Avant-garde 15 kõige silmapaistvamaid esindajaid

Seas avangardi esindajad leidub selliseid märkimisväärseid näitajaid nagu maalikunstnikud Pablo Picasso või Salvador Dalí, muusikud nagu Stravinsky või visuaalsed kunstnikud nagu paar Allora & Calzadilla.

Avangard viitab uuenduslike kunstnike rühmale mis tahes valdkonnas, eriti visuaalses, kirjanduslikus või muusikalises kunstis, mille tööd iseloomustab peamiselt ebatavaline ja eksperimentaalne meetod.

Kollektiivse ja koostööpõhise praktikana iseloomustab seda tugevalt innovatsioon ja see mõjutab kõiki osapooli, tegemata vahet kõrge ja madala kunsti- ja kultuurivormis. Lisaks murdub see radikaalselt traditsiooniga, püüdes vaidlustada kunsti piire ja rolli.

Avangardi kõige mõjukamad esindajad

1 - Salvador Dalí

Salvador Dalí sündis 11. mail 1904 Hispaanias Figueresis. Väga noorest vanusest julgustati teda harjutama kunsti, seega läks ta lõpuks Madridis õppima. 1920. aastatel kolis ta Pariisi ja hakkas suhtlema selliste kunstnikega nagu Picasso, Magritte ja Miró.

Dalí on ilmselt kõige tuntum oma 1931. aasta maali "Mälu püsivus" poolest, mis näitab sulatatud kellad maastikukujunduses. Fašistliku liider Francisco Franco tõus Hispaanias viis kunstniku väljasaatmise surrealistlikust liikumisest, kuid see ei takistanud teda jätkuvalt looma. Ta suri oma kodulinnas 1989. aastal.

2 - Pablo Picasso

Pablo sündis 25. oktoobril 1881 Hispaanias Malagas. Ta oli hispaania maalikunstnik, skulptor, keraamik, graveerija ja disainer. Ta on tunnustatud kui kahekümnenda sajandi mõjukamaid kunstnikke ja Georges Braque'i kubismi looja..

Tema ebatavaline võime juhtida hakkas ilmuma umbes kümne aasta vanuselt, kui ta sai isa õpilaseks, kellele ta suutis oskusi ületada. 13-aastaselt tegi maalikunstnik oma esimese näituse isa toetusel.

Peaaegu 80 aastat pühendas Picasso kunstilisele toodangule, mis andis olulise panuse ja paralleelselt 20. sajandi kaasaegse kunsti arenguga. Picasso suri 8. aprillil 1973. aastal Prantsusmaal Mouginsis.

Te võite olla huvitatud sellest linkist teie parimate fraasidega.

3- Pierre Alechinsky

Ta on sündinud Brüsselis, kus ta sai koolituse raamatu illustreerimisel ja tüpograafias École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ta töötas erinevates meediakanalites alates maalimisest luule ja kino.

Ta oli COBRA algne liige, Taani, Hollandi ja Belgia kunstnike rahvusvaheline grupp, kes on arenenud aastatel 1948–1952. Abielus teiste kunstnikega oli tal suured ootused uue sõjajärgse ühiskonna ja uue kunstikooli vastu..

Viiekümnendate aastate keskel õppis Alechinsky Jaapani kalligraafia kunsti, võtes osa oma tehnikast enda tööks, samuti pintsli ja tindi materjalid paberil.

Oma maalides ja väljaannetes töötas ta välja isikliku ja ligipääsetava kujundi, mis viitab loomadele, lindudele, vulkaanidele, juga, taimedele ja inimkehadele..

Üks tema teoseid on "Gong", kus elavad biomorfsed vormid, mis voolavad üksteisele ja on kirjutatud tindiga ja värviliste triipudega, kasutades mitmevärvilist paletit..

4- Wolf Vostell

Ta sündis 1932. aastal Saksamaal Leverkusenis. Ta õppis Pariisis Supérieuri Riiklikus Kunstikoolis.

Alates kuuekümnendate aastate algusest kasutab Vostell oma sündmustes, tegevustes ja rajatistes erinevaid meediakanaleid ja materjale, ilma et ta oleks meediakunstnik ranges tähenduses. Tema de-kollaaži kontseptsioon erineb “kollaažist”, sest see toob esile leitud ja visuaalsete struktuuride agressiivse ja hävitava aspekti.

Alates 1963. aastast kasutas ta oma kunstis televiisoreid ja avaldas ajakirja "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" seitse väljaannet aastatel 1962–1967. Ta suri 1953. aastal Berliinis.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovitš Stravinsky sündis 17. juunil 1882 Oranienbaumis, Peterburi lähedal Venemaal.

Tema isa oli keiserliku ooperi tähtlaulja, kes ootas, et tema poeg saab bürokraatiks, nii et Igor võttis enne muusiku otsustamist ülikooli õigusteaduse kursuse..

Ta oli hea amatöör pianist, entusiastlik lugeja Prantsusmaalt ja Saksamaalt pärit avangardi (mittetraditsiooniliste) hindest ning keelehuviline (ta teadis itaalia, prantsuse ja vene keelt).

