8 kõige olulisemat futuristlikku funktsiooni

The futurismi omadused need varieeruvad vastavalt kunstile, millele nad viitavad, kuigi mõned levinumad on kaasaegsuse ja dünaamika kõrgendamine.

Futurism oli liikumine, mis tekkis Itaalias kahekümnendal sajandil ja mis levis kogu Euroopas. Selle avaldas Itaalia luuletaja Filippo Tommaso Marinetti, kes ilmus Prantsusmaal Figaros 1909. aastal Futuristlik manifest.

Seda arendati Venemaal, Belgias, Prantsusmaal, Jugoslaavias ja teistes riikides. Itaalias leitakse, et futurism jaguneb kaheks etapiks: esimene 1909. aastast kuni 20. aastani ja teine ​​20ndatest kuni 1938. aastani. Teine etapp oli väga mõjutatud aja poliitilisest olukorrast.

See praegune esile tõstis ohtu, liikumist, tehnoloogiat, valgust, võitlust ja muid nähtusi, millele varasemad kunstilised liikumised ei olnud palju tähelepanu pööranud.

See liikumine tekkis Itaalias, kus klassikalise maailma türannia ei võimaldanud noortel end mässamatult väljendada. Futurismil on iga kunstilise väljenduse üldised ja spetsiifilised omadused. 

Näete ka 7 kõige olulisemat baroki omadust.

8 futurismi üldist omadust

1- See on antihistoriline, anti-naturalistlik ja mitte-antropotsentriline liikumine

2 - modernsuse ülendamine

Liikumine tõstis kaasaegsust ja kutsus kunstnikke "minevikust vabastama". Huvitav on see, et Itaalias, kus klassikaline mõju on tundlik, on see liikumine sepistatud, et kutsuda tagasi klassikalist kunsti.

Futuristid pidasid renessanssikunsti ja muid kunstivooge klassitsismi tõlgenduseks, mis ei võimaldanud uut esteetilist areneda.

Futuristid mässisid klassikalise kunsti harmoonia vastu. Näiteks kubism keeldus esindamast tegelikkust klassikalistes tingimustes, kus valitseb vormide harmoonia, kuid selle asemel muutis eksistentsi midagi mehaanilisemaks, mis võimaldas meil näha kõige esmaseid asju..

3. Masinate imetlus

Futuristid armastasid masinaid. Futurism püüdis likvideerida kodanluslikku kultuuri ja selle hävitav jõud väljendas linnaelu agressiivset esteetikat. Reaalsuse hävitamise idee tunnistas futuristid.

4. Huvi peidetud

Futuristid püüdsid avalikkusele esitleda asjade esmast ja varjatud reaalsust. Henri Bergsoni intuitsiooni filosoofia mõjul otsisid nad vormide abil peidetud. Tuleb meeles pidada, et Bergson töötas välja liikumise, mõtlemise ja liikumise filosoofia, aja ja ruumi.

5- Universaalne dünaamika

Futuristid uskusid universaalsesse dünaamilisusesse kui kunstilise põhimõttena ja inimarengu alusena. See postulaat kajastus kunstilistes väljendustes erinevalt.

Näiteks Umberto Boccioni oma skulptuuris Ruumide järjepidevuse unikaalsed vormid (1913) kujutab endast liikumist ja muutusi. Tema töö ei esinda aega, vaid on dünaamiline.

6. Urbanismi vabandamine

Futuristlik kunst oli vabandus linnastumise eest, linna "betooni džungel" eest. Futuristliku urbanismi peamine omadus oli ratsionalism.

Hooned peaksid olema praktilised. Näiteks Firenze Santa Maria Novella jaam, mille ehitas arhitektide rühm, sealhulgas Giovanni Michelucci.

7- See on sümboolne liikumine

Tugevus, liikumine, vägivald ja agressiivsus olid futurismi peamised väärtused ja kõige tähtsam oli neid oma töös esindada..

Selles mõttes võib öelda, et teoste teema ei olnud väga oluline seni, kuni need väärtused kajastuvad.

Nende väärtustega seoses võib futurismi määratleda sümbolistina selles mõttes, et ta kasutas "kõva käe" kujutist, et esindada jõudu või agressiivsust. Arvatakse, et Prantsuse sümboolika mõjutas futuriste väga.

8 - originaalsuse tõstmine

Futuristid kiitsid originaalteoseid või tehnikaid. Oluline oli esindada futuristlikke väärtusi ebatavalisel viisil.

