Teatri virtuaalsus selle koosseisus ja elementides



The teatri virtuaalsus see on sisemine võime, et iga dramaatiline tekst peab olema laval esindatud, st mängima. Just see on üks peamisi omadusi, mis eristavad dramaatilist kirjanduslikku žanrit narratiivist (romaanid, lood, legendid, fabulid) ja lyrics (odes, elegies, eclogues).

Selles mõttes on teatri virtuaalsuse mõiste seotud dramaatilise teksti ja teatri teksti mõistetega. Siinkohal on otstarbekas vaadata sõnade draama ja teatri etümoloogilist päritolu. Esimene pärineb kreeka dranist, mis tõlgib "tegema" või "tegutseda", ja teine ​​pärineb teatrist, kreeka terminist, mis tähendab "vaatamiskohta"..

Seega kujutavad dramatikud oma teoseid esindatuna. Seetõttu sisaldavad nende tekstid väga rikasid, kuigi üldisi, märke selle kohta, kuidas neid tuleks lavastada. See muudab kahe erineva stabiilsusastmega taseme: suuliselt avaldatud tekst (enam-vähem stabiilne) ja maaliline komponent (muutuja).

Teatri teksti osas on see tihedam seos tootmise ja tegutsemisega. Teatri virtuaalsus realiseerub nendes ruumides. Lavastuses on elemente, mida kirjanduslik tekst selgesõnaliselt nõuab või mida see ilmselgelt eeldab. Kuid toodang lisab ka elemente.

Indeks

  • 1 Mis on teatri virtuaalsus??
  • 2 elementi
    • 2.1 Seadus
    • 2.2 Stseen
    • 2.3 Pildid
    • 2.4 Mõõtmine
    • 2.5 Apartemendid
  • 3 Viited

Mis on teatri virtuaalsus??

Võib-olla üks draama elementidest, kus saab kõige paremini mõista, mida teatri virtuaalsus on lavastuse juhistes või juhendites. Traditsiooniliselt kirjutab dramaturg neile, et informeerib lugejaid oma töö lavastamise üksikasjadest.

Nende hulgas on ajaperiood, kindlaksmääratud kaalutlused, tootmisnõuded, sissepääsud ja väljapääsud, maaliline tegevus ja liinide tõlgendused.

Mõnel juhul annavad nad teavet ka töö stiili ja tooni kohta. Lisaks pakuvad nad loomingulise meeskonna juhendamist ja inspiratsiooni.

Teisest küljest tuleb märkida, et neid ei kirjuta hääldatuna täielikus tootmises. Nendel juhistel on erinev dialoog, kuid kuigi ühtseid reegleid ei ole, on need tavaliselt kirjutatud kaldkirjas ja sageli sulgudes.

Elemendid

Teatri virtuaalsusele aitavad kaasa mitu tehnilist elementi. Suures osas määravad need elemendid dramaatilise teksti võimalused teatrietenduseks. Järgnevalt kirjeldatakse mõnda neist.

Seadus

Toiming on katkestuste vahel toimuva töö osa. See on teie skripti suurim jaotus ja see koosneb ühtsest tegevuste rühmast. Seadus sisaldab väiksemaid jaotisi, näiteks pilte ja stseene.

Nüüd on pikaajalistel kaasaegsetel töödel kaks või kolm teod. Kahe teose struktuur on populaarsem, sest väike katkestus võimaldab dramaturgil teha hoogu intensiivsemaks.

Varem oli standardiks viie õigusakti vorm, kuid see on juba aegunud. Nelja akti struktuur ei ole kunagi realiseerunud.

Stseen

Stseenid on traditsioonilised segmendid dramaatilistes tekstides ja teenivad mitmeid funktsioone. Need võivad näidata aja jooksul toimunud muutusi, asukoha muutusi, hüppab ühest alamplokist teise, uute märkide kasutuselevõtmist ja osalejate ümberkorraldamist laval.

Teisest küljest ei ole stseenidel eelnevalt kindlaks määratud kestus. Need võivad kesta paar minutit või isegi kogu teo. Kaasaegsetes mängides on tavaline, et stseenide vaheline muutus on visuaalselt näidatud, tavaliselt valgustuse muutmise teel. Kuid neid võib eristada ka osalejate sisend ja väljund.

Pildid

Pildid on dramaatiliste struktuuride sees suured järjestused. Selle pind on palju laiem ja selle kontuurid on stseenidest ebatäpsemad.

Need on seotud oluliste muutustega ruumis, keskkonnas või ajal. Reeglina. Need tähendavad suuri muutusi stsenaariumis.

Mõõde

Märkused kirjeldavad üksikasjalikult teose lavastamist. Muuhulgas näitavad nad näitlejatele, kuhu istuda, seista, liikuda, siseneda ja sealt lahkuda.

Samuti saab neid kasutada näitlejale, kuidas kujundada nende tegevust. Nendes märkustes saab kirjeldada, kuidas tegelane käitub füüsiliselt või vaimselt ja mida näitekirjanik kasutab mängude emotsionaalse tooni juhtimiseks. Mõned skriptid sisaldavad ka märkusi valguse, muusika ja heliefektide kohta.

Selles mõttes tegelevad dramatikud nende mõõtmetega mitmel viisil. Mõned kirjeldavad stsenaariumi juhiseid väga üksikasjalikult. Teised kirjanikud keskenduvad rohkem lavale.

Mõned näitlejad täpsustavad, kuidas teatud ridu tuleks tõlgendada, asetades adverbi enne dialoogi, näiteks "salakaval"..

Samamoodi võivad mõned neist juhistest olla väljamõeldud, poeetilised või mittekonventsionaalsed. Sellisel juhul võivad nad lugemiseks lugeda suuri väljakutseid.

Ajalooliselt võeti stsenaariumijuhi juhiste raamatust avaldatud skriptide stseenijuhised. Praegu on avaldatud teoste kogus, sisu, stiil ja formaat draiverite eelisõigus, mis on aeg-ajalt toimetajad.

Apartes

Lõikudeks on tegelaste sekkumised valjult ja avalikkuse ees, kuid teised osalejad neid "ei kuula".

Nende tähtede mõtlemise rõhutades täidavad nad oma tõeliste kavatsuste avastamise funktsiooni. Lisaks teenivad nad nii, et pealtvaataja loob osalejatega teatud kaasosaluse.

Viited

  1. Ferris, L. (2017). Nüüdisaegne kunst: teatri ja performance'i tutvustus. Ohio: Ohio Riikliku Ülikooli Teatriosakond
  2. Villegas, J. (2005). Teatri ja teatri mitmekultuuriline ajalugu Ladina-Ameerikas. Buenos Aires: Toimetus Galerna.
  3. Culpeper, J .; Short, M. ja Verdonk, P. (toimetajad) (2002) ... Draama keele uurimine: tekstist kontekstile. London: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Draama teooria ja analüüs. New York: Cambridge University Press.
  5. Urbinati R. (2016). Play Readings: täielik juhend teatripraktikutele. Burlington: Focal Press.
  6. Catron, L. E. ja Bert, N. A. (2017). Playwriting'i elemendid. Illinois: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Teatrilisus: kuidas ja miks õpetada dramaatilisi tekste. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Retoorika: Sissejuhatus kirjanduskunsti. Madrid: Toimetus.