Neoklassikaline maali päritolu, omadused, autorid ja teosed

The klassikaline maal See oli ulatuslik neoklassitsismi liikumine, mis kujunes välja kogu Euroopa mandril alates 1760. aastatest ja jõudis 1780. ja 1790. aastate suurimale mõjule, jäädes 1850. aastani..

Neoklassikaline maali rõhutas klassikaliste teemade austlikku lineaarset disaini ja kujutamist, kasutades arheoloogiliselt korrektseid konfiguratsioone ja vana klassikalise kunsti kostüüme.

Neoklassikalise pildi stiil tõstis esile kontuuri omadusi, valguse mõju ja valguse ja happe värvide ülekaalust.

Neoklassikalised maalrid andsid suurt tähtsust nende klassikaliste teemade kostüümide, stsenaariumide ja üksikasjade esitamisele võimalikult täpse ja ajaloolise tarkusega; sellises ulatuses, et vahejuhtumeid saab Kreeka teoste lehekülgedel täpselt illustreerida.

Klassikalised lood, mütoloogia, Virgil, Ovid, Sophocles; samuti Prantsuse revolutsiooni esimesed sündmused olid inspiratsiooniks neoklassikalise perioodi maalikunstnikele. See pani nad arendama erinevaid kompositsioone, mida tunnustatakse kunstiajaloo meistriteostena.

Indeks

• 1 Päritolu
  • 1.1 Euroopa Grand Touri mõju
  • 1.2 Arheoloogilised kaevamised
  • 1.3 Varakultuuriline maal
• 2 Omadused
  • 2.1 Teema
  • 2.2 Neoklassikaline rokokoo vastu
  • 2.3 Tehnika
  • 2.4 Näo ja keha väljendused
  • 2.5 Lineaarne perspektiiv
  • 2.6 Koosseis
• 3 Autorid ja silmapaistvad tööd
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Viited

Päritolu

Euroopa Grand Touri mõju

XVII sajandi keskel oli planeeritud reis, mille eesmärk oli ületada mitmed Euroopa linnad, reisides peamiselt raudteel. Sõit läks Inglismaalt, läbides Prantsusmaad, kuni lõpuks Itaaliasse saabus.

Tavaliselt olid Grand Touri osalejad aja intellektuaalid või hea sotsiaalse staatusega noored, kelle eesmärk oli tunda ja tunda klassikalist kultuuri.

Selles mõttes soovisid paljud kunstnikud jõuda ühe Grand Touri lõpuni: Rooma. Sealt on illusioon klassikalisele tagasipöördumisele.

Arheoloogilised kaevamised

Neoklassikalist maali iseloomustasid Kreeka ja Rooma kunsti sündmused, tegelased ja teemad. Selle väljanägemist stimuleeris suuresti teaduslik huvi XVIII sajandil, valgustusaja keskel.

Pärast mitmeid arheoloogilisi avastusi, eriti kaevandusi Rooma linnades, mis olid maetud Herculaneumis (algas 1738) ja Pompeit (algas kümme aastat hiljem), suurenes huvi kreeka-rooma kunsti uuendamise vastu.

Rooma linnade avastuste esimesed arheoloogid ja kunstnikud olid avalikkusele kättesaadavad nende hoolikalt graveeritud reproduktsioonide kaudu. Kreeka kunsti põhimõtete jäljendamise eesmärk oli see, mis tekitas neoklassitsismi.

Varajane klassikaline maal

Saksa ajaloolane Johann Joachim Winckelmann oli eriti mõjukas varases neoklassikalises maalikunstis; saksa keeles kasutati kreeka-rooma stiilis kui kõigi kunstiliste stiilide "meistriks".

Sel põhjusel põhinesid neoklassikalise kooli esimesed maalrid Winckelmann'i ideedel. Paljud kunstnikud olid Saksa õpilased.

Neoklassikalise maali teerajajad olid itaalia Anton Raphael Mengs, prantslane Joseph Marie Vien ja itaalia portreedist Pompe Girolamo Batoni; nad tegutsesid aastatel 1750, 1760 ja 1770.