Tema lähenemine muusikalisele kompositsioonile oli pidev uuendamine, rütm on kõige silmatorkavam koostisosa. Nende instrumendid ja nende häälte kirjutamine olid samuti iseloomulikud ja mõjukad.

Nende harmooniad ja vormid olid kergemad ja raskesti mõistetavad. Ta tunnustas meloodiat kui "kõige olulisemat" elementi. Stravinsky suri 6. aprillil 1971 New Yorgis ja maeti Venemaale.

6- Luigi Russolo

Ta sündis 1885. aastal Portogruaro (Veneto). Pärast perekonnaga liitumist Milanos 1901. aastal otsustas ta maalida. Aastal 1909 näitas ta Milano Famiglia Artistica graveeringute rühma, kus kohtus Umberto Boccioni ja Carlo Carràga.

Tema jagavad ajakirjanduslikud tööd mõjutasid Previati ja eriti Boccioni. Pärast kohtumist Marinettiga allkirjastas Russolo nii "Futuristlike maalikunstnike" kui ka "Futuristliku maalikunsti tehnilise manifesti". Seejärel osales ta kõikidel futuristlikel õhtutel ja näitustel.

Tema lõuendid, küpsed futuristid on avatud kubistlikule mõjule ja põhinesid peamiselt Anton Giulio Bragaglia fotodünaamilisuse ja Etienne-Jules Marey kronofotograafia näitel.

Viimane kontsert toimus 1929. aastal Pariisis Futuristliku näituse avamisega Galeriis 23. Pärast Hispaanias, kus ta õppis okultistlikku filosoofiat, naasis ta Itaaliasse 1933. aastal, asudes Maggiore järves Cerro di Lavenio. Russolo suri Cerro di Lavenios 1947. aastal.

Võib-olla võite olla huvitatud täielikust artiklist futurismi kunstilise suundumuse kohta.

7- Kas Alsop

Kas Alsop on tuntud arhitekt ja kunstnik, kes on sündinud 1947. aastal Inglismaal Northamptonis. Ta on saanud Londoni Peckhami raamatukogu RIBA Stirlingi auhinna ja esimese RIBA maailma auhinna Toronto Sharpi disainikeskusest (OCAD).

Tema töö hõlmab kõiki arhitektuuri sektoreid, sealhulgas linnaplaneerimist ja planeerimist. Tema stuudio praktika hõlmab ka maalimist ja tootekujundust ning ta on ka Viini Ülikooli arhitektuuri professor ja UCA arhitektuurikool..

Ta on vastutav Hounslow'i Londoni linnaosa taastamise eest. Vauxhalli regenereerimise skeemide arendamine ja rahvusvaheline töö Hiinas, Kanadas ja Euroopas.

Alsopi ikoonilised kujundused, nagu Glenwoodi elektrijaam Yonkersis, New Yorgis ja Ontario Kunsti- ja Disainiülikooli Sharpi disainikeskus Torontos on loonud teda arhitektuurivaldkonna nägemusena..

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora ja Guillermo Calzadilla, tuntud kui Allora & Calzadilla, San Juani, Puerto Rico, visuaalsete kunstnike koostööpartner.

Nad on loonud laia valikut skulptuure, fotosid, etenduskunsti, heli ja videot. Tema kunstipraktika on seotud ajaloo ja poliitikaga, käsitledes sotsiokultuurilisi ja territoriaalseid küsimusi, rõhutades ühiskonna joone murdusid..

Nad kohtusid üliõpilastena välismaal Firenzes õppides ja on sellest ajast koos elanud ja töötanud..

2011. aastal esindasid nad Ameerika Ühendriike 54. Veneetsia biennaalil, millel oli silmapaistev näitus, mida korraldas Indianapolise kunstimuuseum, mida nad nimetasid "Gloria". Näitus sisaldas sportlaste, võimlejate ja olümpiamedalistide etendusi.

9- Martin Boyce

Ta sündis 1967. aastal Šotimaal Hamiltonis ja elab ja töötab praegu Glasgow's. Ta osales Glasgow'i kunstikoolis, kus ta sai keskkonnakunsti bakalaureuse kraadi 1990. aastal ja makromajanduslikku finantsabi 1997. aastal. 1996. aastal õppis ta ka California Kunstiinstituudis Valencias. Ta on Tate 2011 Taner Boyce auhinna võitja.

Oma karjääri algusest peale on ta lisanud vormide paleti, mis meenutavad sageli ehitatud keskkonna tuttavaid struktuure: telefonikabiini, ventilatsioonigrilli, ahelaga seotud tara täiesti uuel viisil.

2009. aastal esindas Boyce Šotimaad 53. Veneetsia biennaalil, kus esitleti soolopaviljoni ettekannet "No Reflections", mis sõitis aastatel 2009–2010 Šotimaal Dundee kaasaegse kunsti juurde..