Näiteks sulandasid vene futuristid futurismi geomeetrilise abstraktsiooniga, luues seega rayonismi. See maali värvus tõstis esile heledad värvid. Näiteks võiksid olla teosed Elektrilised lambid Natalia Goncharova või Punane ja sinine Mihhail Larionovi poolt.

Futurismi eripärad

Futuristlik maalimine

Seda iseloomustas spetsiifiliselt piklike harjajälgede kasutamine. See meetod võimaldas liikumist paremini edastada. Futuristid väljendasid ka oma meeleolusid, vaheldudes dünaamilisi piklikke jooni tühjade ruumidega. Sel viisil väljendasid nad heidutamist.

Hõõguv värv oli viis, kuidas futuristlikud maalrid liikumist esile tõsta. Sama kujutise mitu värvi joonistamise ja selle pealekandmine ei olnud mitte ainult liikumise esindamise viis, vaid kino ja fotograafia mõjul välja töötatud tehnika..

Erinevates värvides kujunenud kujutiste järjekord tekitas ja kujutas endast rütmi, mida võib mõista kui linna rütmi ja arengut ning värvimis- ja arhitektuurialaseid kilesid olid seotud tuleviku maailma ideega, milles nad kasutaksid muid ehitus- ja kunstiarveid.

Samuti rõhutati poliitilisi küsimusi, eriti Venemaa futurismil. Futurismi teises etapis domineerib Aeropittura, mis otsis lendu, lennukeid ja kasvava linna dünaamilisust. Futuristliku maalimise näide on Relvastatud rong tegutseb (1915), Gino Severini.

Futuristlik arhitektuur

Mõjutas Art Decot, mis domineeris arhitektuuriga enne Teist maailmasõda. Seda iseloomustasid hoonete ratsionalism ja ruumi kasutamine lisaks tavapäraste materjalide, näiteks plastide kasutamisele..

Futuristlik arhitektuur loodi kosmoseaja jooksul uuesti. See kujunes välja futuristliku urbanismi raames, mis oli tuleviku linnade terviklik kontseptsioon.

Futuristliku arhitektuuri ja urbanismi üks olulisemaid põhimõtteid oli linna pidev uuendamine. Leiti, et tulevikus ehitatakse majad põlvkonna eluks ja iga põlvkond peaks ehitama oma maja.

Praegu on futuristlik arhitektuur neo-futurismis taas sündinud. Viimastel aastatel on ehitatud palju uus-futuristlikke hooneid, nagu Kopenhaageni ooperimaja.

Futuristlik graafiline disain

Seda iseloomustas traditsioonilise tüpograafia muutmine ja tekstide esitamine. Tekstid muutusid dünaamilisteks disainilahendusteks joonistustega, mis tekitasid futuristlikke väärtusi.

Tekstid paigutati diagonaalselt suurusega kontrastiga. Mõnikord koostati tekst, mis andis mitmekesise ja väljendusrikka iseloomu.

1910. aastal allkirjastasid Carrá, Balla, Severini ja Luigi Russolo „Futuristlike maalrite manifesti”, kes kasutasid dekoratiivkunsti jaoks futuristlikku teooriat. Näiteks revit Lacerba.

Futuristlik mood

See kujunes välja manifestist, kuigi selle buum oli seotud kosmoseajast. Selles ajastul eksperimenteerisid moeloojad uute materjalidega ja nende kostüümid näisid välja nagu ruumi ülikonnad.

Andre Courrèges, Pierre Cardin ja Paco Rabanne olid futuristliku moe suurimad eksponendid. Seda moet rõhutati paljude unisexi rõivaste arendamisega.

Disainerid eelistasid ümmarguseid kujundeid, ülikondade mugavust ja praktilisust ning sageli ignoreerisid naiselikkust, nii et neid kritiseeriti.

Futuristlik muusika

Ta kasutas muusikamärkidena linnamüra. Näiteks kirjutusmasina klõps või linna turu müra. Need helid tuli harmooniliselt integreerida muusikaliste märkmetega.

Aastal 1910 Futuristliku muusika manifest et futuristliku muusika esteetika asemel oli ta pigem kirjeldanud „futuristlike muusikute” suhtumist. Nad pidid loobuma klassikalise muusika õpetuskeskustest ja pühenduma oma teoste vabaks ja akadeemilise muusika mõjuvõimu loomisele.

See manifest kutsus muusikuid muusikaliste märkuste ja hindade asendamiseks tasuta muusikale ning kuulutas ka laulu muusikale võrdväärse väärtusega, sest varem olid lauljad kesksed orkestrid.

