Impressionistlikud maalimisomadused, autorid ja silmapaistvad tööd

The Impressionistlik maalimine on kunstiline liikumine, mis tekkis Prantsusmaal 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. See kunstiline stiil põhineb prantsuse kunstnike poolt 1867-1886 loodud teoste seerial, millel oli palju sarnasusi üksteisega.

See sai alguse Claude Moneti töö tulemusel Trükkimine. Impressionistliku liikumise nimi tuleneb sellest tööst. Selle aja kunstilise stiiliga silma paistis ülejäänud aja kunstist realistliku valgustusstiili kasutamine. 

See saavutati erinevate värvitoonide kasutamisel ja kasutades valgustehnikaid, mis olid kogu impressionistliku perioodi jooksul populaarsed.

Kunsti stiil oli nii erinev, et enamik prantsuse maalikunstnikke kritiseerisid oma riigi kunsti kogukonda. Mitmed impressionistlikud kunstnikud läksid aga ajaloos ühe inimkonna enim tunnustatud maalijana.

Indeks

• 1 Omadused
  • 1.1 Maalimistehnika
  • 1.2 Tugevate värvide kasutamine
  • 1.3 Tõeline maalimine
  • 1.4 Optilised kujutised
• 2 Autorid ja silmapaistvad tööd
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2 Claude Monet
  • 2.3 Édouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 Viited

Omadused

Maalimistehnika

Impressionistlikud teosed saavutati mitmete konkreetsete tehnikate abil, mis ei olnud alati sarnased teiste kunsti stiilidega.

Mis iseloomustas enamikku selle kunsti maalidest, oli lühike, kuid paksude löögide kasutamine, mille abil pildistati esinduse olemus ja mitte detailid.

Nende teoste värvid rakendati kõrvuti, püüdes neid omavahel mitte segada. Kuid vormide määratluse puudumine muudab värvide segunemise töö tegijate silmis.

Lisaks oli impressionistlikus maalimises tavaline, et enne esimest karvkatet kuivatati teine ​​värvikiht. See muutis servad pehmemaks (vähem määratletud), mis rõhutas värvide visuaalset kombinatsiooni.

Tugevate värvide kasutamine

Kunstivaldkonnas uuendustegevuseks loobusid muljetavaldavad maalikunstnikud traditsioonilistest ideedest ja lõid oma värvipalettidele tavalisest palju intensiivsemaid värve..

Nad rakendasid neid värve, vältides nn vormi selgust, elementi, mida maalijad kasutasid selleks, et teha vahet töö kõige olulisemate elementide ja nende vahel, mis ei ole nii olulised. Sel moel tundus maali ühtsem ja välditi visuaalsete eelistuste andmist töö teatud elementidele.

See oli üks põhjusi, miks impressionistlikke kunstnikke kritiseeriti nii avalikult. Öeldi, et teosed ei näinud lõpule.

Tõeline maalimine

Impressionistlik maal ei olnud mitte ainult erilisi omadusi tööde arendamisel. Igas maalis tunduvad ideed olid teistsugused kui sel ajal tavalised.

Maali rõhutas rahva sümmeetrilisi ja täiuslikke omadusi, kuid muljetavaldavad maalrid otsustasid maailma näha, kui nad seda nägid. Sellepärast ei tooda selle kunstilise stiili teosed täiesti täiuslikke vorme.

Osa impressionistide eesmärgist oli jäädvustada teine ​​hetk, mis oli töös esindatud. See tähendab, et looge sündmuse "mulje".

Optilised kujutised

Impressionistlikud maalrid põhinesid aja teaduslikul mõtlemisel, mis kindlustas, et see, mida silm silma tajub ja mida aju tõlgendab, on kaks erinevat asja..

Impressionism põhines üksnes stseenide visuaalsel hindamisel. See saavutati valguse optiliste efektide kaudu.

Tegelikult oli nende kunstiteoste valgustus esindatud keskkonnas toimuvate valguse muutustega. See võib tähendada nii pilvede möödumist kui ka lehtede poolt liikumise ajal põhjustatud valguse mõju.

Autorid ja silmapaistvad tööd

Pierre-Auguste Renoir

Renoir oli üks prantsuse impressionismi juhtivaid eksponente. Ta pööras maalimaailma ümber, kasutades uskumatult ulatuslikku värvide paletti, millega ta maalis tuhandeid töid perekondade, naiste, laste, lillede ja põldude poolt. Ta töötas koos paljude teiste impressionistidega, kelle seas on tema sõber Claude Monet.

Tema kõige silmapaistvamate tööde hulgas on Esita, Rohelaste lõunasöök ja muljetavaldav Tants Moulin de la Galette'is, mis seisab silmatorkava tähelepanu eest puude lehtede põhjustatud valgustusele.

Claude Monet

Monet on impressionistliku liikumise peamine juht. Lisaks oli ta 19. sajandil üks silmapaistvamaid maalikunstnikke Prantsusmaal. Monet pühendas kogu oma elu naturalismi uuringule ja valguse hetkeseisule looduses.

Ta paistis silma, et tal oli võimalik maalida mis tahes tööd, kuid tema kuulsamad maalid on maastike kujutised, sest nad olid tema lemmik maalimiseks. Nagu Renoir, mõjutas tema karjääri algust äärmuslik vaesus, milles ta elas.

Tema kõige kuulsamad teosed on Roueni katedraal, Parasooliga naine e Trükkimine, Prantsusmaal muljetavaldavale liikumisele.

Édouard Manet

Manet peetakse üheks kaasaegse kunsti olulisimaks pioneeriks. Kuigi tema maalid ei olnud alati seotud impressionismiga (ta oli algselt realist), oli tema viimased teosed, mis inspireerisid Moneti uue kunsti kujundama..

Seetõttu arvavad paljud, et Manet on Prantsusmaal impressionismi peamine eelkäija. Tema silmapaistvamad impressionistlikud teosed paistavad silma Olympia, Lõunasöök Grassil ja Rõdu.

Edgar Degas

Degas oli Monet ja Renoiriga impressionistliku liikumise üks asutajaid, kuid eelistas alati olla realistliku liikumisega seotud.

Ta on tunnustatud peamiselt tema võime eest joonistada joonistusi ja teha mitmeid tantsijaid esindavaid töid. Lisaks peetakse Degasit üheks neist, kes vastutab üleminekule kaasaegsele kunstile Prantsusmaal.

Tema kõige olulisemad tööd on Absint-joogid, Balleti proov ja Balletiklass.

Viited

1. Impressionism, kunsti lugu - kaasaegse kunsti arusaam (n.d.). Võetud alates theartstory.com
2. Impressionistliku maalimise karakteristikud, visuaalse kunsti entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com
3. Impressionism, tundmatu autor, (n.d.). Võetud sõna saylor.org
4. Impressionism, Encyclopaedia Britannica, 2018. Võetud Britannica.com
5. Edgar Degas, visuaalse kunsti entsüklopeedia, (n.d.). Visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, visuaalse kunsti entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, visuaalse kunsti entsüklopeedia, (n.d.). Visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, visuaalse kunsti entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com