Varajase baroki, täis- ja hilinemise kolm etappi

The Baroki etapid on kunstilisele ja kultuurilisele liikumisele omased eraldiseisvad perioodid, millel on nii palju kohalolekut kunsti ajaloos.

Barokk sündis Euroopas, arenedes peamiselt Itaalias 17. sajandi alguses, ulatudes 18. sajandi keskpaigani. Kuigi see liikumine oli Euroopa päritoluga, mõjutas see aja jooksul suurt mõju olemasolevatele Ameerika kolooniatele.

Barokkliikumine hõlmab selliseid tavasid ja väljendeid nagu arhitektuur, muusika, maalimine, skulptuur, kirjandus, tants ja teater.

Leitakse, et selle ajaline mõju läks palju rohkem kui stiil või kunstiline vool, millel oli kindlad sotsiaalsed ja poliitilised tagajärjed. Aristokraatia pidas seda üllatusvahendiks.

Barokk edendas katoliku kirik peamiselt Euroopas. Peamised kunstilised ilmingud hakkasid oma sisus vastu võtma usulisi ja rikkalikke teemasid, millel olid võidud ja jumalike tegelaste olemasolu.

See liikumine jagunes kolmeks peamiseks etapiks: varane või primitiivne barokk, aastate 1590 ja 1625 vahel; täielik barokk, vahemikus 1625–1660; ja hilja barokk, ajavahemikus 1660–1725, viimane etapp, mis andis teise liikumise: rokokoo.

Täna näete ikka veel barokkseid ilminguid või versioone, mida mõjutavad kaasaegsemad voolud.

Võib-olla olete huvitatud 10 parimat baroki esindajat.

Baroki erinevad etapid

Varajane barokk (1590 - 1625)

Barokk pärineb Itaaliast ja üks esimesi väljendusvorme selle elementide vastuvõtmiseks oli maalimine.

See tekib Rooma katoliku kiriku mõjul, mille sisereformid võimaldasid rakendada uusi suuniseid kunsti sisu ja nende funktsiooni suhtes..

Selleks ajaks võisid kõige kuulsamad maalijad pidevalt võistelda Kiriku poolt määratud ülesannete täitmise eest, nii et nad olid esimesed need uued esteetilised muudatused vastu võtnud.

Nende muutuste hulgas on palju otsesem, ilmsem ja teatrietenduslik ikonograafia, mis väljendab kiriklikke väärtusi ja jõudis mitte ainult intellektuaalidele, vaid ka kirjaoskamatutele.

Ekspertide sõnul algas barokk kiriku reaktsioonina revolutsiooniliste kultuuriliikumiste ja liberaalsemate ideedega.

Kuid Rooma oli selle eduka arengu epitsentuur, kus arhitektuur võttis avalikes kohtades suurema rõhu ja tähistas hetkeseisu säilinud hetkeseisu..

Barokki esimestes plastilistes ilmingutes domineerisid asümmeetria, tsentraliseerimine kompositsiooni asemel.

Värvi intensiivsus ja tähtsus andsid talle eristusvõime võrreldes teiste hetke töödega. Caravaggio on üks esimese etapi esindajaid.

Teater võtab baroki alguses kohutavaid esimesi samme, teadmata, et see suundub oma konsolideerumisele järgnevatel etappidel, muutudes mitmetasandiliseks kogemuseks.

Terve barokk (1625 - 1660)

Selle aja jooksul on barokk koondunud liikumises nii paljudes kunstides kui ka riikides.

Barokk-arhitektuur hakkas avalduma kogu oma hiilguses Itaalias ja Hispaanias. Maal levis kogu Euroopas; Diego Velázquez oli üks selle aja silmapaistvamaid kunstnikke ja üldiselt barokk.

Barokk-arhitektuur tähistas paljude Euroopa ja isegi Ladina-Ameerika hoonete suundumust.

See keskendus suurtele kaunistustele, samuti kuplite ja väga värviliste interjööride kinnitamisele koos avarate ruumidega, mis lõppesid magamistoas..

Kirjandus tõi sellele hetkele uusi võimalusi. Mõned Euroopa parimad esindajad tulid Inglismaalt, Hispaaniast ja Prantsusmaalt, nagu William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca ja Jean Racine. Kõige populaarsemate kirjanduslike žanrite hulgas olid dramaturgia ja luule.

Eriti tähtis on Hispaania juhtum, sest leitakse, et barokkperioodil sai tuntuks hispaania kirjanduse kuldajastu, ilmudes teiste autorite hulgas ka esimene kirjanik Miguel de Cervantes..

Terve barokkperiood ei keskendunud mitte ainult ekspressiivsetele kunstidele; selle elemendid võeti uuringu ja peegelduse objektiks selliste filosoofide põlvkond nagu René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

See oli etapp, mille käigus tekkis segamõtlemine: uute ideede ja vanade usuliste traditsioonidega kombineerimine.

Hiline barokk (1660 - 1725)

Mõnede ajaloolaste sõnul ei peeta mõnikord baroki kolmandat ja viimast etappi selliseks, vaid pigem järgmise liikumise alguseks: rokokoo.

Sellegipoolest on neid, kes kinnitavad, et sel perioodil toimusid meeleavaldused, mida peeti sisuliselt barokiks. Selle üleminekuetapi töödes on leitud teatud omadusi.

Peaaegu kõik kunstid säilitasid selle etapi jooksul oma tähtsuse ja tootmise taseme, millel on maali, muusika ja teatri jaoks ajalooline tähtsus.

Esimene jätkas oma epitsentrit sellistes linnades nagu Rooma ja Veneetsia, kus maalijad olid Luca Giordano ja Sebastiano Ricci. Suurem osa peamiste piirkondlike kirikute freskodest tehti sel perioodil.

Muusika puhul leitakse, et enamik baroki ajal tehtud kompositsioone tehti selles etapis isegi veidi hiljem.

Vastupidiselt teistele kunstidele arutatakse, kas barokkmuusika jagab samu esteetilisi ja kontseptuaalseid mõisteid, mida järgivad teised kunstilised ilmingud.

Peamised muusikalised vormid, mis barokk-ajal ja eriti viimasel perioodil tekkisid või said populaarseks, olid kontsert ja sümfoonia, samuti sonata ja kantata. Selle etapi muusikaline eksperimenteerimine oli teatriga väga seotud.

Etenduskunstid on praeguses etapis konsolideeritud ja rahvusvahelisel areenil üha olulisemaks muutuvad.

Pärast religioosseid kontseptsioone, mis tõid kaasa baroki, lõi teater lavale jumalad ja jumalad ning tehnoloogia pakkus võimalust palju intiimsemaks kogemuseks ilma kasutatud masinate olemasolu.

Kuigi barokk lõppes kunstilise liikumisena, kasutatakse seda terminit tänapäeval teiste kunstiliste või väljendusrikkamate teoste füüsiliste omaduste või arenguetappide kirjeldamiseks..

Viited

1. Võlakirjad, M. E. (2013). Muusika ajalugu Lääne kultuuris. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Hiline barokk ja rokokoo Põhja-Portugalis. Arhitektuuriloolaste ühingu ajakiri, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Dokumendiajalugu, 2. köide: Michelangelo ja manierid, barokk ja kaheksateistkümnes sajand. Princetoni ülikooli press.
4. Maravall, J. A. (1986). Baroki kultuur: ajaloolise struktuuri analüüs. Minneapolis: Minnesota ülikool.
5. Price, C. (1993). Varajane barokk-aeg: 16. sajandi lõpust kuni 1660-ndateni. London: Macmillan.