Postimpressionism Autorid, tööd ja põhiomadused

Postimpressionism on termin, mida kasutatakse 19. sajandi lõpu ja kahekümnenda sajandi alguse piltlikele stiilidele viitamiseks. Need on impressionismile eelnevate kultuuriliste ilmingute seeria, mis lükatakse tagasi nende objektiivsuse üle, kui tegelikkust peegeldab.

Postimpressionistid trükisid suuremat subjektiivsust maailmale, kuigi nad säilitasid erksate värvide kasutamise, eristatavad pintslid ja reaalsed teemad.

Mõiste „post-impressionism” sündis 1910. aastal, mil kunstikriitik Roger Fry nimetas Londoni näituse, mis eksponeeris Van Goghi, Gauguini, Seurati ja Cezanne'i maale..

Ajalooline kontekst

Ajavahemikku, mil kvalifitseeritud kunstnikud asuvad impressionistidena, iseloomustasid radikaalsed muutused paljudes inimelu järjestustes.

Sel ajal tuli kinematograafia ja animatsioon. Teisest küljest tekib eklektiline arhitektuur pärast erinevate stiilide kombinatsiooni.

Tööstuse triumfid, universaalne hääletamine on aktsepteeritud ja teaduslik mõtlemine on esile tõstetud.

Kuid kultuurimaailmas valitseb romantika koos kire, irratsionaalsuse, häire, värvi ja ode edendamisega keskajale ja Põhja-Euroopa mütoloogiatele..

Kuid varsti toob romantismi individuaalsele maksimumile, mida iga kunstnik peaks edendama oma esirinnas. Seejärel ilmuvad paljud esirinnad.

See peegeldab ühiskonda, mis elab pidevas revolutsioonis, kus tähtajad vähenevad ja muutuste tempo on kiirem.

Taust

Selle liikumise eelkäija on leitud impressionismist, sest kõik postimpressionistid praktiseerisid impressionismi.

Impressionism oli peaaegu mässuline liikumine status quo ajast; katkestas kunsti akadeemilised, majanduslikud ja sotsiaalsed skeemid.

Nad püüdsid kujutada tegelikkust, kui nad seda tajusid. Ilma palju põhjendusteta, lihtsalt trükkimine. Tähelepanu ei olnud objektile, vaid tajutavale tundele. 

Sel põhjusel lõi impressionist oma töö in situ ja kiiresti. Tegelikult korraldati nende proovid väljaspool ametlikke või traditsioonilisi ahelaid.

Impressionistlikud teosed tõstavad esile valguse väärtust ja selle liikumist, kasutades erinevaid värve, milles puudus ainult must. Nende jaoks ei olnud looduses must värvi.

Aja jooksul said paljud selle liikumise kunstnikud populaarsust ja alustasid oma algsete postulaatide rünnakut.

Sel ajal, juba 19. sajandi lõpus, tekkis postimpressionism arenenud liikumisena või pigem viis muljuma impressionistide trompetidega.

See on rohkem isiklik maali, kus valgus on peategelane, ning maht ja vormid on peaaegu kadunud.

Postimpressioniste ühendab ainult huvi taastada koostise rangus, jooniste lineaarne määratlus ja kujutise autonoomia..

Selle kunsti hetkekunstnike jaoks on motiiv vaid loovuse vabandus.

Post-impressionismil täheldatakse 20. sajandit tähistavate piltide liikumiste tunnuseid.

Peamised omadused

Post-impressionistlikesse liikumistesse kuuluvate kunstnike kõige määravamad tunnused olid nende viis tegelikkuse subjektiivsuse süvendamiseks ja valgustunde esindamiseks.

Siiski tuleb öelda, et see on rühm rühmatada kunstnike grupp, kes elas ja lõi pärast impressionismi ning peaaegu selle vastu..

Siiski võib öelda, et nad jagavad teatud omadusi:

- Kontrastsete värvide kasutamine.

- Huvi keskenduda objektide ja inimnäitajate väljendusvõimele.

- Mahulise efekti ja esteetilise maitse kokkusobitamine.

- Eksootilisemate teemade lisamine.

- Puhta värvi ülekaal.

- Kehade geomeetria.

- Kujutatavad loomingud kursiivharja löögiga.

Post-impressionistliku kunsti abstraktsioon ja väljendusrikas vabadus inspireerisid hilisemaid liikumisi, nagu kubism, ekspressionism, fauvism, sürrealismi ja futurism.

5 kõige olulisemat postprespessionistlikku kunstnikku

1 - Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne oli kunstnik, kes püüdis rõhutada maalimise materiaalseid omadusi, oma töödes olevate elusolendite ja maastike tembeldamist, mille maht ja seosed sisalduvad pindade vahel.

See maht saavutatakse osaliselt tänu geomeetriliste kujundite lisamisele ja nende harja käigud on konstruktsioonilised. Samuti õnnestub tal luua heledust, mis kujutab valguse mõju värvidele.

