Leonora Carringtoni elulugu, panused ja tööd

Leonora Carrington (1917 - 2011) oli suurepärane inglise kunstnik, kes elas suurema osa oma täiskasvanute elust Mehhikos. Ta oli tuntud sürrealismi kunstilise suundumuse poole, tehes selle stiiliga maalid, skulptuurid ja romaanid.

Lisaks peetakse teda 1930. aastate Surrealistliku liikumise viimaseks ellujäänud kunstnikuks, kuna ta oli naiste kaitsmise suunas kalduv ning ta asutas 1970. aastatel Mehhikos naiste vabastamise liikumise..

Tema kompositsioone ja töid iseloomustasid peegeldavad fantastilised, maagilised, nõidused, varjatud kujutised ja metamorfoosiga seotud teemad. Oma esimestel eluaastatel oli ta mässumeelne ja liberaalne tüdruk, keda iseloomustas teistest erinev.

Carrington asutas paljude aastate jooksul armastava suhte Saksa surrealistliku kunstnikuga Max Ernstiga. Lisaks emotsionaalsetele suhetele tegid nad kaastöötajaid ja tegid koos mitu tööd. Teise maailmasõja puhkemine pani need siiski teele.

Indeks

• 1 Biograafia
  • 1.1 Varased aastad ja noored
  • 1.2 Algused tema kunstilises karjääris
  • 1.3 Teise maailmasõja puhang
  • 1.4 Elu Mehhikos
  • 1.5 Carringtoni kuulsus
  • 1.6 Viimastel aastatel
• 2 Panused
  • 2.1 Kunststiilide segamine
  • 2.2 Arvude segunemine
  • 2.3 Erinev seksuaalne identiteet
• 3 Töötab
  • 3.1. Lord Candlesticki sööki
  • 3.2 Autoportree Albergue del Caballo de Alban
  • 3.3 Max Ernsti portree
• 4 Viited

Biograafia

Esimesed aastad ja noored

Leonora Carrington sündis 6. aprillil 1917 Inglismaal, Lancashire'is, Clayton Greenis. Ta kasvas üles väga rikkas katoliku perekonnas, vara nimega Crookhey. Tema isa oli miljon dollari kangastootja; tema ema Maureen oli Iirimaalt ja usklik keldi mütoloogiasse.

Tal oli kolm venda: Patrick, Gerald ja Arthur, ta on ainus tüdruk peres. Ta oli alguses haritud kuberneride ja nunnade poolt, pärast seda, kui ta oli kahest koolist oma mässulise käitumise eest välja saadetud.

Lõpuks saatis ta perekonna 14-aastaselt Firenze Itaaliasse. See oli selles kohas, kus ta alustas maaliõpinguid ja oli ligipääs aja parimatele kunstimuuseumidele. Ta käis Ascotis Penrose Kunstiakadeemias ja Santa Maria kloostri koolis.

Tal oli võimalus kohtuda surrealistlike maalidega esimest korda ühes Pariisi galeriis. Seal rääkis ta ka mitmete tuntud sürrealistlike kunstnikega, nagu Paul Éluard.

Kuigi tema isa oli kunstniku karjääri vastu, suutis ta saada oma emalt toetust, kes tegelikult julgustas teda jätkama. Tema ema andis talle koopia Herbert Readi raamatust Sürrealism.

Algused tema kunstilises karjääris

Aastal 1935 käis ta Inglismaal Chelsea kunstikoolis ja sõbra abiga kolis ta Ozenfanti Akadeemiasse Londonis. Järgmisel aastal tutvustas saksa maalikunstnik Max Ernst teda sürrealistlikule liikumisele, jälgides teda selle kunstilise stiiliga..

Hiljem lõid nad pärast Pariisi linna taasühinemist armastava suhte. Prantsusmaal viibimise ajal oli tal võimalus saada ühendust ja elada koos sürrealismi ulatuslike isikutega: Joan Miró, Pablo Picasso ja Salvador Dalí.

Üks tema esimestest töödest oli tema autoportree Hommiku hobuse võõrastemaja, See töö oli üks tema sürrealistliku stiili esimesi kompositsioone. See koosneb naisest, kes istub ruumis seinal asuva hobusega.

Lisaks kirjutas ta, mida tähendas üks tema esimestest kirjanduslikest töödest Hirmu maja, ja osalesid Pariisis ja Amsterdamis toimunud sürrealismi rahvusvahelistel näitustel. Raamatut illustreerib tema partner ja kunstnik Max Ernst. Ta kirjutas ka teisi teoseid, näiteks Ovaalne daam aastal 1938 ja Debüütant 1940.

Teise maailmasõja puhang

Teise maailmasõja alguses vahistasid ametivõimud Ernsti Prantsusmaal Saksamaa kodakondsuse omamise eest. Mitmete Carringtoni sõprade abiga vabastati Ernst.

