Jaga:
Mis on teatritöö? (Omadused)
Üks mängima see on kirjanduslik vorm, mis on ette nähtud teatri lavastamiseks. Viidates kirjalikule osale, on mängul struktuur, mis on ette nähtud olukorra lavastamiseks, mida kirjanik tahab teha etenduste ja disaini abil.
Mängude kirjanikke nimetatakse dramaturgideks. Selle piires kirjutab dramaturg kõik dialoogid, mida tegelased ütlevad. Need võivad olla vestlused, deklaame, monoloogid, laulud või midagi, mis hõlmab näitleja või näitleja häält.
Kuid kunstiteosed on ökosüsteem, kus üheaegselt lähenevad mitmed tegurid.
Nendes on kirjutatud ka selle kujunduse kirjeldus, milles tööd arendatakse: millised objektid peavad olema kohal, millised on tegelaste kostüümid ja kuidas need koostatakse, millised on tegevused, mida tähemärgid arenevad ilma kõnelemata nagu näiteks teisaldamine laudadel, paljude teiste asjade hulgas.
Võib-olla olete huvitatud teatri 15 kõige silmapaistvamast omadusest.
Teatri päritolu
Nagu me neid täna ette kujutame, on mängudel päritolu Vana-Kreekast. Sealt kolisime müstika ja religiooni austamisest, et hakata dramaatilist tõlgendama.
Dramaatilise teatritöö eesmärk, rohkem kui pealtvaatajate tunne, oli hariv ja õpetlik. Euripides ja Sophocles olid tragöödia peamised dramaturgid.
Varsti tekkis ka komöödiažanr. See tehti ülesandeks ühiskonna kriitika vormis satiriseerida. Sellest sai farssi tõus.
Teistes laiuskraadides töötati India teatris välja mütoloogilises valdkonnas, et austada Brahma jumalat, nagu tema tekstides ka laulude ja tantsudega..
Mängud, nagu iga kirjandusobjekt, liigitatakse žanritesse. Vana-Kreekas ilmnesid tragöödia ja komöödia, kuid kogu Lääne-teatri ajaloos on loodud erinevaid žanre, nagu tragikomedia, melodraam, lisaks ühinemisele teiste kunstidega nagu muusika ooperites ja muusikat, aga ka tantsu, mis hõlmab balleti või kaasaegset tantsu.
Elemendid Mängude karakteristikud
Mängud koosnevad erinevatest elementidest, mis kajastuvad tema kirjalikus loomingus. Tavaliselt jagatakse teosed toiminguteks ja need stseenideks. Lisaks on kirjalikus töös märke selle kohta, kuidas seda tuleks panna ja kuidas tegelased peaksid tegutsema.
Seadused
Mängud on jagatud teodeks, need on töö erinevad osad. Need erinevad üksteisest üldiselt olukorra või keskkonna muutumise tõttu.
Tavaliselt asub tegude otsad tippude, määravate tegurite, pingete säilitamiseks ja avalikkuse jätkamiseks.
Iga tegevuse vahel on vaheaeg, see tähendab paus, mille jooksul publik saab lühidalt ruumist lahkuda või mitte, samal ajal kui uued etapid on valmis. Paljudel teistel on aga tavaliselt üks toiming: ainult kõige pikematel on rohkem kui üks.
Stseenid
Toimingud on omakorda jagatud stseenideks. Piirangud, mida iga dramaatik stseenile annab, varieeruvad sageli, mistõttu on tavaline leida mänge, kus stseenid kuuluvad samasse keskkonda ja teised, kus sama stsenaariumi kohad ja isegi tähemärgid kiiresti muutuvad.
Stseenid algavad tavaliselt näitekirjaniku lühikirjeldusega kui märkusega.
Esmane tekst
Mõningad, mida tähistavad lihttekstid, on sümbolid, mida tähemärgid ütlevad, olenemata sellest, kas tegemist on deklaamidega, dialoogidega või monoloogidega. See on mängu oluline ja oluline element, mis on põhiliselt see, mida näitavad näitlejad. Näiteks see akti II osa, Romeo ja Julia II stseen:
Romeo: Ma võtan sõna. Helista mulle ainult "mu armastuseks" ja mind ristitakse uuesti. Nüüdsest lõpetan ma Rooma!
Julieta: Kes sa oled, nii öösel pakitud, üllatad mu saladusi sellisel viisil?
Romeo: Ma ei tea, kuidas ennast väljendada nimega, kes ma olen! Minu nimi, püha jumalik, on mulle vihane, sest see on teile vaenlane. Kui ma oleksin seda kirjutanud, siis ma rebiksin selle sõna.
Julieta: Ma ei ole ikka veel kuulnud saja sõna selle keele kohta ja ma tunnen juba aktsent.
Teisene tekst
Mõned autorid annavad sellele paratexti nime, teised aga seda märkmete osana. Kuid kahtlemata on sekundaarne tekst üks mängude olulistest arteritest.
See annab stseenide spetsifikatsioonid vahetult enne algust ja isegi selle sees, kui üks tähemärki täidab mõningaid mitteverbaalseid tegevusi.
Seda näeb väga hästi selles Lope de Vega kirjutatud näites, kus kaldkirjas on märgitud teisest tekstist.
Fuenteovejuna
Kolmandaks
Stseen XIV
Väsinud komandör Fernán Gómezi türanniast, Fuenteovejuna linn mässas oma türannia vastu ja tappis ta.
Leht: hääled tunduvad kuulnud ja nad on, kui ma ei tunne end halvasti, mõnedest, kes piinavad.
Kuula tähelepanelik kõrv. Ütleb kohtuniku sees ja nad vastavad:
Kohtunik: Räägi tõtt, vana hea mees.
Viited
- Brecht, B. (1942). Szechwani hea inimene. Sotsialistide lood. Välja otsitud sotsiaalpartneritest.com.
- Calderón, P. (2001). Elu on unistus Albacete: Raamatud netis, taastatud dipualba.es-st.
- De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barcelona: Barcelona autonoomne ülikool. Välja otsitud fondist fundacionsiglodeoro.org.
- Toimetus Santillana. (2008). Keel ja kommunikatsioon 1. Caracas: Toimetus Santillana.
- Teater (2005). Suur Encyclopedia Espasa. Bogotá: Espasa.
- Peña, R. ja Yépez, L. (2006). Keel ja kirjandus Caracas: kooli levitaja.
- Pessoa, F. (2013). Täielik teater. Caracas: El Perro ja La Rana Publishing Foundation.
- Shakespeare, W. (2003). Romeo ja Julia. Buenos Aires: universaalne virtuaalne raamatukogu. Taastati raamateca.org.ar.
- Villa, Y. (2007). Üks perse jalgadega. Caracas: El Perro ja La Rana Publishing Foundation.