Édith Piaf Biograafia ja diskograafia

Édith Piaf (1915-1963) oli prantsuse laulja, laulukirjutaja ja näitleja, kelle karjäär tegi temast ühe maailma kuulsamaid kunstnikke. Alates tema sünnist kuni surmani koges laulja mitmeid isiklikke tragöödiaid, mis tähistasid tema iseloomu.

Mõned arvavad, et kõige raskemad hetked, mida ta läbis, mõjutas teatud viisil tema laulude tõlgendusi. Erinevate heliloojate abiga õnnestus tal kirjutada mitu laulu, mis muutusid ikoonideks nii Prantsusmaa kui ka ülejäänud maailma muusikalises ajaloos. Kõige olulisemate üksuste hulgas leidsid nad Elu roosa Elu roosa ja Ei, ma ei kahetse midagi.

Eeldatakse, et probleemid, mida ta läbis, viis talle sõltuvuse narkootikumide ja alkoholi tarbimisest, mis oleks võinud tema tervist oluliselt halvendada.

Indeks

• 1 Biograafia
  • 1.1 Esimesed aastad
  • 1.2 Talentide ilmutus
  • 1.3 Tema kunstilise karjääri algus
  • 1.4 Muusika ja teater
  • 1.5 II maailmasõda
  • 1.6 Tähtaeg
  • 1.7 Armastus tragöödia
  • 1.8 Uimastid ja abielu
  • 1.9 Moustaki ja Sarapo
  • 1.10 Surm
• 2 Diskograafia
  • 2.1 Elu roosa
  • 2.2 Rahvas
  • 2.3 Milord
  • 2.4 Ei, ma ei kahetse midagi
• 3 Viited

Biograafia

Esimesed aastad

Édith Piaf sündis 19. detsembril 1915 Pariisis, Prantsusmaal, nime all Édith Giovanna Gassion. Tema esimesi aastaid iseloomustas rida raskusi, mida ta alustas sünnikuupäevast, reisiva laulja ja akrobaadi vahelise suhte viljast..

Tema isa Louis Alphonse Gassion lahkus oma emast, Annetta Maillardist, jättes ta rasedaks Édithiga. Sellise olukorraga seoses pidi ema sünnitama Édith Piaf täiesti üksi, Gauli tänava tänava keskel..

Ebakindlad tingimused, kus esimene ema leiti, ajendas teda tüdrukust ema vanaema, Maroko Emma Saïd Ben Mohamediga lahkuma. Mõnedel on teooria, et naine söödas Piafit veini asemel pudeli, vabandusega, et jook kõrvaldas mõned mikroobid.

Lühikese aja pärast taasühines Piaf oma isaga, kes pidi pärast sõja taasühinemist sõjas võitlema. See põhjustas mehe lahkumise alaealise eest, kes oli oma vanemaema eest, kes oli bordelli omanik, kus teda kasvatati.

Talentide ilmutus

Kui Édith Piafi isa sõjast tagasi tuli, võttis ta temaga tüdruku. Osa tema lapsepõlvest kulus koos isaga tänavatel, hetkedel, mil noor laulja avastas talendi, mida tal oli.

Teooria seisneb selles, et umbes 15-aastane vanus eraldus oma isast, et alustada uut teed ise.

Aastaid hiljem armastas ta meest, kellega ta 1932. aastal oli oma esimese tütre, kui Piaf oli 17-aastane; aga suri laps kaks aastat pärast meningiidi haigestumist. Pärast väikese tüdruku surma jätkas laulja oma muusikaliste talentide näitamist tänavatel.

Tema visadus lubas, et 1935. aastal avastas prantsuse kabaree juhataja Louis Leplée. Mees palkas ta ja andis talle kunstilise nime, et töötada kohas, mis sai tema ametlikuks staadiumiks aastat hiljem: "La Môme Piaf", tõlgitud hispaania keelde kui "La Niña Piaf".

Tema kunstilise karjääri algus

Kabareeris töötamine andis Édith Piafile sama aasta hüppelaua, et debüüt teha teatris. Lisaks avastas aasta pärast kabaree töö alustamist Nissim Jacques, tuntud kui Jacques Canetti, kes oli plaadifirma Polydor omanik..

Noor laulja sõlmis Canetti sildiga lepingu ja salvestas oma esimese albumi 1936. aastal Kellade lapsed, o Les Mômes de la cloche. Album oli ajaloolises ühiskonnas hämmastav edu, mis muutis selle üheks kuulsamaks kujunenud lauljaks..

Sellest hoolimata mõrvati Louis Leplée samal aastal, kui ta albumi salvestas. Eeldatakse, et sündmus pani Piafi avalikule areenile kindlaks skandaali osana.

Politsei küsitles naist naist juhtumi uurimisel, mis ohustas tema karjääri; varsti pärast seda aitas Prantsuse helilooja Raymond Asso ta kunstilist suunda jätkata ja jätta avalikud skandaalid maha.