Cézanne paneb esemed esiplaanile ja mõnel juhul deformeerib neid veidi, et näidata erinevaid seisukohti. See töö analüüs huvitab teda palju ja seetõttu kulutab ta aega oma töökohal.

Esteetilisest vaatepunktist lähtudes pidasin ma looduse sügavusel. Tegelikult on mägi oma töös korduv pilt.

Tema värvide töötlemine suurtes kohtades tekitab maalides erinevaid lennukeid. Ta kasutas kontrastseid värve ja varje, mis suutsid kujutada prismat valgust.

Need viimased kaks oma maalide omadust on see, mis paneb meid mõtlema, et ta oli enne kubismi tööd.

Tema tööde hulgas on seisvaid elusid (Õunad ja apelsinid), maastikud (L'Estaque) või Kaardimängijad.

Nendes töödes on kromaatiliste lennukite kasutamine väga selge, et määratleda nii tegelikkuse mahud kui ka struktuur.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin immutas oma maalid Tahiti eksootilisest maailmast ja Bretagne'i nn primitivismist.

Tema teosed näitavad ekspressiivset, isegi suvalist värvi kasutamist. Samuti kasutab ta selle sümboolse iseloomu esiletoomiseks.

Sümboolika on Gauguini töödes pidev. Korduv näide on lillede kasutamine süütuse sümboliseerimiseks.

Tema maalid keskenduvad tasastele ja dekoratiivsetele pindadele. Ta kasutab kloonimismeetodit, mis koosneb värvitoonis musta või sinise kujuga sektsioonide liikide kasutamisest. Lihtsustage oma tööde lihtsust ja harmooniat.

Gauguin loobub oma maalides perspektiivist, mis liigub kuubismi juurtest eemale.

Samuti pärsib see modelleerimist ja varje. Tema värvitunnet tuntakse hiljem Fauveses ja ekspressionistides.

3- Vincent Van Gogh (1853–1890)

Van Gogh oli Hollandi kunstnik, kes hakkas tegelema sotsiaalküsimustega tänu oma protestantismi ja Milleti tööle..

Seejärel keskendus tema tööd maaliliste maastike ja maastike värvilisele pintsliga liikumisele, kursiivne, paks ja täis värve, mis on kontrastsed uuenduslike viisidega.

Ta laadis oma teosed subjektiivselt, püüdes väljendada kunstniku emotsioone, mida peetakse ekspressionismi algatajaks.

Mis puutub teemasse, siis võiks midagi teenida Van Goghile, nii et rõhk ei olnud pildil, vaid antud kromaatilisel ravil.

Ja see kromatism oli ekspressiivne vahend, et edastada maalija emotsioone ja subjektiivsust.

Ma värvisin torust otse välja võetud värvidega ilma segamiseta. Tahtlikult moonutatud koostis, perspektiiv ja objektide suhteline suurus väljendusrikkal eesmärgil.

Cypresses ja tähed olid tema kunstilise elu ajastul pidev teema. Ja tema pintslitõmbamine läks pastastelt ja piklikelt, olles spiraalides ja keeristes.

Ta ei olnud elus tunnustatud. Vastupidi, ta oli marginaliseeritud. Pärast tema vaimuhaiguse langust tegi ta enesetapu.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Ta oli aristokraatlik ja boheemlane kunstnik, kes tõi bordellid kunstile. Tema maalid peegeldasid tantsijate, lauljate ja prostituutidega öiste salongide atmosfääri.

Jaapani graveeringute mõjul oli tema töö kontuurjälgedes ja lame värvides. Joonistus ja liikumise püüdmine on tema kunstilise loomingu tähelepanuväärsed omadused.

Teda peetakse plakatite promootoriks, kuigi tema olid kunstilisest plakaadist dekoratiivsed ja siledad jooned, mis on modernismile väga iseloomulikud..

5- Georges Seurat (1859-1891)

Ta on kunstnik, kes täiustas punktillismi tehnikat. Tema maalid on nende täiendavate väikeste värvipunktide summa.

See oli pealtvaataja, kes ühendas punktid ja sai mulje valguse reaalsusest.

Enim silmapaistvaid post-impressionismi töid

• Kaardimängijad (Paul Cézanne - 1891)
• Saint Victoire'i mägi (Paul Cézanne - 1885-1887)
• Nägemus pärast sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahiti naised (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Nisu väljad koos Ravensiga (Vincent Van Gogh - 1890)
• Pühapäeva pärastlõunal La Grande Jatte'is (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Vannituba Asnièresis (Georges Seurat - 1883-1884)
• Tants Moulin Rouge'is (Toulouse-Lautrec- 1890)
• Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Viited

1. Kunsti ajalugu (s / f). Postimpressionism. Taastatud: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionism. Taastatud: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpressionism: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Taastatud: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Kümme suurt impressionistlikku ja post-impressionistlikku kunstnikku. Taastatud: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Välja otsitud andmebaasist: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 19. sajand. Välja otsitud andmebaasist: en.wikipedia.org