Ajal, mil natsid tungisid Prantsusmaale, arreteeris maalikunst Gestapo (salajane natside politsei), pidades tema kunsti solvavaks Saksa idealismile.

Pärast neid sündmusi lahkus ta Carringtonist ja põgenes Ameerika Ühendriikidesse Ameerika kunstikoguja Peggy Guggenheimi abiga. Carrington, õppides, oli täiesti laastatud.

Naine kolis Hispaaniasse, kus teda raviti ärevusrünnakute eest. Tema vanemad pidid teda abistama ja haiglaravile tema tahte vastu Santanderi psühhiaatrilises haiglas. Ilmselt olid need rasked aastad täis kuritarvitusi ja halbu kogemusi.

Siiski õnnestus tal ühest õdedest põgeneda, kui ta läbis täiendava psühhiaatrilise ravi. Kunstnik arvas, et emigreerub eeliseks Mehhiko diplomaadi Renato Leduciga. Üks kord Mehhikos sai ta 1941. aastal New Yorgisse kolima.

Ta veetis aasta Ameerika Ühendriikides, kus ta kirjutas, maalis ja kohtus teiste väljakuulutatud surrealistlike kunstnikega. Mitte kunagi ei olnud Max Ernstiga.

Elu Mehhikos

1942. aastal lahutas ta diplomaadi ja kolis tagasi Mehhikosse. Ta sai Mehhiko kodanikuks ja asus Mehhikosse. Carrington otsustas kohtuda rühmaga Euroopa kunstnikke, kes olid varjupaika otsides ka põgenenud Mehhikosse. Kohe nad tegid omavahel kunstilise ja loomingulise sideme.

Kuid see oli Hispaania maalikunstnik Remedios Varo, kellega ta lõi lähedase sõpruse ja töösuhte; Carrington ja Varo kohtusid enne sõda Pariisis.

Mõned Carringtoni töödest 40ndate ja 50-ndate aastate vahel koosnesid naiste rühmadest. Näide neist on töö, millel on õigus Kolm naist laua ümber, tehtud 1951. aastal.

Eeldatakse, et need on maalid, mis peegeldavad Remedios Varot, Mehhiko fotograafi Kati Horna ja teist tundmatut naist. Kuna Carrington saabus Mehhikosse, lõi ta kompositsioone, mis olid täis sihrealistlikku loovust, mis kujutas metamorfoosi.

1946. aastal abiellus ta Ungari fotograafi Emerico Weisziga, kellega ta oli samal aastal ja järgmisel aastal kaks last.

Koduse ja emadusega seotud kompositsioonid hakkasid oma töös ilmuma ainult maagia ja nõiduse värvidega. Selle näiteks on kompositsioonid, mida tuntakse nimega Maja vastas ja Hiiglane.

Carringtoni kuulsus

Mehhikost hoidis Carrington sidemeid Ameerika Ühendriikide kunstimaailmaga. 1947. aastal korraldas ta individuaalse näituse kogu oma tööst Pierre Matisse galeriis New Yorgis.

1960. aastate alguses tehti talle ülesandeks teha Mehhiko rahvusliku antropoloogia muuseumi seinamaaling, mida ta nimetas Maiade maagiline maailm. Töö lõpetati lõpuks 1963. aastal.

Umbes kümme aastat hiljem avaldas kunstnik oma tuntud romaani, millel oli õigus Kuulmise trompet, sürrealistlik lugu vanast naisest, kes õpib oma pere plaanist internetti saada vanadekodus. Vana naine avastab, et koht on täis maagilisi ja kummalisi elemente.

Viimastel aastatel

1990. aastatel hakkas Carrington looma suured pronksskulptuurid, mis eksponeeritakse Mehhiko tänavatel. Paljud neist veetsid pikka aega avalikkusele tasuta.

Aastal 2005 tegi Briti kunstnik ajaloos ühe tema maalidest, Žonglöör (tehtud 1954. aastal) müüdi enampakkumisel rohkem kui 710 000 dollarit. Tegelikult arvatakse, et see on elava surrealistliku kunstniku töö eest makstud kõrgeim hind.

20. ja 21. sajandil toimusid Mehhikos, Ameerika Ühendriikides ja Inglismaal mitmed nende kompositsioonid. Leonora Carrington oli tuntud oma armastuse pärast Mehhiko vastu ja elas ülejäänud elu riigi pealinnas.

Ta suri 25. mail 2011, 94 aastat vana. Ta maeti inglise Pantheonisse ilma ajakirjaniku või fotograafide kohalolekuta. Leonora Carrington oli viimane kuulus Mehhiko sürrealistlik kunstnik.

Panused

Segage kunstilist laadi

Leonora Carringtoni iseloomustasid sürrealistlikud kompositsioonid, mis olid nagu enamik sürrealistlikest maalikunstnikest teadvuseta ja unenäodelt võetud pildid. Carringtoni sürrealismi kujundas traditsiooniline stiil teiste reaalsuste esindamiseks, absurdne, ebaloogiline maailm, millel on metamorfoosi elemendid.

