Jaga:
Põhiteatri 9 elementi
The teatri elemente Peamised neist on näitlejad, tekst või skript, publik, kostüümid, meik, seatud disain, valgustus, heli ja lavastaja..
Theteater"Seda saab kontseptualiseerida kahel viisil. Esimene on dramaturgide kirjutatud kirjanduslik žanr, mille peamine eesmärk on pakkuda tähemärkide vahelisi dialooge eesmärgiga olla esindatud publiku ees. Sel põhjusel on seda tüüpi teater tuntud ka nime all "Dramaatiline žanr".
Samuti on "teater" kunstinäit, kus lugusid isikutatakse vaataja ees või kaamera ees.
Sõna teater pärineb kreeka terminist Theatron mis tähendab "vaatamise kohta" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Seetõttu viitas algne termin nii kohale, kus see teostati kui ka dramaatiline tegevus ise (Balme, 2008).
Sageli kasutavad seda mõistet ka inimesed draama viidata teatrile. Tõenäoliselt on see sellepärast, et see on tuletatud kreeka sõnast, mis tähendab "teha" või "tegutseda", et viidata teatri tegevusele laval, ilma et see oleks dramaatiliselt seotud kirjanduse kirjandusliku žanriga (Balme, 2008).
Kuigi sõna, millega me tähistame seda maalilist ja kirjanduslikku kunsti, on kreeka päritolu, ulatuvad teatri alguseni rohkem iidsed tsivilisatsioonid nagu Egiptus või Hiina.
Teadusringkond on nõus, et teatri tekkimise ajaloolist punkti on raske kindlaks määrata, sest koobasmaalide (koopad või koopad eelajaloolised joonised) andmetel oli religioossetes rituaalides juba mõningaid ilminguid, mis hõlmasid ka muusikat ja muusikat. tants (Csapo & Miller, 2007).
Olles teatriks kunstiline ilming ja kommunikatsioonivorm kõigis kultuurides, arendas ta oma eripärasid vastavalt ajaloolisele hetkele ja selle geograafilisele asukohale.
Sellest vaatenurgast kinnitame, et teater koosneb kahest põhikomponendist: tekst ja esindatus.
Teater on sündinud teksti ühendamisest ja esindusest, kuid varieerus neid vorme ja valemeid <
Teatri olulised elemendid
Teatris on 3 põhielementi, milleks on näitlejad, publik ja tekst. On ka teisi täiendavaid elemente, mis täiendavad ja muudavad silmatorkavamaks, veenvamaks ja tõelisemaks näituse, nagu meik, kostüümid, seatud disain ja valgustus.
1- Näitleja
Ta on laval ruumis olev kunstnik, kelle missiooniks on tegutseda ja rääkida väljamõeldud universumis, mida ta ehitab või aitab kaasa (Ubersfeld, 2004).
Peab olema vähemalt üks ja nad ei pea tingimata olema inimesed, sest võib kasutada ka nukke või nukke.
Nagu Ricard Salvat ütleb: "Näitleja on kõik teatri nimekirjas olevad elemendid, mis on hädavajalik. Teatud teatrikompleksi komponentide väljajätmisel, lõpetades alati näitleja vähenemise ”(Salvat, 1983, lk 29).
Näitleja või näitlejad on need, kes annavad tegelastele elu, oma tegude, sõnade ja kleidi.
Nad on need, kes ütlevad häälte toonide, diktsiooni, emotsioonide ja energia dialooge, mis tugevdavad tulemuslikkuse usaldusväärsust ja mõjutavad pealtvaatajate kaasamist lugu.
Teisisõnu, näitleja keha on esitatud kui midagi elusat, integreeritud, võimeline kehastama seda iseloomu kõikidele füüsilistele ja füüsilistele nõudmistele, mida väljamõeldis nõuab (Trancón, 2006, lk 148)..
2 - Tekst
See on kirjastus, mis tõstatab loo arendamiseks ja koosneb struktuurist, mis on sarnane lugu omaga (algus, keskel ja lõpus), mis teatri teataval juhul on tuntud kui lähenemine, sõlme või haripunkt ja tulemus.
Dramatilised teosed on alati kirjutatud esimese inimese dialoogides ja kasutavad sulgusid, kui soovite määrata toimingu, mis toimub fragmendi hääldamise ajal (seda nimetatakse acotational language). Kui kirjandusdetail viiakse lavale või kinosse, nimetatakse seda "skriptiks".
See kirjutamine ei ole jagatud peatükkideks (nagu tavaliselt tehakse romaanis või muud tüüpi proosas), vaid tegudes, mis omakorda jagunevad veelgi väiksemateks maalideks..
Tekst on teatri vaim ja teke; ilma temata pole teatrist võimalik rääkida. Nende vajaduste tase on selline, et "saame osaleda tervet mõistust ja kontrollida, et me ei tea ühtegi teaterit, nii et me alustame hüpoteesist, et teater on <
3) Kuulamine
Igaüks, kes vaatab mängu või osaleb näitustel, loetakse pealtvaatajaks. Ilmselt ei sekku publik publiku arengusse, kuid selle eesmärgiks on avalikkuse meelelahutus. Pealtvaatajad on teatri olemasolu.