Aastaid pärast konflikti hakkas Piaf ilmuma Pariisi prestiižsetes saalides, kus heliloojad, nagu Marguerite Monnot ja Michel Emer, kirjutasid just tema jaoks laule..

Muusika ja teater

1936. aastal debüteeris laulja ühes Pariisi suurema tähtsusega teatrist ja on viiteid, et Asso veenis arvatavasti koha direktorit. Tema ettekanne oli edukas ja tema karjäär võttis suure sammu edasi.

Samal aastal osales ta Poiss, paremini tuntud kui Garçonne: tema esimene film, mille eest vastutas režissöör, stsenarist ja prantsuse näitleja Jean de Limur.

Mõned eeldavad, et neli aastat hiljem, 1940. aastal kohtus Piaf näitleja Paul Meurisse, kellega eeldatakse, et tal on romantiline suhe.

Sel aastal võitis laulja Pariisi teatris "Bobino" tänu temale ja Meurisse'le kirjutatud laulule, mida nimetas Jean Cocteau. Le Bel Indiférent, o Bel Indifferent nagu see on hispaania keeles teada.

Mitmete teabeallikate kohaselt võimaldas see teos Piafil näidata oma talente dramaatilise kunsti tõlgendamiseks.

1941. aastal oli ta filmis Meurisse vastas Montmartre-sur-Seine, režissöör Georges Lacombe. Filmi loomise ajal kohtus Édith Piaf lüürimees, filmikriitik ja näitleja, kes sai üheks laulja peamisteks heliloojateks..

Teine maailmasõda

Sõja ajal loobus Piaf lõplikult oma kunstilisest nimest, et saada Édith Piafiks. Eeldatakse, et sel ajal andis ta kontserte, kus ta tegi laule, mis sisaldas kahekordset tähendust, et helistada natside sissetungi vastu.

Lisaks eeldatakse, et prantsuse laulja sai juudi kunstnike ustav kaitsja, keda Saksamaa võimud tagakiusasid..

Tähtaeg

Ajalooliste andmete kohaselt ilmus 1944. aastal, kui Piaf oli umbes 29 aastat vana, Mouline Rouge'is. See oli üks kuulsamaid kabareid Pariisis. Eeldatakse, et ta kohtus itaalia-prantsuse näitleja Yves Montandiga, kellega ta armus.

Piaf tutvustas laulja kuulsatele inimestele; lisaks eeldatakse, et ta juhtis Montandi karjääri sellesse punkti, et Henri Contet tuli tema jaoks laulude kirjutamiseks.

1945. aastal kirjutas Édith Piaf ise rahvusvaheliselt tunnustatud laulud: La vie en rose, Hispaania keeles Elu roosa. Eeldatakse, et algselt ei võetud seda teemat arvesse ja laulja tõlgendas seda rohkem kui aasta.

Aasta hiljem osalesid filmil 1946. aastal Montand ja Piaf Étoile sans lumière, tuntud ka kui Star ilma valguseta, kelle reisil paar eraldas.

Samal aastal kohtus kunstnik rühmaga Chansoni koopiad (Laulu kaaslased), kellega ta tõlgendas Les Trois Cloches (Kolm kellat), mis oli tema riigis väga edukas.

Armastus tragöödia

1948. aastal, kui kunstnik New Yorgis käis, kohtus ta tuntud prantsuse bokseriga Marcel Cerdani nime all..

Mõlemad armusid üksteisega, kuid aasta hiljem, 28. oktoobril 1949, sõitis sportlane Piafiga, kui ta kannatas tema surma põhjustanud lennukilöögi all..

Üritus motiveeris tõlki Marguerite Monnot'iga kirjutama ühe tema kuulsamaid laule: L'Hymne à l'amour, Hispaania keeles Armastuse hümn.

Laulja traagiline lugu nii lapsepõlvest kui ka armastuse elust andis oma hääle väljendusvõimele dramaatilise stiili, nii et ta võis kuulata oma kuulajaid tõlgendustega, mis ta tegi laulu kohta, mida sageli käsitleti kaotus ja armastus.

Aastal 1951, kaks aastat pärast poksija surma, kohtus Édith Piaf prantsuse laulja-laulukirjutaja Charles Aznavouriga, kes lisaks laulude kirjutamisele Plus bleu qui vos yeux (Rohkem sinist kui silmad) või Jezebel, ta sai ka tema assistendiks, sekretäriks ja usaldusisikuks.

Narkootikumid ja abielu

Samal aastal kohtus laulja Aznavouriga kaks liiklusõnnetust. Ilmselt jättis teine ​​õnnetus talle tõsise haiget ja valulikkust, mis nõudis, et talle manustatakse morfiini annus; Mõni päev hiljem sai ta sõltuvaks valuvaigistitest.

Samuti on teada, et ta osales alkoholi ja narkootikumide sõltuvuses. Hoolimata Cerdani kadumisest põhjustatud depressioonist kohtus prantslane kohe pärast prantsuse laulja Jacques Pills'i, kellega ta väidetavalt abiellus 1952. aasta juulis New Yorgis asuvas kirikus.

