15 kõige olulisemat teatri funktsiooni



The kõige olulisemad teatrifunktsioonid on tihedalt seotud iga töö või tegevuse ühiste elementidega.

Mõiste teater pärineb kreeka sõnast Theatron, mis tähendab "vaatamise kohta". Seega viitas teater nii kohale kui ka teatud taju vormile. Tänapäeval võib teatri mõiste viidata: hoonele, tegevusele (teele või teole), institutsioonile ja kunstivormile..

Teater on maalilise kunsti haru, mis on seotud elava publiku ees olevate lugude esitamise ja esitamisega, kasutades kõnesid, žeste, maastikke, muusikat, helisid ja vaatemängu, mis püüavad vaatajat stimuleerida ja erutada..

Meel on ka teatris oluline roll, sest see kunstiline väljendus on kodeeritud vaataja taju ja kujutlusvõime järgi.

Kõikidel mängidel on ühised elemendid, mis iseloomustavad seda kunsti. Seejärel näete üksikasjalikumalt kõige silmapaistvamaid funktsioone.

15 teatrit iseloomustavat elementi

1- Plot

Just see juhtub töös. See viitab meetmele. Sündmuste korraldamine või stseenide valimine ja järjekord mängus. Aristotelese sõnul viitab see abstraktsele kontseptsioonile sündmuste korraldamisele, mis moodustavad ajaloo tooraine ja komponendid..

Krunt on viis, kuidas need vahejuhtumid on ühtse tervikuna struktureeritud. Kui esialgne tellimuse korraldus muutub, genereeritakse uus raam. Teatris domineerivad kaks tüüpi maatükki. Järgmisena selle peamised omadused ja eristavad elemendid:

Eraldusvõime ekraan 

  • Krunt algab loo hilinemisega, lähemal otsale või haripunkti.
  • See hõlmab lühikest aega.
  • See sisaldab mõningaid tahkeid ja laiendatud stseene.
  • Esineb piiratud asukohas, ruumis või majas.
  • Tähemärkide arv on väga piiratud.
  • Teisi raame on vähe.
  • Tegevussuund toimub põhjuse ja tagajärgede ahelas. Tähemärgid ja sündmused on tihedalt seotud loogilise arengu järjestusega, mis on peaaegu vältimatud.

Ilmutuse krunt

  • Krundi algus on lugu suhteliselt varakult ja liigub läbi rea toiminguid.
  • Hõlmab pikka aega.
  • Paljud lühikesed ja killustatud stseenid või lühikese ja pika stseeni vaheldumine.
  • See võib hõlmata kogu linna või isegi mitmes riigis.
  • Tähemärkide arv.
  • Sageli tähistatakse mitut teemat, mitu paralleelset lugu.
  • Stseenid on omavahel seotud. Üritus võib tuleneda mitmest põhjusest või ilmsest põhjusest, kuid tekib asjaolude võrgustikus.

2 Teema

Kuigi krunt viitab teose tegevusele, viitab teema töö mõttele. Mõnikord on see pealkirjas selgelt märgitud.

Muul ajal võib seda dialoogi kaudu deklareerida iseloomuga, kes tegutseb näitekirjaniku häälena. Mõnikord on teema vähem ilmne ja tekib alles pärast töö sisu analüüsimist.

3 tähemärki

Need on inimesed, loomad või ideed, mida töös osalejad esindavad. Struktuurilises mõttes on tegelased tegude agendid, mis annavad motivatsiooni sündmuste toimumiseks krundil.

Igal märgil peab olema oma isik, vanus, välimus, uskumused, sotsiaalmajanduslik taust ja keel. Tööülesannete järgi võib töös kirjeldada mõnda tüüpi märke:

  • Peategelane: Peategelane.
  • Antagonistlik: Peategelase peamine vastane.
  • Vastaspooled: Avastage mõned peamise iseloomu aspektid, millel on sarnased või erinevad asjaolud või käitumine.

4- skript või tekst

See on teatri etenduse alguspunkt. See on tekst, millega mäng on loodud. See koosneb dialoogist, etappide juhistest, tähemärkidest ja sarnastest mängudes. Viitab dramaturgi kirjutatud ja tähemärkidega tõlgitud sõnadele.