Nagu maali puhul, kohandas ta ka sürrealismi kirjanduses. Seda kujutasid fantastilised lood, mis olid valdavalt maagilistes teemades. Selles paralleelses reaalsuses näitas ta inimese peidetud ja keelatud mõtteid.

Kuid Carrington lisas oma kompositsioonidele ja töötab teiste kunstiliikumiste nagu renessanss, keskaegse alkeemia ja Jungi psühholoogiaga (kirjanduses)..

Aastatel, mil ta oli Mehhikos, arendas ta oma kompositsioonides kalduvust populaarse kunsti poole (mis põhineb käsitöönduslikul ja kaugel keerukast).

Oma õpilaste aastatest imestas ta keskaegset kunsti ja barokk-skulptuuri, osaliselt seetõttu, et uudishimu põhjustas mütoloogilisi teemasid. Lisaks sisaldas tema pere mõju Keldi kirjanduse elemente. Seda tüüpi kirjandust mõjutab keskaegse ja sürrealistliku stiili romantika.

Arvude segunemine

Carringtoni kunsti iseloomustasid hübriidnäitajate kujunemine, mis olid varem pool- ja poolloomad, metsloomad, fantastilised figuurid, mis läksid hirmuäratavast humoorilisele ja satiirilisele. Seda iseloomu näitas eelkõige maali ja selle skulptuurid.

Carringtoni eesmärk oli luua erinevaid kujutisi ja jooniseid, mis ilmnesid loomingulises maailmas. Lisaks lisas ta muutuste ja identiteedi teemasid pidevate muutuste maailmas.

Erinev seksuaalne identiteet

Kuigi üks sürrealismi omadustest on erootika, puudutas Carringtoni töö seksuaalse identiteediga seotud erinevaid ideid. Aastate jooksul oli kunstnik vastutav tüüpiliste stereotüüpide eest, mis esindasid naisi kui meeste soovi.

Erinevalt sürrealismi iseloomulikust elemendist tugines Carrington oma kogemustele ja sõprussuhetele, et esindada tema arusaama naistest: igas vanuses naiste ja naiste vahelised seosed lugusid, kus domineerivad mehed.

Aastate jooksul nõudis Carrington naiste vabastamist igast süsteemist. See oli üks tema kõige olulisemaid kunstilisi põhjuseid.

Töötab

Lord Candlesticki toit

Lord Candlesticki toit See oli Leonora Carringtoni töö, mis viidi lõpule pärast tema põgenemist Inglismaalt ja tema suhte loomisel kunstnikuga Max Ernstiga. See maali hõlmab mässavat vaimu ja katoliku hariduse tagasilükkamist.

"Küünlajalg" oli Carringtoni isa hüüdnimi. Seda terminit kasutades kritiseerib kunstnik tema isa antud järelevalvet. Kompositsioonis muudab see Eucharistias barbaarse tegu.

Albergue del Caballo de Alba autoportree

See töö tehti aastatel 1937–1938. See on iseloomulik tööle, mis kujutab kunstniku mõtteviisi. Ta kasutab loomi ja taimi, mis on selle peamised huvid.

Selles töös maalis kunstnik ennast sinise tugitoolis istudes ja riietatud meeste riietuses, vaadates vaatajat pika karvaga. Laiendab oma käe naise omadustega hüneni suunas, mis püüab jäljendada Carringtoni kehahoiakut ja žesti.

On öeldud, et Carrington kasutas sageli hyeene kui enda esindamist kunstis ja kirjalikult. Ilmselt tõmbas teda lummav vaim ja ebamäärased seksuaalsed omadused, mis iseloomustavad seda looma.

Taustal on valge hobuse galopp, mille tähendus võib peegeldada tema vaba vaimu. Analüütikud ütlevad, et valge värv võib tähendada tema lapsepõlve inglise aristokraatiaga ümbritsetud valdkonnas.

Max Ernsti portree

Max Ernsti portree Selle tegi Leonora Carrington 1939. aastal, austust tema suhtele sama nimega surrealistliku kunstnikuga. Kunstnik on pildil esiplaanil, kui teose peategelane. See on pakitud punase varre ja kollaste sukadega, millel on läbipaistmatu latern.

Ka selles kompositsioonis kasutab Carrington loomi kui viiteid, peamiselt valget hobust. Hobune vaatab Ernsti ja kaks on külmas kõrbes, maastikul, mis sümboliseerib Carringtoni tundeid konflikti äärel asuvas Prantsusmaal.

Viited

1. Leonora Carrington, portaal Lugu kunst (n.d.). Võetud alates theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Britannica.com-lt
3. Leonora Carrington, geniaalne, unistav ja nägemuslik, portaali gob.mx, (n.d.). Võetud gob.mx
4. Leonora Carrington, elulugu, teosed ja maalimine, veebisait México Desconocido, (n.d.). Võetud mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia inglise keeles, (n.d.). Võetud wikipedia.org