Lüüriline abstraktsiooniajalugu, omadused, esiletõstetud autorid

The lüüriline abstraktsioon See oli kunstiline liikumine, mis sündis pärast Teist maailmasõda Pariisis. See liikumine ületas aastat 1945 kuni 1995.

Seda iseloomustasid sageli gesturaalsed harjajooned, mis olid tehtud ekspansiivses taustal. See stiil oli vastuolus varasema kaasaegse kunsti stiiliga (sh kubism, sürrealismi ja geomeetriline abstraktsioon) ning aktsepteeris emotsiooni väljendust „sisemise enese” otsimisel..

Kunstnike, nagu Gérard Schneideri, Georges Mathieu, Hans Hartungi ja Pierre Soulages'i juhtimisel, peetakse lüürilise abstraktsiooni liikumist üldjuhul esimeseks, kes rakendab Vassily Kandinski aluseid. Kandinsky oli maalikunstnik ja kunstiteooria ekspert, mida peeti abstraktsiooni isaks.

Lüüriline abstraktsioon ei olnud konkreetne kool ega liikumine, vaid pigem nn Art Informel.

See on tasakaalustatud ja elegantne abstraktse kunsti stiil, mis võib olla rahustav või elav, kuid peaaegu alati laaditud looduslikust maailmast..

Selles kontekstis teostatud töödel on sageli erksad värvid ja need on üsna harmoonilised. See on vastuolus vastandlike piltidega, mis on täis ahastust, mille on tekitanud sellised rühmad nagu CoBrA või neo-ekspressionistid.

Päritolu

See kunstiline liikumine sündis Prantsusmaal pärast Teist maailmasõda. Sel ajal oli linna kunstiline elu natside okupatsiooni järel laastunud, nii et kui sõda lõppes, hakkas ta kunstilist elu jätkama. Täpsemalt juhtus see pärast Pariisi vabastamist 1944. aasta keskel.

Kuigi Vassily Kandinskit peetakse narratiivi, vormi ja värvi (Lüürilise Abstraktsiooni baasil) elegantse kombinatsiooni teerajajaks, ilmnes suundumus näituse pealkirjaga L'Imaginaire 1846. aastal Pariisis Luxenburgi galeriis.

See näitus loeti muuhulgas Hans Hartungi, Wooli ja Jean Paul Riopelle teoste juurde. Mõiste lüüriline abstraktsioon loodi prantsuse maalikunstniku ja näitusekorraldaja Georges Mathieu poolt.

Teine kuraator Jose Jean Marchand kirjutas, et mõned teosed näitasid „lüürikat, mis on lahutatud kõikidest orjustest ...”.

See tähendas, et mõningaid intellektuaalteooriaid ei saanud ega mõjutanud maalid. Paljud eksperdid nägid seda uut liikumist püüdena taastada sõjas kaotatud Pariisi kunstielu.

Lüürilise abstrakti elemendid

Üks abstraktse kunsti muude vormide kõige olulisemaid erinevusi on selle eeldus, et see on „lüüriline”. Seda kontseptsiooni võib määratleda kui autori emotsioonide väljendust..

Kuigi paljud abstraktse kunsti teosed keskenduvad emotsionaalsele sisule, tekitab lüüriline abstraktsioon eelkõige suurema vaimse nägemuse tunnet, mida kunstnik otsustab oma kunstisse tõlkida..

See on seotud müstilise tundlikkusega rohkem kui „tegevusvärvimine”. Näiteks annavad Adolph Gottliebi maalid tunde kohtumisest ja vastasseisust elementaarse "I" või "olekuga", mis on väljaspool igapäevaelu tegelikkustasandit.

Lüüriline abstraktsioon on vaimne seisund, soov, mis püüab abstraktselt suhtleda mõisteid, mõtteid, ideid ja emotsioone. See ületab kompositsiooni, tooni, väärtuse, joonte, tekstuuride jms kunstiliste põhimõtete uurimist..

Kuigi loomulikult on selle liikumise parimad tööd need elemendid, on selle üldine mõju pigem seotud „enese” lähenemisega kunstile.

Omadused

Teoreetiliselt Art Informel See oli ema liikumine, mis hõlmas arvukalt alamstiile ja alarühmi, nagu Lyric Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut ja Art Non Figuratif. 