Ehkki tema kompositsioonid olid kreeka skulptuurile iseloomulikud kujutised ja kujundus, olid nad endiselt tugevalt seotud rokokoga (eelmine kunstiline liikumine).

Omadused

Teema

Neoklassikalise maali üks kõige olulisemaid omadusi on keskendumine kreeka ja rooma kultuurile. Mütoloogilised teemad, lisaks kreeka-rooma kunstile iseloomuliku meessoost kangelase alasti prioriseerimisele, olid neoklassikalistes kompositsioonides tavalised..

Homeri teosed (Iliad ja Odüsseia) ja Petrarca luuletused olid inspiratsiooniallikad selle stiili maalijatele; mõni aasta hiljem oli Prantsuse revolutsioon neoklassikaliste peamiste kompositsioonide peategelane.

Nende uute kompositsioonide lõpus oli Napoleon Bonaparte kasuks propagandistlik tähendus. Esitati kõige olulisemad revolutsiooni sündmused, kangelaste ohvrid ja revolutsiooni väärtused maalimise kaudu.

Paljudel juhtudel ei toonud maalijad lugude stseene või laule, vaid tegutsesid sellise lugude jätkuna või tagajärgena. Samuti oli tavaks rääkida teiste teoste minevikust.

Neoklassika rokokoo vastu

Neoklassitsism oli valgustatud mõtte väljendus. Sel põhjusel täitsid paljud kompositsioonid peale kunstilise ja esteetilise eesmärgi harimise funktsiooni, mida nõudis hetke intellektuaalne liikumine.

Tegelikult suunas Prantsuse enciklopeedi Denis Diderot umbes 1760. aastal kriitikat rokokoo kohta, milles ta kinnitas, et kunst on suunatud haridusele koos moraalse didaktikaga. Selles mõttes oli neoklassika iseloomu kritiseerida ekstravagantset ja dekoratiivset rokokot.

Tehnika

Neoklassikalises maalis valitses dramaatiline, selge ja külm valgustus, mis keskendus peamiselt kompositsiooni peategelasele. Kasutati chiaroscuro tehnikat; Tulede ja varju nõuetekohane varustamine.

Üldiselt oli teose peategelane paigutatud maali keskele intensiivsema valgustusega, jättes hämarasse pimedusse ülejäänud tähemärki kompositsioonis.

Võrreldes rokokoga puuduvad sellised pastellvärvid, mis andsid end maali segadusele ja pigem kasutati happevärve. Maali pinnale oli iseloomulik, et see on sile ja nii puhas, et autori pintslit ei täheldatud.

Näo ja keha väljendused

Esile tõsteti kompositsiooni kangelase valge side, mis näitas peategelase vigastust ja melanhooliat. Üldine koostis on mõnevõrra teatraalne; see tähendab, et näoilmed ja žestid on mõeldud näitama sügavat valu.

Enamik kompositsioone võib olla seotud isegi liikuva stseeni fotoga. Mitte ainult kompositsioonide peategelased väljendasid kannatusi; kaaslased (naised ja mehed) väljendavad sama melanhooliat.

Hoolimata kurbuse ja kannatuste asenditest ja tundetest ei moonutanud selline valu näitude nägusid. Mõnevõrra iseloomustas tegelaste kehalist dispositsiooni mõnevõrra ebamugavusega.

Lineaarne perspektiiv

Lineaarne perspektiiv on tehnika, milles neoklassikalised kunstnikud projitseerisid kahemõõtmelise pinna kahemõõtmelisel pinnal, et üldisemalt mõista sügavust vaatajale.

Neoklassikalises maalides on näitena toodud arvude proportsioonid; see tähendab, et nad paigutasid väiksemad arvud, et anda tunne, et nad olid kesksest joonest kaugemal, mis on tavaliselt suurema suurusega, nii et see annab läheduse tunde.