Tema tööd on esindatud New Yorgi moodsa kunsti muuseumi kogudes, Londonis Tate Londonis, Saksamaal Frankfurdis asuvas Muuseumikeskuses Kunst, mujal maailmas..

10 - Martin Creed

Martin Creed sündis Inglismaal Wakefieldis 1968. aastal ja osales Londonis Slade'i kunstikoolis. Ta on olnud mitmetel isiklikel näitustel ja projektidel üle maailma.

Sõnad ja muusika on alati olnud selle kunstniku praktika lahutamatu osa. Lihtsus väheste märkmete ja sõnadega, näitab lihtsat, kuid intellektuaalset lähenemist.

Creed kirjutas Birminghami linna sümfooniaorkestrile nelja-minutilise teose "Töö nr 955", mis on täiendav osa individuaalsele näitusele Ikoni galeriis Birminghamis. Seda tööd korrati Hiroshima Sümfooniaorkestri antud kontserdil Jaapanis.

Praegu, nagu uudishimulik, mis ühendab erinevaid kunstivorme, jätkab Creed jätkuvalt suure tööga tööd.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley sündis 1954. aastal Michiganis Detroitis ja suri 2012. aastal Los Angeleses. Ta oli varakult püüdnud olla kirjanik, kuid kahtles oma talendina kirjanikuna ja tundis, et kirjutamine on liiga raske, nii et ta pööras oma energiaid kunstile maalimise ja muusika kaudu, seejärel laiendades teisi valdkondi..

Ta hakkas looma multimeediasüsteeme, mis sünteesisid joonistusi ja maale laiaulatuslikult, sisaldades sageli oma kirjutist koos skulptuuride, videote ja etendustega..

1980-ndate aastate keskpaigaks sai ta juba riiklikku ja rahvusvahelist tähelepanu. Tema karjäär algas Euroopas varem kui Ameerika Ühendriikides.

2005. aastal oli ta esimene soolo-näitus Gagosia galeriis New Yorgis. Kelley teosed hõlmavad olulisi avalikke ja erakogusid, sealhulgas kaasaegse kunsti muuseumi ja New Yorgi Saalomoni Guggenheimi muuseumi..

12 - Beatriz Milhazes

Ta on Brasiilia kunstnik, kes sündis 1960. aastal Rio de Janeiros. Milhazes kasutab valdavalt kollaaži põhimõtet, kombineerides tema teadmisi Ladina-Ameerika ja Euroopa traditsioonidest. Tema mõjud tulenevad tema enda võluist dekoratiivkunsti, moe ja geomeetriaga.

Milhazes on kirjeldanud oma tööd kui geomeetrilist, kuid ilma kõike ruudu või ringi asetamata. See kasutab värve, mis katab ka naiseliku stiili.

Tal on olnud soolo- ja grupinäitused mõnes muuseumis, kaasa arvatud kaasaegse kunsti muuseum ja Pariisi moodsa kunsti muuseum.

13 - Giuseppe Penone

Ta on Itaalia kunstnik, kes on sündinud 1947. aastal. Ta alustas tööd 1968. aastal, olles noorim itaalia liikumisest, mida nimetatakse "Poor Art" (Arte Povera), sest ta oli vaid 21 aastat vana ja tegi oma esimese näituse.

Oma töös kasutab ta ebatavalisi materjale, mille puu on Penoni töö keskne element.

Kunstil on nähtavast maailmast paradoksaalne ja empaatiline nägemus. See ei püüa näidata meeldivaid või ilusaid töid, kuigi selle puudutus ja elegantne esteetika näitavad keskkonna sisemist ilu.

14 - Anri Sala

Ta on sündinud Albaanias 1974. aastal. Tema töö põhineb peamiselt videol ja helisel ning intiimsete ja põimunud lugudega.

Lühikese aja jooksul muutus tema töö avangardi üheks olulisemaks väljenduseks, näitustega üle kogu maailma. Nii sai 2001. aastal Veneetsia biennaalil noore kunstniku auhinna.

15 - Tino Sehgal

Ta sündis 1976. aastal Inglismaal Londonis, kuid tal on ka Saksa kodakondsus. Tema töö on olemas ainult selle realiseerimise hetkel, sest kunstnik ei ole huvitatud materiaalsete objektide tootmisest. Tema tööd ei ole mingil moel dokumenteeritud, nad on tema jaoks "ehitatud situatsioonid".

Ta on noorim kunstnik, kes on esindanud Saksamaad Veneetsia biennaalil. Tema näitused on külastanud maailma kõige olulisemaid kohti ja muuseume.

Viited

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheimi kollektsioon. Välja otsitud andmebaasist: guggenheim-venice.it.
2. Kõik Desing Team (2014). Kas Alsop. All Desing World Wide. Välja otsitud: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Kunstikogu. Tanya Bonakdari galerii. Välja otsitud andmebaasist: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Muusika müügigrupp. Välja otsitud: musicsalesclassical.com.
5. Kunstniku personal (2016). Kunstnik Kunstnike organisatsioon. Välja otsitud andmebaasist: the-artists.org.