Renaissance'i kunstinäitajad, maalimine, arhitektuur ja skulptuur

The Renaissance kunst see on kunstiline stiil, mis hõlmab Euroopas 1400. aastal ilmnenud maali, skulptuuri ja arhitektuuri; eriti Itaalias. Kunst oli Euroopa renessansi üks peamisi eksponente. Selles etapis hakkas ta tunnustama endiselt tuntud kunstnikke, nagu Boticelli, Giotto ja van der Weyden.

Inimkonna ajaloo sellist etappi nimetatakse renessansiks, sest see oli periood, mis esitas rea olulisi parandusi kirjandus-, filosoofia-, muusika- ja teadustöödes. See oli aeg, mis algas Itaalias keskaegse Euroopa etapi lõpus, enne kui levis kogu ülejäänud mandril.

Liikumine põhines peamiselt aja keskel ja 15. sajandi alguses tekkivate kaasaegsete ideede kombinatsioonil..

Periood algas muutusest Euroopas, mis muutis inimkonna sotsiaalset suunda positiivselt ja pani aluse kaasaegse ühiskonna arengule.

Indeks

• 1 Üldised omadused
  • 1.1 Kreeka kunsti mõju
  • 1.2 Humanism
  • 1.3 Maali parandamine
  • 1.4 Kaubanduslik renessanss
  • 1.5 Klassikaliste tekstide taasloetaja
  • 1.6 Kristluse mõju
• 2 Esteetilised põhimõtted
• 3 Maalimine
  • 3.1 Omadused
  • 3.2 Esindajad
  • 3.3 Peamised tööd
• 4 Arhitektuur
  • 4.1 Omadused
  • 4.2 Esindajad
  • 4.3 Töötab
• 5 Skulptuur
  • 5.1 Omadused
  • 5.2 Esindajad
  • 5.3 Töötab
• 6 Viited

Üldised omadused

Kreeka kunsti mõju

Üks peamisi tegureid, mis mõjutasid kultuurimuutust kunsti tajumises, oli kreeka skulptuuri ja maali mõju. Tegelikult on paljud renessansi aspektid üsna sarnased Kreeka kunstiteostes esinevate aspektidega.

See juhtus pärast seda, kui Itaalia ajakirjanikud õppisid kreeka tekste, teoseid ja kunsti kasutama inspiratsioonina oma loomingule. Kes mõjutas seda muutust kunsti tajumises, oli Petrarch, 14. sajandi kuulus Itaalia kunstnik.

See sündis liikumisele, mis ei põhinenud mitte ainult inimkultuuri kohanemisele keskaegsele ajastule, vaid järgis ka traditsioonilisi iidse teose põhimõtteid, mis tähistasid kunsti enne ja pärast..

Humanism

Suurim renessanssist toodetud kunst on inspireeritud humanismi filosoofilisest veendumusest. Humanism oli juba iseenesest mänginud olulist rolli lugematuid saavutusi varasemas Kreekas, nagu demokraatlike ideede tekkimine poliitikas..

See usk aitas kunstnikel kõrvale jätta religioosse mõju, mis peegeldub tavaliselt ajaloos.

Tegelikult tekitas humanismi tutvustamine kunstimaailmale suuremat tähtsust pattudeks peetavate tegevuste esindatusele ja religioonist avatumale rääkimisele..

Humanism tõi rohkem tähelepanu ka inimeste maalide detailidele.

Renaissance'i teosed keskendusid humanistlikule veendumusele, et õiged tegevused olid õnne võti, kuid religioosne mõju, mida see kontseptsioon võis jätta kõrvale..

Maali parandamine

Viieteistkümnenda sajandi jooksul arendasid mitmed tuntud Hollandi maalikunstnikud õlimaalide loomise viisi. Renaissance'i perioodil kasutasid Itaalia kunstnikud maalide parandamiseks uusi Hollandi tehnikaid.

See nähtus mõjutas kunstiteoste kvaliteeti ja kestust ning toonud kaasa olulisi muutusi ka maalil.

Lisaks oli renessanss suures osas tingitud hiilgavatest Itaalia tähemärkidest. Paljud neist tulid mõjususe mõttes kõige paremateks, näiteks Piero della Francesca ja Donatello.

Nende kunstnike kohalolek tegi kunsti kvaliteedi üldiselt uskumatult paremaks, sest isegi vähem populaarsemad maalijad olid inspireeritud uute tehnikate tekkimisest oma loomingu parandamiseks.

Kaubanduslik renessanss

Renessanssi tugevdas uus suutlikkus, mida piirkonnad pidid oma loodusvaradega kauplema..