Kogu mängu vältel luuakse suhted publiku ja näitlejate vahel; Tänu neile ei ole mitte ainult loomine-kommunikatsioonitsükkel lõpule jõudnud, vaid ka osalejatelt saadakse kohest tagasisidet, sest passiivset publikut ei ole, kuid kõik on kriitilised vaatlejad (Trancón, 2006, lk 83), kellel on positiivne arusaam või negatiivne visuaalne kunst, mida nad kaalusid.
Täiendavad elemendid
Järgmised elemendid ei ole mängimise läbiviimiseks olulised, kuid selle panus annab suure väärtuse, kui lugu on huvitavamaks, organiseeritumaks, usaldusväärsemaks ja reaalsemaks..
Salvat sõnades: "<
1 - Kostüümid
See on näitlejate kulunud riietus. Nende kaudu ja ilma sõnade sõnastamata võib avalikkus tuvastada tegelaste soo, vanuse, okupatsiooni, sotsiaalse staatuse ja tunnused ning aja, mil lugu avaldub..
Täna on isik, kes on pühendunud ainult sellele aspektile ja töötab käsikäes režissööri ja meigikunstnikega, et luua harmooniat iseloomu väljanägemisele.
2 - meik
Seda kasutatakse valgustuse põhjustatud moonutuste (nt värvi kadu või näo läike ületamine) parandamiseks..
Lisaks sellele aitab kosmeetikatoodete kasutamine tugevdada seda iseloomu välise iseloomustamise, näitlejate omaduste esiletõstmise või varjamise kaudu või märkide lisamisega: noorendada, vanuse, teha polka täpid, armid või simuleerida haavu..
3 - Stsenograafia
Vastab komplektide kogumile, mida kasutatakse dramaatilise esinduse kinnitamiseks. See tähendab, et see on ruum, kus osalejad suhtlevad, kaunistatud nii, et see näitab geograafilist, ajalist, ajaloolist ja sotsiaalset ruumi, kus lugu esineb..
Enamik elemente on staatilised ja võimsama efekti tekitamiseks tuginevad valgustusele. Lihtne näide võib olla pakutud "päev" ja "öine" stsenaarium.
Näitlejad või tööriistad, mida osalejad kasutavad, nimetatakse võiprop-objekte.
4 Valgustus
Nagu seadistatud disaini puhul, hõlmab valgustus ka esemete valgustust. See tähendab, et valgustus on kunstiteoste kasutamisel kasutatavate tulede kogum, samuti nende loomine ja teostamine, mis aitavad emotsioone edasi anda, näitlejad esile tõsta ja peita ning annavad rohkem enesekindlust maastike, meikide ja kostüümide suhtes.
5- Heli
Muusika ja kõigi kuuldavate efektide abil parandatakse näituse akustilisi aspekte näitlejatele ja avalikkusele.
Näiteks mikrofonid nii, et vaatajate poolt kuulatavad näitlejate dialoogid tugevdavad emotsiooni või tegevuse, näiteks vihma või auto ootamatu pidurdamise, edastamist.
6. Direktor
Ta on loominguline kunstnik, kes vastutab kõigi etenduses sekkuvate elementide kooskõlastamise eest, alates kavandamisest kuni tõlgendamiseni. Ta vastutab näituse materiaalse korralduse eest (Ubersfeld, 2004, lk 39).
Režissööri kujutis on praktiliselt uus teatri kogu ajaloolise trajektoori suhtes: lavastaja töö oli vaevalt eksisteerinud enne 1900. aastat kui eraldi kunstiline funktsioon ja 1750. aasta teatri ees, väga harva (Balme, 2008).
Eeltoodut tõestab asjaolu, et kreeka teatris ei olnud Rooma, keskaegse ja renessanss-teatri teatris seda numbrit sõna ranges tähenduses olemas. See isik ei ole laval erinevalt näitlejatest.
Viited
- Balme, C. (2008). Cambridge'i tutvustus teatriõppesse. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teatriteooriad. Ajalooline ja kriitiline uuring kreeklastest tänapäevani. New York: Cornelli ülikooli press.
- Csapo, E., ja Miller, M. C. (2007). I osa: Komastide rituaal. E. Csapos, & M. C. Miller, teatrite päritolu iidse armu ja kaugemal (lk 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Teatrikunst P. Pavis, teatri sõnaraamat. Tingimused, kontseptsioonid ja analüüs (lk 388). Toronto: Toronto ülikooli ülikool.
- Salvat, R. (1983). Teater kui tekst, näitena. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teatriteooria. Madrid: Sihtasutus.
- Ubersfeld, A. (2004). Teatri analüüsi peamiste terminite sõnastik. Buenos Aires: Galerna.