Oswaldo Guayasamín elulugu ja tööd

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) on üks tähtsamaid Ladina-Ameerika kunstnikke, kelle tööd on eksponeeritud maailma silmapaistvamates saalides. Tema kunstil on sügav indigenistlik tunne, millel on Ameerika mandrile iseloomulik ideoloogiline ja pildiline hoiak: sotsiaalne realism.

Quayas sündinud ja traditsiooniliste kunstikunonite alusel koolitatud Guayasamin murdis nende skeemidega, et tabada Ladina-Ameerika põlisrahvaste reaalsust, kes kannatasid rõhumise all, ning koloonia ja miscegenationi hävitamist..

Ekspressionistlikus stiilis toitsid Mehhiko muralistid selle Ecuadori kunstniku loomingut ekspressiivsuse, värvi kasutamise ja edastatava jõu poolest, jättes vaatlejale autori elulise energia tunde ja sel viisil teha oma protest teada.

Lisaks sellele indigenistlikule sisule iseloomustab tema tööd ka avangardistlike tendentside, nagu kubism ja ekspressionism, omistamine, kaotamata realismi, et näidata vägivalla tegelikkust, mida ta mõistis.

Ta tegi muljetavaldavaid näitusi - üle 200 inimese - maailma kõige olulisemates muuseumides, nagu Prantsusmaa, Hispaania, endine Nõukogude Liit, Tšehhoslovakkia, Poola, Mehhiko, Tšiili ja Argentina.

Guayasamín on tuntud ka sõpruskonnaga maailmatasemel tegelastega, nagu luuletaja Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Hispaania kuningas Juan Carlos, Gabriel García Márquez ja Carolina de Mónaco..

Ecuadori valitsus tunnustas 1991. aastal kunstniku viljakat tööd ja tema panust maailma kunstisse, mistõttu otsustas ta luua Guayasamini fondi, millele kunstnik annetas kogu oma loomingu ja kunstikogud..

Indeks

• 1 Biograafia
  • 1.1 Rahvusvahelisus
  • 1.2 Olemasolu suurtes hoonetes
  • 1.3 Peamised tunnustused ja surm
• 2 Töötab
  • 2.1 Nutmise tee
  • 2.2 Viha vanus
  • 2.3 Hellust
• 3 Viited

Biograafia

Oswaldo Guayasamin sündis 6. juulil 1919 Quitos ja oli kümne perekonna vanim vend. Tema isa José Miguel Guayasamin oli khechua hõimu põliselanik; kui tema ema, kes vastas nimele Dolores Calero, oli mestizo.

Väga noores eas näitas ta oma maalikunsti oma klassikaaslastega karikatuure ja tehes oma ema postitusi, mida tema ema jooksis. Lisaks maalis ta pilte papist, mida ta turistidele müüs, et õppida.

Hoolimata oma isa kindlast vastuseisust, osales noor Guayasamín Ecuadori kaunite kunstide koolis, kust lõpetas ta 1941. aastal maalikunstnikuna ja skulptorina ning sai ka tunnustuse oma klassi parimaks õpilaseks..

Vaid aasta pärast lõpetamist õnnestus tal teha esimene näitus Ecuadori pealinnas. Seda valimit iseloomustas sotsiaalse denonsseerimise iseloom, põhjus, miks see põhjustas suure segaduse assistendi ja aja kriitiku vahel.

Sellise stiiliga õnnestus noortel Guayasaminil Nelson Rockefelleri vallutada, kes ostis talle mitu maalimist ja toetas teda tulevikus.

Rahvusvahelistumine

Pärast seda vastuolulist näitust ja Rockefelleri toetusel kolis Guayasamin Ameerika Ühendriikidesse, kus ta eksponeeris ka oma maale. 7-kohalise viibimise ajal külastas ta kõiki muuseume, kus ta sai otsekontakti El Greco, Goya, Velásquezi ja Mehhiko muralistide Diego Rivera ja Orozco tööga.

Rahaga, mida ta suutis teha Mehhikosse, et kohtuda suure õpetajaga, andis tema talendi poolt puudutatud muralist Orozco talle tema assistendi. Sellel visiidil kohtus ta ka Diego Riveraga ja mõlemad õppisid freskose maalimise tehnikat. Mehhikos sai temast sõbrad Pablo Nerudaga.

1945. aastal tegi ta suure sõidu: Mehhikost Patagooniasse. Sellel teekonnal käis ta igas linnas ja linnas, et teha märkmeid ja joonistusi sellest, milline oli tema esimene 103-st maalist koosnev seeria Huacayñan, et Quechua tähendab "pisarateed", mille teema on must, India ja mestizo.

Sel moel hakkas kogu tema töö põgenema põlisrahvaste küsimuses, mille rõhumine ja vägivald on põlisrahvaste ohvrid.