Futuristliku muusika suurimaks esindajaks on Luigi Russolo, A autormüra. Luigi ehitas komplekti eksperimentaalseid instrumente, mida nimetatakse Intonarumoriks, millega ta koostas selliseid teoseid nagu Linna ärkamine. Teised tuntud futuristlikud muusikud olid Arthur-Vincent Lourié ja Alexander Goedick.

Futuristlik teater

Enamasti on tegemist mitmekesise teatriga, kus esitatakse mitu lühinumbrit. See tõstis esile vaudeville'i, mis oli omamoodi kerge komöödia, millel oli vähe märke.

Futuristlik teater oli varem ainult üks. Samuti tõsteti esile muusikahalli, mis oli Inglismaal kuulus vaudeville, mis tõi kokku jõudluse, tantsu ja muusika.

Sorditeater tutvustas mitmeid tegusid, kus nad ei olnud omavahel seotud. Nende hulka kuulusid muusikalised numbrid, illusioon, luule, püsti, tsirkus, bioloogiliste imeliste proovid, žongleerimine, sportlased ja vedettid.

Futuristlik kirjandus

Ta paistis silma mitte ainult tema käsitletud teemadel, vaid ka püüdes revolutsiooniliselt keelte grammatikat muuta. Futuristliku kirjanduse üks peamisi ideid oli kirjavahemärkide ja grammatika reeglite eitamine.

Grammatika reegleid ja süntaksit peeti ebameeldivaks, mis takistas või piiras autori loovust. Muutusid ka luule metrilised reeglid.

Poeet, kes nende normide täitmata jätmise eest kõige rohkem välja paistis, oli Vene Vladimir Mayakovsky, vene futurismi algataja. Tema töö Pange avalikkuse maitsele See oli kirjanduse kriitika enne futurismi. Ajastul kõige arenenum kirjanduslik žanr oli luule.

Futuristlik kino

Seda iseloomustas optiliste illusioonide kasutamine. See oli Euroopa avangardi kino vanim liikumine. Selle kultuuriline tähtsus oli väga lai ja mõjutas kõiki järgnevaid avangardi liikumisi.

Tema pärandit võib näha Alfred Hitchcocki töös. Avangardi filmi tootmine oli üsna piiratud.

Corradini vennade, hüüdnimega Ginna ja Corra, esimesi eksperimentaalfilme ei säilinud, kuid on teada, et nad kasutasid kinnihoidmise tehnikat (värvilised filmid käsitsi) hajutatud ja segaduses olevate värvidega. Futuristlikku kino jätkas Saksa ekspressionistlik kino.

Ainus oluline futuristlik film on Thaïs, filmitud 1917. aastal ja lavastas Anton Giulio Bragaglia. Koopiat hoitakse Cinemateca de Francia juures. Lugu on ajalooliselt tavapärane, kuid maalija Enrico Prampolini mõju on tekitanud spiraalide ja malelaudade kapriisse ja rõhuva maailma..

On võimalik rõhutada futuristliku arhitektuuri mõju kinos. Näiteks kavandas arhitekt Virgilio Marchi rohkem kui 50 filmi komplekti, mille hulgas on silma paista Condottieri (1937) ja Pimeduses kadunud (1947).

Futuristlik gastronoomia

Futuristid, kes soovisid mõjutada kõiki igapäevaelu aspekte, käivitasid ka gastronoomilise manifesti. Filippo Tommaso Marinetti avaldas ka Futuristlik köök manifest avaldatud 20. jaanuaril 1931. Kuigi leitakse, et prantsuse kokk Jules Maincave oli nende ideede eelkäija, mida Marinetti oma manifestis selgitab.

Marinetti teatas, et traditsioonilised toiduvalmistamismeetodid on igav ja loll. Ta leidis ka, et itaallased peaksid oma toidust pastat eemaldama.

See mõtleja kutsus keemikuid eksperimenteerima toitude maitse ja järjepidevusega, leidis, et on vaja luua uusi segusid ning kaotada kahvli, nuga, traditsioonilised maitseained, toidu kaal ja maht. Marinetti uskus, et on vaja luua muutuvaid morseleid.

Pärast manifesti käivitamist korraldati Itaalias ja Prantsusmaal futuristlikud konverentsid ja banketid ning avati restoran "Santopalato". Marinetti avaldaks seejärel Marinetti ja Fillia futuristlik köök.

Viited

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futuristlik liikumine, Rooma, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Vanguardia kirjanduse ajalugu, Madrid, 1965.