Rahvuslus muusikaline päritolu, omadused, Hispaania, Mehhiko ja Argentina



The muusikaline natsionalism hõlmab kõiki neid stiile, mis parandavad nende kultuuritraditsioonidega tähistatud omadusi piirkondlikul või riiklikul tasandil. Laulude rütmid, meloodiad või teemad kipuvad olema tihedalt seotud populaarse folklooriga.

See on kataloogitud riikide vastusena muusikalisele romantikale, mida domineerisid Saksa kirjanikud 19. sajandil. Samas läks see kaugemale, sest see oli liikumine, mis kujunes erinevates maailma osades ja püüdis koondada inimesi oma kultuuri ümber.

Rütmid, mida tuntakse kui folk, etniline või traditsiooniline muusika, need olid üldiselt muusikalise natsionalismi kindel alus, mis pidevalt konjugeeriti vabaduse ja iseseisvuse ideaalidega, nii palju kui tõelist, kui ideoloogilist domineerimist linnas teisel.

Ka need riigid, kes pidid ennast oma elanikkonna populaarses kujutlusvõimes ümber määratlema, kasutasid ära muusikalise natsionalismi pakutud eeliseid, nagu Hispaania pärast impeeriumi kadumist, mis oli kunagi üks suurimaid, jõukamaid ja võimsamaid. maailma.

Samamoodi tekkis Ladina-Ameerikas muusikalise natsionalismi erinevad fookused, mille kaudu äsja loodud riigid otsisid oma konkreetsete kogemuste kasutamisel uuesti identiteeti..

Indeks

  • 1 Rahvus
  • 2 Päritolu ja ajalugu
  • 3 Omadused
  • 4 Hispaania muusikaline natsionalism
  • 5 Argentina muusikaline natsionalism
  • 6 Mehhiko muusikaline natsionalism
  • 7 Teised
  • 8 Viited 

Nationalism

Rahvuslikkus on mõiste, mis võttis 19. sajandil jõudu. Mõned defineerivad seda kui tunnet, teised teooriat või doktriini, mis loob teatud elanikkonnale kultuurilise identiteedil põhineva üksuse, lojaalsuse riigi ja territooriumi suhtes, kus see on sündinud ja kelle ajalugu on üksikisikud..

Selle nähtuse loomisele kaasa aidanud erinevate elementide hulgas on geograafiline ruum, religioon, traditsioon ja looduslikud piirid..

Igal juhul on kultuur oluline ideoloogiline tugevdamine, mis on alati edendanud külade natsionalismi.

Päritolu ja ajalugu

Arvatakse, et muusikaline natsionalism tekkis vastuolus kolme Euroopa võimu akadeemilise valdkonna domineerimisega, kuna nad olid mingil hetkel Prantsusmaa, Itaalia ja Saksamaa. Seejärel hakkasid mitmed autorid andma oma tööle erilisi omadusi, mis olid seotud nende enda kultuuriga.

Kuigi mõned teoreetikud väidavad, et see on Saksa romantikale vastu, viitavad teised, et see oli ainult saksa vastu, kuid see oli osa 19. sajandi romantilistest liikumistest, lisades, et nad suurendasid iga piirkonna kultuuri.

Franz Lisztit nähakse mitte ainult muusikalise natsionalismi üks juhtivaid eksponente, vaid ka üks tema eelkäijatest. Teie Ungari rapsiodia nad olid näide traditsioonilise folkloori tutvustamisest akadeemilisele muusikale.

Paljud peavad Napoleon Bonaparte'i näitajaid Euroopa natsionalismi üheks vallandajaks, sest riigid otsustasid ühendada välisjõudude tõrjumiseks. Hiljem hakkas muusika roll tugevdama riikide ühtsuse ja enesemääramise väärtusi.

Muusikaline natsionalism oli aga praktiliselt globaalne nähtus, sest Ameerika mandri riikides oli see ka populaarne, eriti Ameerika Ühendriikides, Brasiilias, Argentinas ja Mehhikos..