Kõik need koolid olid abstraktsed või vähemalt pooleldi abstraktsed ja tagasi lükatud geomeetrilised abstraktsioonid, samuti naturalism ja kujundlikud žanrid..

Kõik püüdsid luua uut spontaanset maalikunsti, mida ei kasutanud iidsed ja praegused kunstiteosed ja -teooriad..

Sellele vaatamata olid paljud ajastud abstraktsed maalijad ühe või mitme nimetatud alagrupi liikmed ja seetõttu on peaaegu võimatu tuvastada igale liikumisele kuuluvaid täpseid maale..

Et seda saaks lugeda lüüriliseks abstraktsiooniks, peab ta vastama järgmistele elementidele:

• See sisaldab emotsionaalset sisu.
• Sellel on midagi olulist suhelda.
• Tal on vaimne orientatsioon.
• Esindab disaini, värvi ja koostise esteetilisi elemente.
• See on seotud ideede ja meeleseisundite uurimisega, mitte tühiste või üleliigsete „kunsti dogmadega”..

Populaarsed kunstnikud

Selle liikumise peamised eksponendid on: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) ja Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Lisaks andsid olulise panuse liikumisse kalligraafiline maalikunstnik Mark Tobey (1890-1976) ja Ameerika kunstnik Sam Francis (1923-94)..

Teised lüürilise abstrakti eksponendid on Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) ja Pierre Tal Coat (1905-85)..

Ameerika lüüriline abstraktsioon (1960-1970)

Ameerika Ühendriikides tekkis 60ndatel ja 70-ndatel aastatel hakkas liikuma, mis hakkas tuntud lüüriliseks abstraktsiooniks, sel juhul tekkis see vastusena minimalismi ja kontseptuaalse kunsti kasvule..

Paljud maalrid hakkasid eralduma geomeetrilistest, täpsetest, kõvadest ja minimalistlikest stiilidest, et teha harmoonilisemat stiili, mis kasutas eredaid ja rikkalikke värve.

Selle eesmärk oli luua esteetilised põhimõtted, mitte jätkata spontaanse sotsiaal-poliitilise ikonograafiaga.

Seda lüürilist abstraktsiooni Ameerika vormi illustreerivad muu hulgas Helen Frankhenthaleri (1928) ja Jules Olitski (1922-2007) teosed. 1971. aastal toimus Whitney Ameerika kunsti muuseumis näitus Lyric Abstraction.

Sellel perioodil esines siiski mitmeid sarnaseid variatsioone abstraktse ekspressionismi teise põlvkonna kohta. Kuigi oli selgeid teoreetilisi erinevusi värviväli maalimise, jäiga värvimise ja lüürilise abstraktsiooni vahel, ei ole need erinevused ilmselged ka harjutamata silma jaoks.

Kaasaegne lüüriline abstraktsioon

Tänapäeval eksisteerib lüüriline abstraktsioon. Paljud noored kaasaegsed kunstnikud on oma potentsiaali ära tundnud ja kasutanud seda, mida nad on täheldanud visuaalsetest kogemustest, mida abstraktsed kunstnikud on tootnud enam kui pool sajandit.

Praegu on Marilyn Kirsch üks selle valdkonna visioonilisemaid kunstnikke; esitleb introspektiivset tööd, mis peegeldab 20. sajandi lõpu inimolukorda ja nägemust tulevikust.

Kõik selle liikumise kaasaegsed maalikunstnikud täidavad oma kunsti maailma poeetilise uurimisega ja kuidas kõik lüürilise abstrakti kunstnikud ei liigu kunagi sürrealismi valdkonnast eemale.

Viited

1. Lüüriline abstraktsioon kui kunstivorm. Taastati artinsight.com
2. Lüüriline abstraktsioon (2015). Välja otsitud trendesignmagazine.com-st
3. Lüüriline abstraktsioon. Välja otsitud visual-arts-cork.com
4. Kuulsad lüürilised abstraktsed kunstnikud. Välja otsitud aadressilt ranker.com
5. Lüüriline abstraktsioon. Välja otsitud abstraktist-art.com
6. Lüüriline abstraktsioon. Välja otsitud aadressilt wikipedia.org