Teatritöö 10 osa ja selle omadused

The osa mängust need on jagatud kirjaliku mängu ja lavastuse vahel. Kokku on 10 olulist elementi.

The mängima on kirjanduslik formaat, mis annab lugu oma sümbolite, dialoogide ja trükitud publikatsioonide kaudu.

Need väljaanded on loodud lavastuse aluseks, kus direktor ja mitmed osalejad vastutavad avalikkuse töö esindamise eest.

Teatri päritolu läheb tagasi Vana-Kreekasse ja esimene teatriteos ajaloos toimus aastal 534 a.C. Kui festivali ajal kuulutas Tespis nimega luuletusi, mis iseloomustavad erinevaid märke. Tema tegu läks ajaloos alla, kuna teda peetakse teatri esimeseks näitlejaks ja üheks vanemaks.

Sellest ajast alates ei ole teater lõpetanud arenemist ja muutunud keerukaks lavastuse, mida me nüüd teame.

Vaatamata erinevatele uuendustele, mis aitas kaasa sellele kunstivoolule, säilitab teater mitmeid elemente, mis moodustavad selle ja muudavad selle ainulaadseks.

Millised on mängu erinevad osad?

Hoolimata teatrite väga erinevatest stiilidest ja esindustest ajaloos, on sellel mõned iseloomulikud elemendid.

Filosoof Aristoteles kirjutas 6 teatrit iseloomustavast omadusest: skript, tähemärgid, idee, diktsioon, muusika ja show.

Kaua aega peeti 6 elementi teatri tuumaks, kuid tänapäeval tekivad pidevad uuendused uutele kategooriatele, mis ühendamisel loovad selle kunstilise vaatepildi.

Kirjutatud mängus

Need osad, mis annavad teosele struktuuri, vastutavad näituse dramaturgi-autori eest ja on teose kirjanduslik olemus.

1- Dialoogid

See on ehk töö oluliseks osaks, sest see on see, mida tegelased ütlevad. Kas vahetusi on kahe või enama tähemärgi vahel (mida nimetatakse kollokviumiks) või see võib olla ka jutustamine, mida saab kuulata ainult avalikkus.

Samamoodi on monoloogid, kui tegemist on iseloomuga, mis räägib avalikkusele või teisele kõnelejale, kuid alati ilma vastuseta; või soliloquies, mis on osa dialoogist, kus tegelane räägib "iseendaga".

2 - Märkused

Annotatsioonid on üks teatri ainulaadseid elemente. Need tunnused on kirjeldused, mida näitleja annab, et hõlbustada teose esitamist.

Märkustes saab kirjeldada, kuidas tegelane on füüsiliselt (tema riided, tema omadused, keha või tema motiivid) või kuidas dialoog ütleb (kui ta seda karistab, sosistab seda, ütleb, et see on kurb või vihane); need kirjeldavad ka maastikku ja kõiki visuaalseid elemente.

3 - Skripti struktuur

Lugu rääkimise viisiga tegelemisel peab mängude skript vastama teatavatele kirjanduslikele omadustele, st jagamisele kolmeks osaks; alguses luuakse tähemärki, nimetatakse nende motiive ja probleemi; arengu käigus laieneb ajaloos tegevus, kuni see vallandab haripunkti; Lõpetuseks on kokkuvõte konfliktide lahendustest ja lõppemisest.

Teatri-teoseid, erinevalt teistest kirjandusvormingutest, eraldavad teod, stseenid ja maalid; kolm seadust on algus, areng ja järeldus.

Stseeni muutus toimub siis, kui näitlejad sisenevad või lahkuvad laval ning iga pilt kujutab endast muutusi maastikus.

4- tähemärki

Alguses keskendusid Vana-Kreeka teosed tegelaskujulisele peategelasele - ja lugu oli oma tegevuste tõttu lahti..

On ka teisi märke, nagu antagonist - vastaspool, kes tavaliselt tegutsevad vastupidi peategelasele.

Levitamise isikud on need, kes on tavaliselt arhetüübid, nagu enojon, naljakas või mures. Samuti peetakse jutustajat iseloomuks, kuigi see pole üldsusele tavaliselt nähtav.

5- Sugu

Nagu teistes kunstilistes aspektides, jagatakse teosed tavaliselt ka nende žanri järgi. Peamised neist on tragöödia, komöödia, melodraam ja tragikomedia.

Tragöödiat peetakse tõsiseks probleemiks, kus peategelane juhib mitmesuguseid vastuolusid; komöödia on kerge ja positiivne lugu, mis on täis liialdusi ja vastuolusid.

Melodraam paneb peategelase ja ülejäänud raskustes olevad tegelased oma vahenditest kaugemale ja tragikomedia, nagu nimigi ütleb, on tragöödia ja komöödia segu, mis võrdsustab igapäevaelu olukordi.

Lavastuses

Need on teiselt poolt töö juhtimise eest vastutava direktori vastutusalad. Mõnikord on sama dramaturg, kes otsustab lavastuses esinduse võtta.

1 - Stsenograafia

Teatri lavastamiseks lavale on seatud disain väga oluline, sest tegemist on visuaalsete elementidega, mis kaunistavad ruumi, mis emiteerib konkreetset kohta või olukorda.

See on kunst, mis on pühendatud esemete, sisekujunduse ja õhkkonna loomisele nii, et avalikkus on täielikult töödesse tehtud.

2 - Kostüümid

Oluline osa töö seadmisest, eriti siis, kui see on perioodiline tükk - teisest ajast-.

See keskendub iga näitleja jaoks sobiva riietuse kujundamisele ja loomisele, kuna tihti on see kleit teatud tähemärkide jaoks oluline.

3 Valgustustehnoloogia

Aristotelese kirjeldatud elementide hulgas on spekulatsioon, see tähendab töö tegemine. Pikka aega kasutati teatri valgustamiseks suurtes kogustes küünlaid, nii et kunstliku valgustuse kasutamine on suhteliselt uus.

Valgustustehnoloogia on see tehnika, mis loob ja manipuleerib näituse kunstlikke valgustusi, rõhutades teatud objekte või märke.

4 Muusika ja heli

Aristotelese ajal olid kõik teosed muusikat ja mõnikord lauljad laulsid oma ridu.

Mõnikord kuulatakse taustamuusikat, kuid üldjuhul piirdub heli kasutamine heliefektide, näiteks äikest või vihma tekitamisega..

5- Tants

Lõpuks on tants, mis on esindatud koreograafilises liikumises, olemas mõnes teoses, eriti klassikalistes.

See element läheb käsikäes tööga elavdamiseks valitud muusikaga, kuigi on aegu, mil ajalugu ei vaja seda ressurssi.

Viited

1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Teatri põhielemendid. Teatri ajalugu. Välja otsitud kodulehelt.smc.edu
2. Bermúdez, E. (s.f.) Mängu struktuur ja omadused. Washingtoni Instituut. Taastati institutowashington.com
3. Avaliku ringhäälingu teenus (s.f.) Teatri päritolu. Avaliku ringhäälingu teenus. Välja otsitud pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Aristotelese kuus osa tragöödiast. Põhja-Virginia kogukonna kolledž. Välja otsitud novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teater? Põhitõed! Avage kursused. Taastati ocw.usu.edu.