Omadused

- Muusikalise natsionalismi peamine asi oli leida kunsti kuuluvuse tunne. See tähendab, et nad otsisid pidevalt inspiratsiooni riigi traditsioonidest.

- Traditsiooniline tähtsus peeti selgeteks viideteks sellele, mida jagavad kõik rahvusühiskonna liikmed.

- Korrapäraselt kaasati rahvaluule või rahvamuusika tavapäraseid instrumente, nii saavutati nendest saadud rütmide ja helide tõlgendus..

- Loodi uusi koostise vorme, mis ei kordanud prantsuse, saksa ja itaalia traditsioone.

- Seda kasutati mässu sümbolina nende volituste vastu, mis mingil hetkel kujutasid endast mingisugust rõhumist teatud riigi vabadusele ja enesemääramisele.

- Koostis oli avatum, mis jättis ruumi muudele kunstilistele väljendustele, nagu tants, luule või näitlemine, ning akadeemiliste töödega ühinemine..

Hispaania muusikaline natsionalism

Üks selle žanri peamisi nägusid Hispaanias oli algne helilooja Felipe Pedrell, Tortosa, Tarragonas. Ta edendas 19. sajandi lõpus võõrvõimest sõltumatut lüürilist kooli. Ta oli inspireeritud renessansist ja Hispaania barokist.

Selle sajandi lõpus sai muusika hispaanlaste jaoks oluliseks kunstiks, kes leidis selles uue viisi, kuidas ennast rahvaks tunnistada. Uued tööd tutvustasid populaarseid rütme, nagu fandangos ja malagueñas.

Teine Hispaania muusikalise natsionalismi suureks eksponendiks oli Francisco Asenjo Barbieri. Selle viimase helilooja töö oli seotud etenduskunstiga, kuna ta oli vastutav muusikalise teatri tugevdamise eest zarzuelade kujul..

Asenjo Barbieri kõige tuntumate kompositsioonide hulgas on Mängi tulega (1851), Leib ja pullid (1864) ja Lavapiesi juuksur (1874).

Nende kahe tähemärgi järgi jätkus Hispaania muusikaline natsionalism. Nad moodustasid mõned jüngrid, kes järgisid nii Barbieri kui ka Pedrelli jälgi. Kõige tuntumate nimede hulgas on Joaquín Turina, Isaac Albéniz ja Enrique Granados.

XIX sajandi viimasel poolel ja XX sajandi alguses prooviti, et uued põlvkonnad tuvastati põhimõtteliselt Hispaania kooliga. Kogumite sagedaste subjektide vahel oli rahvuslik elu vaieldamatu tegur.

Argentiina muusikaline natsionalism

19. sajandi jooksul sai Argentina suure hulga sisserändajaid, eriti eurooplasi, kes püüdsid majanduslikult areneda selles Ladina-Ameerika riigis, kelle väljavaated olid sel ajal suurepärased.

Varsti lükkasid argentiinlased ise välja need välismaalased, kes olid kaasatud intellektuaalsetesse ringkondadesse, kes nägid oma rahvuslikku identiteeti ähvardades äkilise ja tohutu välisriikide mõju.

See oli siis, kui argentiina väärtused kogunesid gaucho traditsioonilise kuju ümber. Selle pampase elaniku kaudu rõhutati traditsioonilisuse ja rahvusliku identiteedi kontseptsiooni põhijooni.

Argentiina muusikalise natsionalismi esimesed heliloojad ei olnud pühendatud ainult folkloorilistele kompositsioonidele. Mõnes tema töös võivad nad siiski sisaldada traditsioonilisi elemente.

Argentiina rahvusliku päästmise tõelised pioneerid olid Luis J. Bernasconi ja Saturnino Berón, viimane oli mõnede sümfooniliste luuletuste ja sümfooniate autor. Argentiina muusikalise natsionalismi tükkide autorite ülejäänud nimed olid Hargreaves ja Juan Alais.