5- Sugu

Töö eristav klass. Sugu pärineb prantsuse sõnast "kategooria" või "tüüp". Žanri valik peegeldab kirjaniku seisukohta teema suhtes.

Teatris on tavaliselt esindatud järgmised teosed: tragöödia, komöödia, melodraam ja tragikomedia. Kõiki neid žanre võib veelgi jagada stiili ja sisu järgi:

Tragöödia

See on tõsise, keerulise ja asjakohase tegevuse imitatsioon. Tragöödia on oma olemuselt tõsine ja tegeleb sügavate probleemidega. Need sügavad probleemid on universaalsed ja äratavad vaatajaskonnale kaastunnet ja hirmu publiku ees.

Komöödia

Sellel on visioon vaatajaskonna naeratusest, see on tavaliselt füüsiline ja energiline. Esitatud tegelaste käitumine on naeruväärne ja mõnikord absurdne. Stimuleerib publikus ühiskonna käitumise korrigeerimist.

Melodraama

See on katastroofi draama, peategelase poolt kontrollitavad asjaolud põhjustavad krundi olulisi sündmusi. Peategelase süü ja vastutuse aspektid on kõrvaldatud.

Tegelane on asjaolude ohver. Melodramal on mõistus rangest moraalsest otsusest. Kõik esitatud teemad lahendatakse hästi määratletud viisil. Hea tähemärki premeeritakse ja halbu märke karistatakse.

Tragikomedia

See on elu enda peegeldus, see sisaldab kõiki eelmisi žanre. See ei kavatse hinnata ega teha absoluutseid otsuseid. See keskendub iseloomulistele suhetele ja näitab ühiskonda pideva vooluga.

6- Kostüümid ja meik

Need on elemendid, mis iseloomustavad osalejaid iseloomu taastamisel.

Riidekapp

See viitab näitleja või esitaja poolt laval kasutatavatele rõivastele ja tarvikutele. Iidsed kreeklased olid pühendunud konkreetsete kostüümide loomisele iga iseloomu jaoks, see kunst aitas taaselustada keskaegset ajastu ja kujutas endast kohtu suurepärast markiiti.

Meik

Kosmeetika kasutamine näitleja füüsilise välimuse muutmisel, et tema välimus kohaneks teatud rolliga või kompenseeriks maalilise valguse mõju.

Meikide kunsti muutis revolutsiooniliselt elektri- ja gaasivalgustus ning nüüd on see muutunud väga tehniliseks praktikaks.

7 Valgustus ja heliefektid

Valgustite paigutus, intensiivsus ja värvus ning heliefektid aitavad režissööril teatada meeleolust, meeleolust või tunnetest stseenis.

Valgustust peeti teatri tootmise oluliseks tunnuseks, kui sisekujundusi esmakordselt esinesid renessansi ajal, kaasates küünlaid ja tuleohtlikke vedelikke..

Valgustustehnoloogia olulised uuendused hõlmasid põrandavalgustite kasutuselevõttu, helkurite kasutamist valguskiirte intensiivsuse suurendamiseks ja 1876. aastal auditooriumis olevate tulede tumenemist..

Gaasivalgustuse areng 19. sajandi alguses kujutas endast olulist edasiminekut vaatamata sellega kaasnevatele ohtudele. Elektrivalgustuse kasutamine algas 1879. aastal San Franciscos California teatris.

Praegu juhivad kaasaegsete teatrite valgustussüsteeme väga keerukad arvutiplaadid, mis võivad koordineerida kogu süsteemi valgustust. Teised hiljutised uuendused on hõlmanud katseid ultraviolettvalguse, laserite ja holograafiaga.

Heliefektid on helisignaalid, mis tekivad stseeni kaasamiseks mängus, mida saavad esitada arvutid või näitlejad ja näitlejad..

8- direktor

See on isik, kes vastutab tootmise täieliku ühtsuse eest ja koordineerib kunstnike jõupingutusi. Juhi töö on kesksel kohal mängude valmistamisel, sest just direktor määrab kõikidele asjaosalistele tootmise visiooni.