See tähendab, et iga piirkond arendas välja ekspordikaubanduse süsteemi, mis põhjustas selle rikkuse märgatava suurenemise.

Lisaks sai Firenze tänapäeval Medici panga avamise tõttu väga tähtsaks kultuurikeskuseks, mis suurendas uskumatult linna rikkusi ja avas lugematuid uksi Itaalia kunstnikele..

Klassikaliste tekstide taasloetaja

Üks renessanss-kirjanduse peamisi mõjusid oli keskaegsete tekstide taasesitamine, mis olid kadunud inimkonna pimedas eas.

Neid tekste uurinud kirjanduslikud inimesed kasutasid oma mõjusid oma teoste parandamiseks ja vana liikumise andmiseks liikumisele, mis sel ajal oli kaasaegne.

Kristluse mõju

Kuigi renessansiaja jooksul loodud teosed ei olnud seotud katoliku kiriku kriitikaga, oli kristlik religioon positiivse mõjuna mitmetele selle kultuuriliikumise eksponentidele..

Nende hulgas oli Hollandi kirjandus Erasmus, kes kasutas oma teoste inspiratsioonina esimese nelja sajandi kristlust.

Esteetilised põhimõtted

Lisaks pühadele piltidele käsitlesid paljud renessansikunstnike teosed selliseid küsimusi nagu abielu, sünnipäev või pere igapäevaelu. 

Itaalia keskklassi eesmärk oli jäljendada aristokraatiat, et tõsta sotsiaalset staatust, ja üks viis oli osta oma kodu kunsti..

Ehkki arhitektuuriteosed ja skulptuurid olid tihedalt seotud iidse kreeka ja rooma kultuuriga, esitles renessanssmaal maalikari erilisi omadusi, mis muutsid selle ainulaadseks.

Üks neist on kunsti peamise vahendina proportsioon. Varem oli tavaline, et maali koostamisel ignoreeriti inimeste tegelikke proportsioone, sest teised aspektid olid asjakohasemad. Kuid see muutus humanismi lisamisega kunstnike filosoofiasse.

Perspektiivi tehnikaga oli kaasas ka ettevaatlikkus. See meetod seisneb objekti värvimises palju lähemal, kui see on, et muuta töö visuaalset fookust.

Da Vinci oli esimene itaalia kunstnik, kes meenutab täna tuntud terminit sfumato. Seda tehnikat rakendati, et anda renessansi maalile kolmemõõtmeline perspektiiv. See saavutati peene värvi üleminekuga iga objekti ja taustmaastiku vahel.

Renaissance'i viimane sümboolne tehnika oli chiaroscuro, mis ühendas tugevad heledad toonid vähese valguse toonidega, et luua kolmemõõtmeline perspektiiv, nagu ka sfumato.

Värv

Omadused

Klassitsism ja realism

Klassitsism oli üks suundumusi, mida renessansikunstnikud kasutasid oma tööde määramiseks.

Klassitsism oli tehnika, mis propageeris klassikalise kunsti järgimist, püüdes luua lihtsaid töid, esteetiliselt tasakaalustatud, silmale selgeid ja kasutades lääne traditsioone..

Lisaks toetasid teosed füüsilist realismi, mis on humanistliku filosoofia põhiline tunnusjoon.

Manierism

Kui renessansiaeg lõppes, hakkasid maalijad klassitsismist loobuma ja liituma manierismiga.

Selle meetodi eesmärk oli teha teoseid veidi keerulisemaks, nii et objektide füüsikalised vormid kipuvad olema värvitud rohkem moonutatud kui liikumise alguses..

Katoliiklus

Üks põhjusi, miks katoliku stseenidega on nii palju kunstiteoseid, on see, et selle aja jooksul on katoliku kirik usaldanud Itaalia maalikunstnikele mitu maalimist.

Renessansse maali liikumist iseloomustasid mitmed allegoorilised katoliku religiooni teosed.

Esindajad

Renaissance'i peamised maalrid olid itaallased. Kuna liikumine laienes kogu Euroopas, ilmnesid ka teised olulised näitajad, eriti Madalmaades ja Hispaanias.

Leonardo Da Vinci

Võimalik, et tänapäeval on renessansi kõige tuntum kunstnik. Da Vinci lõi unikaalsed teosed, millest sai olulised inimkonna patrimooniad, nagu Mona Lisa o Viimane õhtusöök.

Lisaks oli ta renessansi üks olulisemaid näitajaid, et pakkuda uuenduslikke teadmisi erinevates teadus- ja sotsiaalteaduste valdkondades.

Sandro Botticelli

Botticelli oli üks juhtivaid kunstnikke renessansi alguses. See oli Firenze koolist ja oli osa kuueteistkümnenda sajandi Itaalia maalikunstnike kuldajast. Ta pühendus mütoloogiliste ja religioossete teoste maalimisele.