Monumentaalne töö Nutmise tee see toimus tänu Guayasamini kultuurikojale antud toetusele.

See seeria eksponeeriti esimest korda Quitos 1952. aastal Colonial Art'i muuseumis ja samal aastal Washingtonis ja Barcelonas (Hispaania) III Hispano-America kunstibiennaalil. Viimasel üritusel anti talle maalikunsti preemia.

Olemasolu suurtes hoonetes

Lisaks monumentaalsetele näitustele maailma peamistes muuseumides on Guayasamini töö olemas ka suurtes hoonetes..

Näiteks on alates 1954. aastast Caracases Simón Bolívari keskuses olnud Venetsia klaasist mosaiikpurk, mida nimetatakse Austus Ameerika mehele.

Oma kodumaa jaoks tegi ta 1958. aastal kaks muljetavaldavat muralsid. Esimene on Amazonase jõe avastamine, ka Venezia mosaiigis, mis asub Quito valitsuse lossis. Teine viidi läbi Ecuadori Keskülikooli õigusteaduskonna jaoks, kes saab nime Inimese ja kultuuri ajalugu.

1982. aastal avati Madridi Barajas lennujaamas üle 120 meetri pikkune seinamaal, mille Guayasamín värvis marmorist tolmu ja akrüüliga. Selles monumentaalses töös on kaks osa: üks on pühendatud Hispaaniale ja teine ​​Ameerikale.

Tema töö on esindatud ka UNESCO peakorteris Pariisis ja Sao Paulos. Ka selle mälestised kaunistavad Ecuadorit: Noorele kodumaale on Guayaquilis ja Vastupanu Quito.

Peamised tunnustused ja surm

Tänu oma viljakale tööle, tema sotsiaalse denonsseerimise iseloomule ja tema universaalsele üleastumisele, sai Guayasamín oma karjäärile mitmeid auhindu ja tunnustusi.

Tema tööd on tunnustatud kogu maailmas, mille tulemusena sai ta 1957. aastal Lõuna-Ameerikas parima maalikunstipreemia, mille auhinna sai Brasiilia Sao Paulo biennaal. See tähendas selle rahvusvahelistumise tugevdamist.

1976. aastal lõi ta koos oma lastega Guayasamini fondi, et annetada oma kunstipärand Ecuadorile. Selle sihtasutuse kaudu oli tal võimalik korraldada kolm muuseumi: Kolumbia-eelne kunst, Kölni kunst ja kaasaegne kunst.

Ta nimetati Hispaanias San Fernando Kuningliku Kunstiakadeemia liikmeks ja Itaalia Kunstiakadeemia auliikmeks. 1973. aastal nimetati ta ka Quito kultuurimaja presidendiks ja seejärel presidendiks.

Lisaks oli ta esimene Ladina-Ameerika kunstnik, kes sai Prantsuse valitsuse teenetemärgi; see juhtus 1974. aastal.

Ta suri 10. märtsil 1999 ilma oma suurimat tööd lõpetamata, Mehe kabel, mida kunstnik pidas inimkonna austuseks, eriti Ladina-Ameerika rahvale. See on Quitos ehitatud kunstimuuseum, mille eesmärk on koondada Ladina-Ameerika kunst Mehhikosse Patagoniasse.

Monumentaalse arhitektuuriruumi esimene etapp avati 2002. aastal. Unesco tunnistas selle "kultuuri prioriteediks", mistõttu on ta saanud mitmeid teisi riike ja teisi silmapaistvaid kunstnikke maailmas.

Töötab

Guayasamín'i tootmist iseloomustab selle algusest sügav indigenistlik vaim ning see on koormatud suure sotsiaalse denonsseerimise sisuga. Sel moel suutis ta ületada traditsiooniliste kanonite piire ja saada üheks Ladina-Ameerika põlisrahvaste püsivamaks kaitsjaks.

Oma isikliku stiili arendamiseks jõi ta Mehhiko muralistide, eriti tema meister Orozco mõju. Ta oli ka ekspressionismi kange kõneleja, kes andis kogu oma loomingule humanistliku lõigu, mis peegeldas valu ja kannatusi, mida kannatas suur osa inimkonnast.

Sel viisil kantakse Guayasamín tööle ekspressioonivoolu, milles ekspressiivne reaalsus on kõige olulisem välise reaalsuse eest hoolimata, vaid pigem emotsioonides, mida ta vaatlejale äratab..

Selleks kinnitas see maalikunstnik, et "minu maal on haiget, kriimustada ja lüüa rahva südamesse. Et näidata, mida mees inimese vastu teeb. " See on eriti ilmne nende ebakindlates ja kurbades nägudes, mis edastavad jõuga oma rahva valu.

Selles mõttes on tema töö keskendunud inimolendile, millel on elav värvid ja sotsiaalsed teemad.