Režissööril on keeruline ülesanne koondada palju keerulisi toodangut: skript, näitlejad, kostüümid, valgustus, heli ja muusika ühtses tervikus. Selle ülesande täitmiseks on direktoril vaja:

  • Tõlgi skript.
  • Koostage disaineritega.
  • Kavandage katsed.
  • Osalejate juhendamine nende töös proovide ajal.

Direktori töö põhineb tihti montaaži objektiks oleva skripti üksikasjalikul analüüsil ja analüüsil. Paljud skripti hoolikad lugemised aitavad režissööril arendada näitekirjaniku kavatsuste individuaalset vaadet. Teie arusaam mõjutab tootmist.

Direktorid uurivad ka skripti sümboleid, kogudes võimalikult palju teavet nende füüsiliste ja psühholoogiliste tunnuste kohta, mis on valiku tegemiseks väga oluline..

9- Sihtrühm

Rühm inimesi, kes näevad tööd. Paljud näitekirjanikud ja näitlejad leiavad, et avalikkus on teatri kõige olulisem element, sest kõik pingutused kirjutamise ja mängimise tegemiseks on publiku nautimiseks..

Kuna teatris on suulise tõlke otseses koosseisus, luuakse ringikujuline energiavoog, näitleja mõjutab publikut ja vastupidi. Seda mõju võimendab asjaolu, et teater on ühiskondlik sündmus.

Rühma kogemus on hädavajalik, kuna rühm tugevdab üksikisiku kogetud emotsioone ja loob kollektiivse südametunnistuse. Kui üksikisikute rühm reageerib samamoodi kui laval toimuv, kinnitatakse ja tugevdatakse nende suhteid teistega.

Valatud ja publiku vahelise eraldatuse aste eristab tavapärast teatrit osalusdeaterist.

Esimesel avalikkus kasutab oma kujutlusvõimet töös osalemiseks, lahutades sellest tegevusest. Teises, osalejad suhtlevad publikuga, kes püüab järgida loodud ja improviseeritud skripti, rõhutades isiklikku arengut või kollektiivset ravi.

Teatris palutakse publikul aktsepteerida mitut tüüpi kujuteldavaid maailmad. Üks võimalus neid kujuteldavaid valdkondi eristada on jagada need realistlikuks ja mitte-realistlikuks teatriks.

Realism, mis sai 19. sajandi lõpus Euroopa teatri domineerivaks vormiks, püüab taaselustada elu nii tihedalt, et publik eeldab, et see peab olema elu. Teisest küljest püüab mitte-realism ületada täheldatud reaalsust ja esitada meeles oleva elu osa.

Siiski on viga eeldada, et need kaks lähenemisviisi on teineteist välistavad. Enamik teatrietendusi sisaldavad reaalsete ja ebarealistlike elementide segu.

10- Stsenograafia

Selle eesmärk on taastada keskkond, kus krunt on välja töötatud, on seatud järgmised eesmärgid:

  • Määrake tootmise toon ja stiil.
  • Määrake aeg ja koht.
  • Eristage realismi mitte-realismiga.
  • Koordineeri maastik teiste elementidega.
  • Käsitle etapi ruumi ja väljapoole jääva ala piiranguid.

Kõiki neid eesmärke käsitletakse mitmel kohtumisel režissööri, kujundaja ja disainimeeskonna vahel. Hiljem peegelduvad ideed visandites, et pärast läbivaatamist võimaldavad analüüsid ja muudatused välja töötada stsenaariumi, mis kõige paremini kohandub reklaamide ajalooga ja visiooniga.

Kui see etapp on lõppenud, toimetatakse disainilahendused tehnilisele direktorile, kes teeb planeeritava planeeringu realiseerimise stsenaariumis vajalikud konstruktsioonid, kohandused ja sisseseade..

11 - Stsenaarium

Need on teatraalsed seadmed, nagu kardinad, põrandad, taustad või platvormid, mida kasutatakse dramaatilises tootmises.

12 - Seade

Rekvisiidide kategooriad on erinevad. Suur osa rekvisiitidest pärineb skriptist ja need on direktori poolt nõutavad elemendid. Stsenaarium nõuab tavaliselt ka ansambli rekvisiite, nagu stseenil olevad mööbel, mõnikord on seda tüüpi rekvisiitide ja stsenaariumi vahel õhuke eraldusjoon..