Michelangelo

Michelangelo oli itaalia maalikunstnik, skulptor ja arhitekt, kes on tõenäoliselt üks renessansi autoritest, kellel on sellest ajast alates säilinud kõige paremini säilinud tööd..

Ta lõi tööd nagu Viimane kohtuotsus ja maalis ühe ajaloost kõige kaunima kunsti loomingu: Sixtuse kabeli ülemmäära.

Bruegel

Pieter Bruegel oli hollandi maalikunstnik ja üks juhtivaid renessansimaalingu maalikunstnikke oma riigis. Ta pühendus igapäevaste maastike ja stseenide loomisele, esindades erinevaid igapäevaseid stseene ja aastaid.

El Greco

El Greco oli kreeka-hispaania maalikunstnik, kes kirjutas oma maalid kreeka keeles. Ta oli Hispaania renessansi peamine ja tähtsaim esindaja ning kasutas dramaatilist ja ekspressionistlikku stiili. Teda peetakse nii kubismi kui ekspressionismi eelkäijaks.

Peamised tööd

-Jumala tallede austamine, Hubert ja Jan Van Eyck, 1430.

-Arnolfini pulmad, Jan Van Eyck, 1434

-Kevad, Sandro Botticelli, 1470. aastad.

-Viimane õhtusöök, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Sikstuse kabeli ülemmäär Michelangelo, 1510.

-Ateena kool, Rafael, 1511.

Arhitektuur

Omadused

Edasilükkamine gooti stiilis

Renaissance'i arhitektide ideed olid vastuolus gooti ideedega luua struktuure, millel on oma ülesehituses ja kõrguses kõrge keerukuse tase..

Selle asemel klammerdusid nad klassikalistele ideedele teha puhtad struktuurid, mis olid võimalikult lihtsad. Selle tulemusel tekkis ümar arhitektuur.

Põhjused

Renaissance'i hoonete välisilme kaunistasid klassikalised motiivid nagu veerud ja kaared.

Nende motiivide loomiseks kasutasid välispinnad üsna tasapisi, mis toimisid omamoodi lõuendina, mida hiljem kaunistada. Nendel pindadel kajastusid ilmselt iidse traditsioonilise kunsti ideed.

Hooned

Selle aja kõige levinumad hooned olid kirikud, linnakodud ja maapiirkondade eksklusiivsed mõisad. Paljud tuntud renessanssiarhitektuuri kujundused on loonud Itaalia kunstnik Palladio.

Esindajad

Brunelleschi

See autor on tunnistatud üheks ajaloo olulisemaks arhitektiks, lisaks sellele, et teda peetakse nüüdisaegse ajastu esimeseks inseneriks.

Ta oli üks renessansiaegadest ja üks esimesi kunstnikke, kes tegutses oma tööde planeerijana ja ehitajana.

Seda tunnustatakse peamiselt sellise tehnika arendamiseks, mis suudab äärmiselt tõhusalt esindada renessanssperioodil levinud lineaarset perspektiivi.

Alberti

Alberti nimetatakse renessanssperioodi eeskujulikuks meheks. Ta tõi erinevaid ideid erinevatesse humanistlikesse valdkondadesse, täiendades üksteist ainulaadse stiili loomiseks.

Ta on tavaliselt tunnustatud oma töö eest arhitektuurilistes fassaadides, sest see oli see valdkond, kus ta kõige enam välja paistis.

Bramante

Donato Bramante oli esimene arhitekt, kes tutvustas Milanosse renessanssiarhitektuuri kunstilist stiili ning toob kaasa Rooma viimase renessanssperioodi stiili. Ta kavandas isegi San Pedro basiilika, mida Michelangelo hiljem hukati.

Antonio da Sangallo

Sangallo lõi Itaalias ühe renessansiajastu tähtsaimatest töödest; Tegelikult tunnustatakse seda peamiselt Palazzo Farnese, hoone, kus elas mainekas Farnese perekond, loomisel..

Sangallo oli Bramante üks peamisi jüngreid ja tema arhitektuuri mõjutas see kunstnik.

Palladio

Andrea Palladio oli arhitekt, kes kujunes välja renessanss-Venezias. Ta mõjutas iidse rooma ja kreeka kunstist teda arhitektuuri ajaloo üks tähtsamaid näitajaid.

Töötab

-Firenze katedraal, Di Cambio ja Brunelleschi, 1436.

-San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno ja Bernini basiilika, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-San Lorenzo basiilika, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Skulptuur

Omadused

Kinnitus klassikale

Nagu maalikunst, määratleti renessanssist skulptuur üldjoontes samade omadustega nagu keskajal kujutatud skulptuurid..