Hoolimata oma töö kohandamisest kogemuste ja tehnikatega, mida pintsli ajastul on jäänud, säilitas ta alati lõuendil inimese tunnetuse väljenduse. See on kõik tema looming, mida saab eristada kolmest vanusest, mis on järgmised:

Nutmise tee

Guayasamin Foundation on suutnud koguda mõned kunstniku esimesed loomingud, mida ta hakkas maalima ja joonistama 7-aastaselt. Kui ta astus 12aastaseks Kaunite Kunstide Koolis, võitis ta virtuoosiga õpetajaid ja klassikaaslasi. Selles eas hakkas ta töötama sotsiaalse probleemi kallal, mis hiljem tähistas tema kogu karjääri.

Tema esimeseks etapiks peetakse seda, mida nimetatakse tema esimeseks seeriaks: nutt.

See etapp toimub ajavahemikus 1945–1952 ja on enamasti koondunud reisile, mida ta tegi oma sõpradega kogu Lõuna-Ameerikas, kus ta peatus iga linna külastamiseks, et oma tegelikkust kinni pidada..

Tänu reiside ajal tehtud märkustele ja joonistele andis ta pärandi maailmale Huacayñan või nutt, tema esimesed 103 maalid, milles ta kujutab indiaanlaste, mustade ja mestizoside probleemi universaalsete arhetüüpide kaudu, mis ilmuvad esivanemate sümbolitega, nagu kuu, päike ja mäed, stseenidel.

Kogu selle universaalse sümboolse laenguga oli see seeria, mis andis talle maailma kunsti koha.

Viha vanus

60-ndatel aastatel arenenud etapis näitas Guayasamin, et esteetiline sisu ei ole tema töös oluline, vaid sotsiaalne sisu, inimese sõnum rõhumise, vägivalla ja kannatuste vastu.

Selle denonsseerimise algus ulatub tagasi, kui tema nooruses tapeti lapsepõlve sõber Quito repressioonide tagajärjel. Sealt alustas kunstnik ristisõda, et kujutada inimese vägivalda inimese vastu, et jätta mässu sõnum ja võõrandumise vastu võitlemine.

See mäss ilmneb tema arvude silmis, kes hüüab muutuse pärast. Tema arvud on valusad, vaatamata rahulikkusele, mida nad näitavad, nende käed nutavad lootuse pärast. Kõik see peegeldub suurte vertikaalsete löögidega, et märkida rohkem valu.

Selle tööga raputas Guayasamín maailma kahekümnenda sajandi jooksul esile kogu inimese julmuse. Sel põhjusel õnnestus tal eksponeerida maailma peamistes linnades, põhjustades nii kriitikat kui ka kogukonda.

Hellust

See tsükkel algas kaheksakümnendate aastakümne jooksul austustena oma emale, oma elus olevat transtsendentaalset figuuri, kellele ta teatas oma armastusest ja tänulikkusest, et teda alati toetas.

See seeria tähistab muutust kunstniku töös ilma selleta, et arvud, mis on nüüd rahulikum kui varem, kaotasid mingil määral oma denonsseerimise ja kriitika sõnumi.

Helluse vanus või Niikaua kui ma elan, mäletan sind alati, koosneb 100 teosest, mille keskus on austusavaldus tema emale; tegelikult viitab see üldiselt emaarvule, sealhulgas Maa-emale.

Seda komplekti peetakse ka inimõiguste lauluks. See on viimane töö, mis teda hõivas, aastatel 1988-1999.

Oma erilise esteetilise stiili tõttu, kuid eelkõige selle teema peale, mis keskendub mässu ja inimkonna denonsseerimise sõnumile, suutis Guayasamín oma kunstiga ületada oma kodumaise Ecuadori piire ja hõivata au universaalses kunstis.

See oli nii tänu oma loomingule eriline väljendusvõime ajast, mida ta pidi elama, et edastada sõnum, mis ärataks inimkonna südametunnistuse ja suutis tekitada mässu..

Viited

1. "Biograafia" Inimese kabelis. Välja otsitud 10. jaanuaril 2019 Mani kabelist: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (august 2008) Palermo ülikooli "Essees pildil". Välja antud 10. jaanuaril 2019 Palermo ülikoolist: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, pisarate maalija, viha ja hellus" Muy historiast. Välja otsitud 10. jaanuaril 2019 Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" elulugu ja elus. Välja otsitud 10. jaanuaril 2019 elulugu ja elus: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" in Encyclopedia Britannica Välja otsitud 10. jaanuaril 2019 in Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" ajaloo-elulugu. Välja otsitud 10. jaanuaril 2019 Historia-elulugu: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal ja ajakirja Amauta identiteet" (november 2013) UNLP institutsioonilises hoidlas. Välja otsitud 10. jaanuaril 2019 UNLP institutsioonilisest hoidlast: sedici.unlp.edu.ar