Prop on kõik mobiilsed esemed, mis ilmuvad esitluse ajal, välja arvatud kostüümid ja lava. Need on artiklid, mida manipuleerivad üks või mitu osalejat. Muu hulgas raamat, relv, klaas veini.

13- Toimingud

Nad kujutavad endast olulist jaotust teatritöö arendamisel. Enamik Elizabeti ajastust kuni 19. sajandini jagati dramaturgide või hilisemate toimetajate viieks teoks.

19. sajandi lõpus hakkasid paljud kirjanikud kirjutama nelja teose teoseid. Tänapäeval on kõige levinumad mängud üks, kaks ja kolm teod.

14- teatrid (hoone)

See on ruum, kus osalejad või vaatajad kokku tulevad. Oluline on piirkond, kus esineja suhtleb elava publikuga.

Teatrihooned kujunesid kreeklaste ja roomlaste vabaõhu amfiteatritelt tänapäeval näha olevate uskumatute vormide juurde. See on ruum, mis toetab emotsionaalset vahetust näituse ja publiku vahel.

15 - Konventsioon

Teatrikonverents on praktiline vahend, mida teatris või lavastaja kasutab teatris mängimise loo andmiseks. Kõige tavalisem teatrikonventsioon on see, et tegelased räägivad üksteisega ja teesklevad, et nad ei tähenda publikut.

Sageli nimetatakse neljanda seina või neljanda ekraani konventsiooniks (nähtamatu) jagunemine osalejate ja publiku vahel.

Teatri päritolu ja ajalooline areng

Kui teatri algus on täpselt müsteerium. Eelajaloolised jahimehed esindasid lugusid nende jahipidamise ekspeditsioonidest. Vana-egiptlased tegid püha laule ja tantsisid oma jumalate jaoks religioossetes tseremooniates. Kuid teatri kui dramaatilise meelelahutuse idee tuli hiljem.

On teada, et ingliskeelsed sõnad tragöödia ja komöödia kohta pärinevad iidse kreeklaste keelest. Kuigi kreeklased ei olnud esimesed mängud, olid nad väga huvitatud tragöödia ja komöödia algusest.

Filosoof Aristoteles ja teised kreeka kirjanikud tegid oma kirjutistes teooriaid ja loovad hüpoteese selle kohta, kuidas teatrikunsti vorm arenenud.

Kreeka teoseid tehti vabas õhus. Esialgu olid teatrid avatud keskel, mis asusid linna keskel või mägede kõrval. Vaatajaskond valmistus kuulama ja jälgima, et koor laulab jumala või kangelase seiklustest.

6. sajandi lõpus a. C. teatristruktuurid muutusid keerulisemaks. Kuna teater sai üha populaarsemaks ja konkurentsivõimelisemaks linnade vahel, kasvasid teatrid suurema struktuuriga, mis võimaldas korraga majutada kuni 15 000 inimest.

Teater on olemas, sest inimesed kohtusid esimest korda, et kuulda, kuidas keegi teine ​​räägib. Sõbrad ja perekond jagasid publiku ja tõlgi vastutust, vahetasid rolli nii kaua, kui keegi oli lugu jagamiseks.

Kaasaegne teater võib olla formaalsem, kus osalejad on koolitatud, et luua lugu ja kogenud vaatajaid, kes reageerivad lavastusele, kuid idee energia jagamise kohta valatud ja elava publiku vahel jääb muutumatuks.

Viited

  1. Cameron, K. ja Gillespie P. (1999). Teatri nautimine, 5. trükk. Boston: Allyn ja Bacon.
  2. Columbuse Riiklik Ülikool: Theatre'i tunnustamise tingimused Deb Moore poolt. Välja otsitud andmebaasist: theater.columbusstate.edu.
  3. Di Benedetto, S. (2012). Sissejuhatus teatri kujundusse. Oxon, Routledge.
  4. Põhja-Virginia kogukonna kolledž: dr. Eric W. Trumbulli teatri tutvustus. Välja otsitud andmebaasist: novaonline.nvcc.edu.
  5. Wilson, E. (2010). Teatrikogemus. New York, McGraw-Hill.
  6. Wolf, L. (2012). Teater tutvustus: otsene lähenemine.Bloomington, Xlibris Corporation.