Igaühe tunnused olid selgelt inspireeritud klassikalisest skulptuurist ning eesmärgiks oli leida anatoomiliselt proportsionaalse nikerdamise kaudu igas töös suurem realism..

Investeeringute kasv

Renaissance'i perioodil tegid iga linna (eriti Firenze) kohalikud omavalitsused märkimisväärse investeeringu skulptuuri.

Inimesed, kellel oli suur majanduslik võimsus, investeerisid omakorda suuri summasid, palgates skulptorid, et luua isikupäraseid töid.

Skulptuuridesse investeerimisest huvitatud uute tööandjate arv suurendas oluliselt nende loomist, mis omakorda muutis skulptoriks tulusama elukutse.

Bustide loomine oli selles ajastul tavaline, tuntud kunstnikud loovad selle stiili teoseid alates 1450. aastast.

Tuleb märkida, et kirikul oli ka suur mõju skulptuurile, nagu juhtus renessansi maaliga. Sellepärast olid paljud kiriku tellimusel loodud teosed kristlikke teemasid.

Renaissance pioneerism

Skulptuur oli esimene suurest kunstist, kes astus sammu, mida nüüd nimetatakse renessansiks. On öeldud, et Firenze katedraalile kujundatud uste loomine oli esimene looming, kus tehti selgeid klassikalisi mõjusid, mis loodi Itaalias.

Skulptuuri loominguline potentsiaal renessansi alguses oli isegi suurem kui maal. See oli suures osas tingitud ühe tema esimese eksponendi loomingulisest potentsiaalist: Donatello.

Esindajad

Donatello

Donatello oli üks renessansi mõjukamaid kunstnikke tänu suurele hulgale originaalsetele ideedele, mida ta panustas skulptuuri..

Tal oli ainulaadne kunstiline talent, mis võimaldas tal töötada mitmesuguste materjalidega nagu pronks, puit ja savi.

Ta töötas mitme assistendiga ja suutis välja töötada uue meetodi väikeste tükkide skulptuerimiseks, kuigi tema põhitöö oli arhitektuuriteoste loomine.

Michelangelo

Kuigi Michelangelo oli mõjukas maalikunstnik, oli see ala, kus ta kõige enam välja paistis, skulptuur.

Ta lavastas kaks kõige mõjukamat skulptuuritööd inimkonna ajaloos: Jumalikkus ja David. Michelangelo mõju oli renessansi kunsti kõigis peamistes harudes üsna oluline

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti oli üks esimesi mõjukaid kunstnikke renessansiajal. Tema ülesandeks oli luua algselt Firenze katedraali baptistide ala uksed, mille nimetasid sama Michelangelo kui Paradiisi väravad.

Giambologna

Giambologna oli kunstnik, kes oli pärit Belgiast, kuid kes elas ja töötas Itaalias. Ta on kõrgelt tunnustatud kui renessansiaegne juhtivamaid kunstnikke. Tema tööd pronksiga ja marmoriga mõjutas aja kunstnikke suurt mõju.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio oli üks renessanssikunstnikke, kelle mõju oli küllaltki märkimisväärne, kuid väljaspool tema teoseid tunnustab ta tema poolt koolitatud kunstnike arvu..

Ta omandas Firenzes olulise kunstikooli, mis viis välja oluliste kunstnike nagu Leonardo Da Vinci ja Pietro Perugino väljaõppe..

Töötab

-David, Donatello, 1440.

-Bartolomeo Colleoni skulptuur, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-Jumalikkus, Michelangelo, 1515.

-Hercules ja Neceo, Giambologna, 1599.

Viited

1. Renessanss, varajase maailma entsüklopeedia, 2004. Välja võetud encyclopedia.com-st
2. Itaalia renessansikunstnikud, renessanssikunsti veebisait (n.d.). Võetud renaissanceart.org
3. Renaissance'i kunst ja arhitektuur, Oxfordi kunst (n.d.). Võetud oxfordartonline.com
4. Renessanss, Lääne skulptuur; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Võetud brittanica.com
5. Renaissance'i skulptuur, olulised humanitaarteadused, 2013. Võetud essentsiaalsest humanistidest
6. Renaissance Architecture, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Võetud brittanica.com
7. Renaissance Painting, olulised humanitaarvaldkonnad, 2013. Võetud essentsiahumanities.net
8. Renessanss-arhitektuur, olulised humanitaarteadused, 2013. Võetud essentsiaalsest humanistidest.netist
9. Artiklite nimed, kuupäevad ja kunstnikud, kes on võetud Wikipedias en Español - wikipedia.org