Kogu liikumine oli seotud ka Argentina tantsu ja rahvamuusika ümberhindamisega, mis tänu rahvuslike traditsioonide taastumisele levis ja populariseeriti kogu territooriumil.

Mehhiko muusikaline natsionalism

Selles riigis oli vajadus taas kinnitada oma sotsiaalset olemust käsikäes Mehhiko revolutsiooniga, mis põhjustas tõsist sotsiaalset ja majanduslikku kahju. See ühiskondlik liikumine vastutas aga kultuuri kui propaganda levitamise meetodi eest.

Muusikalise natsionalismi praegune hetk sai kahekümnenda sajandi esimestel aastakümnetel kesksel kohal. Üks tema silmapaistvamaid lähteaineid oli Manuel M. Ponce, kes otsustas rahvusliku muusika tugevdamiseks populaarsemaid elemente võtta.

Ponce kõige kuulsam koostis oli Estrellita (1912). Ta tekitas rahvuslikke juured, andes kitarrile oma töös juhtiva rolli. Lisaks vastutas ta Mehhiko kultuuritraditsioonide uurimise ja sellest kirjutamise eest, mis parandas muusikalise natsionalismi kontseptsiooni.

Paljud väidavad, et Ponce'i tööd mõjutas suuresti Euroopa traditsioon.

Siis öeldakse, et Carlos Chávez, kes hoolitses akadeemiliste muusikainstitutsioonide loomise eest riigis ja oli lähedal riiklikule poliitikale, on tõesti arenenud Mehhiko muusikalist natsionalismi..

Tema kompositsioonid olid tihedalt seotud vasakpoolse poliitikaga, mida sel ajal rahvas rakendati.

Teine Mehhiko muusikalise natsionalismi suureks eksponendiks oli Silvestre Revueltas. Tema töö üks huvitavamaid jooni oli see, et ta püüdis vabaneda ideoloogiast kui ainus akadeemilise muusika traditsioonide edendamise tegur.

Teised

Mõned arvavad, et muusikalise natsionalismi juured olid üheksateistkümnenda sajandi Venemaal, sest seal oli see Rühm viiest, moodustavad Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov ja Cuí.

Neile anti ülesanne kaasata muusikakompositsioonidesse need vene traditsioonid, mis olid varem halvaks jäänud klassikalise Lääne mõju eest.

Vahepeal Itaalias tänu il risorgimento, ooper oli muusikaline stiil, mida omavad rahvuslikud heliloojad nagu Giuseppe Verdi.

Need katsed toota omaenda kultuuri, millega inimesed tunneksid, kordusid paljudes maailma osades, kuigi see oli eriti populaarne sellistes riikides nagu Tšehhoslovakkia, Poola, Ungari, Norra, Rootsi või Soome..

Viited

  1. En.wikipedia.org (2019). Muusikaline natsionalism. [online] Saadaval aadressil: en.wikipedia.org [Juurdepääs 15. veebruaril 2019].
  2. Buffo, R. (2017). Argentiina muusikalise natsionalismi probleem. IIMVC ajakiri, 31, lk 15-54.
  3. Bordón, E. (2019). Rahvuslik muusika - trükitud väljaanne - ABC Color. [online] Abc.com.py. Saadaval aadressil: www.abc.com.py [Juurdepääs 15. veebruaril 2019].
  4. Mehhiko suur B. (2019). Muusikaline natsionalism. [online] Saadaval aadressil: imer.mx [Juurdepääs 15. veebruaril 2019].
  5. Velazco, J. (1998). Mehhiko muusikaline natsionalism. Ibero-Ameerika muusikakandjad, 6, lk.65-78.
  6. Orozco Nuñez, M. (2017). Rahvuslike identiteedimärkide ehitamine Hispaanias 19. sajandi ja kahekümnenda sajandi muusika kaudu: Andaluusia folkloori esinemine Hispaania muusikalises natsionalismis. Cadiz: Cádizi ülikool.