Koostis

Neoklassitsistlikud kompositsioonid rõhutasid ühte teemat ja neil puudusid maalil muud teemad, mis võiksid vaatajat häirida. Teisest küljest valmistati enamik maalidest lõuendil õlis.

Esimesel tasapinnal värviti väike arv inimnäitajaid, samas ümbritsesid teised arvud sügavusega.

Üldiselt oli kompositsiooni keskel kujutatud täiuslik anatoomia (täiesti näritud abs), mille idee võeti klassikalistest skulptuuridest..

Autorid ja silmapaistvad tööd

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David sündis 30. augustil 1748 Pariisis, Prantsusmaal, ja seda peeti neoklassikalise maali suurimaks esindajaks.

Taavet võitis suurepärast tunnustust tänu oma suurtele klassikalistest teemadest, nagu üks tema kuulsamaid teoseid: Horatii vande, 1784.

Kui Prantsuse revolutsioon algas 1789. aastal, teenis ta lühidalt kunstilise juhina ja maalis oma juhtide ja märtrite tööd Marati surm, on üks Prantsuse revolutsiooni kuulsamaid pilte.

Pärast rahvusliku ja rahvusvahelise kuulsuse saavutamist nimetati ta Napoleon Bonaparte maalikunstnikuks. Lisaks peamiselt ajalooliste sündmuste maalikunstnikule teenis ta ka suurt portreedist.

Horatii vande

Horatii vande See on 1784. aastal maalitud Jacques Louis-David'i töö. Maal sai kriitika ajastul kiiresti edu ja tänapäeval peetakse seda uusklassitsistliku maali üheks suurimaks viiteks..

Maal kujutab Rooma legendi kahe vastanduva linna vahelise vaidluse kohta: Rooma ja Alba Longa. See on ette nähtud piduliku hetkena, täis rahulikkust, julgust ja patriotismi.

Töö käigus peegeldub kolm venda, Horatti, vastandumine tema isa vastu, kes pakuvad oma elu, et tagada Rooma võit Alba Longa vastu.

Maali koostise osas ei erine taust ja see keskendub töö peamistele tegelastele (kolm venda ja isa, vaid rohkem isale)..

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres sündis 29. augustil 1780 Prantsusmaal Montaubanis. See oli üks Jacques Louis-David'i üliõpilastest, keda tuntakse hoolikalt hooldatud maalide tegemise eest, et säilitada klassikalist stiili.

Ingres tugines maalides lineaarsele disainile, millel on madal tasapind ja vaigistatud värvid. Ta tegi alasti, mis sai tuntuks kui Türgi saun 1862 või The Great Odalisque 1814. Mõlemad kompositsioonid on sisuliselt külmad (neoklassikale iseloomulikud) ja suurepäraselt teostatud.

Türgi saun

Türgi saun on maalikunst, mis on maalitud prantsuse Jean-Auguste-Dominique Ingresi puidule kinnitatud lõuendil 1852–1859 ja muudetud 1862. aastal.

Maalil on hariliku basseini ääres alasti naiste rühm; iseloomustab erootiline, mis kutsub esile idapoolseid läänelisi stiile ja on seotud klassikalise mütoloogilise teemaga.

See maali laiendab motiive, mida Ingres oli teistes maalides uurinud, näiteks: Valpini isaçedasi (1808) ja The Great Odalisque (1814).

Viited

1. Lääne maal: neoklassikaline ja romantiline, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin ja teised (n.d.). Britannica.com-lt
2. Neoklassiskismi algus, portaali kunstiajalugu, (2009). Võetud arthistoryunstuffed.com
3. Neoklassikaline maal, kunstiajaloo entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com
4. Kuulsad neoklassitsismid, Portal Ranker, (n.d.). Võetud alates Ranker.com
5. Neoklassikalised ja romantilised maalid, Portal Essential Humanities, (n.d.). Võetud essentsiahumanities.net
6. Neoklassikaline maal, Wikipedia hispaania keeles, (n.d.). Võetud wikipedia.org