooni võimalusi, kuid Bach täiustas seda tehnikat.

Helilooja koges modulatsiooni paljudes oma tükkides. Näiteks lisas see erinevaid toone, segades laulu mõnega instrumendist. Muusikariistad olid varem barokkperioodi ajal piiratud. See tähendab, et nad olid seotud parameetriga ja teatud häälestuse tasemega.

Siiski lõi Bach paljudes oma instrumentides "kummalisi toone". Teised muusikud tegid ka vahendeid instrumentidega eksperimenteerimiseks; sellest hoolimata tuli modulatsiooniga kõige kaugemale Bach. Klaviatuuri puhul võimaldasid saksa keeled kasutada kõiki võtmeid uue meloodia loomiseks.

Ornament

Muusika ornamendid põhinevad kaunistustel (kompositsioonide kaunistamiseks lisatud märkused). Tol ajal oli kompositsioonide ornament tõlkile rohkem kui helilooja. Bachi puhul ei olnud ornamenteerimine esinejale valikuvõimalus, vaid vajadus kompositsioonide hea sonari järele.

Nende ornamendid olid varem küllaltki keerulised. Näiteks õigustatud kompositsiooni puhul Aria, See sisaldab rikkalikku ja mitmekesist ornamenti peaaegu kogu tükis. Tegelikult tegi Bach ise mitu annotatsiooni, et õpetada oma vanimale poegile ornamentidest kompositsioonides.

Vastupunkt

Teine Bachi stiili olulisemaid omadusi on vastupunkti ulatuslik kasutamine. Vastupunktiks on kahe või enama harmooniliselt seostuva hääle suhe, mis on rütmist ja kontuurist sõltumatud..

Lekked (protseduur, kus muusikalised ideed asetatakse) on barokkstiilisele iseloomule ja vastupunktile iseloomulikud. Bach oli tuntud kui üks kunstnikke, kes olid selle stiili kompositsioonides rohkem. Lisaks oli see tüüpiline barokkmuusika kunst.

Paljud Bachi kompositsioonid olid rangelt vastuolulised; neid, keda ei iseloomustanud erinevad meloodilised jooned, täis improvisatsioone, või järgima nelja osa harmoonia reeglit.

Bachi kompositsioonid koosnesid iseseisvate meloodiate segust, mis nende liidus loonud peaaegu täiusliku ehituse ühes meloodias. Selle meloodiate segu iseloomustus eristas teda paljudest tema ajastute heliloojatest.

Muusikateos

Brandenburgi kontserdid

The Brandenburgi kontserdid Nad koosnesid kuue instrumentaalmuusika kogumikust, mille oli kirjutanud saksa helilooja Johann Sebastian Bach 1721. aastal. Kompositsioon koosnes erinevatest solistidest ja väikestest orkestritest..

Töö pühendati Christian Ludwigile, Brandenburgi markeeringule (Preisimaa kuninga Frederick I noorem vend). Praegu peetakse seda aja- ja barokkmuusika üheks parimaks orkestriteoseks üldiselt.

Igas kontserdis lõi Bach erinevatele instrumentidele soolorolle; sealhulgas uute instrumentide osalemine nendes.

San Mateo kirg

The San Mateo kirg Tegemist on suure oratooriumiga, mida mõistetakse kui orkestritele, kooridele ja solistidele suunatud kompositsiooni, mille Bach on kirjutanud 1727. aastal. See teos koosneb topeltkoorist ja topeltorkestrist. Sellepärast tunnustatakse seda kui suurt muusikalist kompositsiooni.

Tegemist on tööga, mis seostab Matteuse evangeeliumi peatükke 26 ja 27 (Martin Lutheri Piiblist) koos vahetute korallide ja ariatega. Seda peetakse üheks püha muusika meistriteosteks ja klassikaks. Seda tüüpi muusika oli oluline läänemaailmas, tõlgendades Jumalat tekitavaid liturgilisi tekste.

Goldbergi variatsioonid

The Goldbergi variatsioonid Johann Sebastian Bach kirjutas need klaviatuuri jaoks. Töö koosneb ariast, mis on pühendatud ühele häälele ja millele on lisatud 30 variatsiooni. Sakslased kasutasid variatsioonitehnikat rütmide, harmooniate ja vastepunktide kordamiseks oma tükkides.

Töö avaldati esimest korda 1742. aastal ja seda peetakse üheks selgemaks näiteks variatsioonitehnoloogia selgitamiseks. See on nime saanud saksa klavessiinist Johann Gottlieb Goldbergist, kes oli selle tehnika esimene esineja.

Viited

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall ja Walter Emery (n.d.). Britannica.com-lt
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia inglise keeles, (n.d.). Võetud wikipedia.org
3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Võetud blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), kodulehe Briti raamatukogu (n.d.). Võetud bl.uk-st
5. Johann Sebastian Bachi elulugu, portaali elulood ja elud (n.d.). Võetud biografiasyvidas.com