1953. aastal alustas ta sõltuvuste tagajärjel taastusravi, et detoksifitseerida ravimeid, mida ta tarbis ja mis teda aeglaselt hävitas..

Piaf ja Pills lahutasid 1956. aastal neli aastat pärast abiellumist. Samal aastal sai Piafist muusikahalli näitustel oluline näitaja; tal õnnestus alkoholi tarbimist oluliselt vähendada, kuid tema tervis oli juba sõltuvuse tõttu juba halvenenud.

Moustaki ja Sarapo

1958. aastal kohtus ta laulja-laulukirjutaja ja näitleja Georges Moustakiga, kellega ta alustas suhteid. Paar kuud hiljem kandis Piaf liiklusõnnetuse oma uue armastusega, mis halvendas tema tervist.

1959. aastal minestas laulja New Yorgis laval, nii et ta tegutses kiiresti. Varsti pärast Moustaki lahkumist.

Järgmise kahe aasta jooksul pidas Piaf teiste heliloojate abil laule kirjutama; 1961. aastal ronis ta taas Pariisi teatrisaali El Olimpia platvormile, pidades silmas vajadust rahastada oma rahalisi probleeme.

Samal aastal kohtus ta viimasega, keda ta armastas: Theophanis Lamboukas, laulja ja prantsuse näitleja, keda laulja hüüdis "Sarapo". 1962. aasta oktoobris abiellusid mõlemad kuulsused.

Tema halvenenud tervislik seisund ei takistanud tal jätkata muusikamaailmas paar aastat, tänu oma hea häälele.

Surm

Édith Piaf veetis oma viimased elukuudel Prantsusmaal. Maksa vähk tapis ta 47-aastaselt 10. oktoobril 1963 Plascassieris, Gallia vallas, mis asub Prantsuse linnas Grase'is..

Siiski arvatakse ka, et prantsuse laulja võib olla surnud aneurüsmast maksapuudulikkuse tõttu, mis on tavaliselt narkootikumide ja alkoholi liigne põhjus..

Tuhandeid inimesi osales Pariisis asuva Père Lachaise kalmistule maetud Édith Piafi matuseteenistuses.

Diskograafia

Elu roosa

Mõned peavad seda Édith Piafi lipulauluks ja Prantsusmaa muusikalise ajaloo hümniks, Elu roosa Selle kirjutas laulja 1945.

Meloodia koostas Louis Gugliemi, paremini tuntud kui Louiguy; eeldatakse, et ka laulu väljatöötamisel osales ka Marguerite Monnot.

Esmalt ei arvestanud tõlgi ja tema meeskonna partnerite väärtus teose väärtust; kuid rohkem kui aasta pärast kirja kirjutamist mõjutas laul oluliselt aja ühiskonda.

Rahvas

Avaldatud 1957. aastal, Rahvas, paremini tuntud kui La Foule, oli algselt Argentina helilooja Ángel Cabrali poolt 1936. aastal kirjutatud laul, mida esinesid mitmed kunstnikud rahvusvahelisel tasandil.

Tükki kutsuti algselt Laske keegi mu kannatustest teada. Eeldatakse, et kui Édith Piaf seda laulu kuulas, otsustas ta võtta meloodia Prantsusmaale ja et üks kord seal muutis teine ​​autor lyrics ja teose pealkirja, et instrumentaalosa hoida; hetk, mil seda juhtus Rahvas.

Milord

Koostanud Georges Moustaki ja Marguerite Monnoti esitlus, salvestati see laul 1959. aastal. On öeldud, et see oli inspireeritud laulja lapsepõlvest, kui ta elas vanaema bordellis. Milord see sai üheks kõige olulisemaks kahekümnenda sajandi keskpaigaks Euroopas.

Ei, ma ei kahetse midagi

Parem tuntud nime järgi prantsuse keeles, "Mitte, je ne regrette rien"Kas üks Piafi tõlgitud lauludest on rohkem kuulsust saavutatud.

Laulu esines 1960. aastal laulja poolt, kui kaks heliloojat pakkusid talle laulu. See laul jõudis nii edukale, et seda tõlgendas ja kasutas arvukad kunstnikud üle maailma.

Viited

1. Édith Piaf, Portal Musique, (2008) võetud muusque.rfi.fr
2. Édith Piaf, Wikipedia prantsuse keeles, (n.d.). Võetud wikipedia.org
3. Édith Piaf, portaal Linternaute, (n.d.). Võetud linternaute.com-st
4. Édith Piaf, Wikipedia inglise keeles, (n.d.). Võetud org
5. Édith Piaf, Portal Encyclopedia Britannica, (2018). Britannica.com-lt
6. Édith Piaf Biograafia, portaali elulugu, (n.d.). Võetud biograafiast.com
7. Üheksa laulu, mille kohta me ikka veel mäletame Édith Piafit, Daily Portal El País, Hispaania (2015). Võetud elpais.com-st