Neoklassitsism, kirjandus, arhitektuur, maal, muusika ja skulptuur



The Neoklassitsism See oli 18. sajandil kujunenud kunstiline liikumine, mis oli inspireeritud Rooma ja Kreeka kultuuride klassikalisest kunstist. Kirjandus, visuaalne kunst ja arhitektuur tekkisid 18. sajandist, kuid kahekümnendal sajandil arenenud neoklassikaline muusika maailma sõdade vahel.

Neoklassitsism sündis Preisi ajaloolase Johann Joachimi Winckelmani suurtest kirjutistest, kui Rooma linnad Pompei ja Herculaneum avastati uuesti pärast seda, kui nad veetsid aastaid tuhka..

Neoklassikalise stiili sünnitus langes kokku valgustusajaga 18. sajandil; Nende hoovuste ideaalid olid olemuselt sarnased. Mõlemad kunstilised voolud jagasid lihtsuse ja mõistuse omadusi.

Lisaks algas neoklassitsism kui baroki ja rokokoo ekstravagantse kunstilise stiili vastase arutelu vorm. Praegu kaotasid mõlemad hoovused populaarsust, sest ilu ja täiuslikkuse ideaalid tuvastati rohkem klassikalise imitatsiooni abil..

Indeks

  • 1 Päritolu
    • 1.1 Tagasi klassikale
    • 1.2 Tagasi lihtsuse juurde
    • 1.3 Valgustumise vanus
  • 2 Omadused
    • 2.1 Kreeka-rooma mõju
    • 2.2 Lihtsuse ja lihtsuse ülekaal
    • 2.3 Teema
  • 3 Kirjandus
    • 3.1 Omadused
    • 3.2 Alexander Pope
    • 3.3 Kriitika essee
  • 4 Arhitektuur
    • 4.1 Omadused
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3 Võitluse kaar
  • 5 Maalimine
    • 5.1 Omadused
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 Horuidi vande
  • 6 Muusika
    • 6.1 Omadused
    • 6.2 Igor Stravinsky
    • 6.3 Firebird
  • 7 Skulptuur
    • 7.1 Omadused
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venus Victrix
  • 8 Viited

Päritolu

Tagasi klassikale

Neoklassitsismi algus tuleneb peamiselt 18. sajandil Roomas, Itaalias teostatud kaevamistest. Pärast mitmeid arheoloogilisi protseduure leidsid spetsialistid Pompei ja Herculaneumi iidse linna varemed.

Vesuvius vulkaaniga purunesid nii Pompei kui ka Herculaneum tuhaga. Huvi klassi vastu ilmnes, kui avastati nende kadunud linnade iidsed tänavad, villad ja majad.

Teisest küljest hakkasid 17. sajandist alates mitmesugused suurte majanduslike võimalustega inimesed reisima kogu Euroopas. Reisijad ootasid Rooma linna ja selle kunstilise rikkuse imetlust.

Kreeka-Rooma äsja alanud buumiga olid paljud ajaloolased (sealhulgas Preisi Johann Joachim Winckelmann) hädavajalikud Kreeka ja Rooma teoste imiteerimise teoreetiliseks ja süvendamiseks uutes kunstiliikumistes.

Seega hakkasid paljud prantsuse kunstnikud klassikalise poole liikuma. See viis uue kunstilise liikumise kujunemiseni: uusklassitsism .

Tagasi lihtsuse juurde

Winckelmann pakkus välja kreeka-rooma ideede uuendamise lihtsamate tehnikatega, mitte barokk-rokokoo ekstravagantsete stiilidega. Selle saavutamiseks panustavad kunstnikud, et eelistavad lihtsust ja mitte dekoratiivsete elementidega tööd.

Barokk ja rokokoo paistsid silma oma dekoratiivse ja elegantse iseloomuga. Uued kunstnikud, enamasti akadeemikud, rõhutasid ajaloo esiletõstmise tähtsust kunsti kaudu, erinevalt eelmistest stiilidest, mis andsid tähtsuse esteetikale.

Uued klassikalised kunstnikud põhinesid prantsuse klassitsistliku maalikunstniku Nicolas Poussini poolt, vastupidi Jean-Honoré Fragonardi äärmiselt dekoratiivsetele ja sensuaalsetele tehnikatele. Neoklassitsism oli sünonüümiks "puhtuse taastamisele" ja toimis eelmiste stiilide kriitikana.

Valgustumise ajastu

Kaheksateistkümnendal sajandil domineeris Euroopas intellektuaalne ja filosoofiline liikumine, mida nimetatakse põhjuseks või valgustumise ajaks. Valgustumine hõlmas mitmeid ideid, mis olid seotud mõistuse ja akadeemilisusega.

Sel põhjusel peetakse neoklassitsismi valgustatuse arenguks. Filosoofid uskusid, et saatust saab kontrollida õppimise ja kunstilise väljenduse kaudu. Neoklassitsism meenutab põhjuse vanust, sest mõlemad peegeldavad mõõdukust ja ratsionaalset mõtlemist.

Valgustatust iseloomustas selle vastuseis monarhilisele süsteemile ja kiriklikele ideedele; Neoklassitsism võttis samasuguse positsiooni: liikumine pöördus inimese keskel maailma keskele.

Omadused

Kreeka-rooma mõju

Neoklassika kirjeldas klassikaliste loodega seotud teemasid oma kunstilise väljenduse raames. Lisaks kasutati varjulisi värve koos hiilgavate peegeldustega, mõnikord eesmärgiga edastada moraalseid jutustusi ja isiklikke ohvreid.

Mees juhtus enamuse kunstilise loomingu peategelaseks. Tema esindatus põhines ilu ja täiuslikkuse ideaalil, nagu see toimus klassikalises kunstis. Neoklassikaline arhitektuur oli lihtne, sümmeetriline, tellitud ja vähem suur, kui barokk või rokokoo.

Neoklassikalistes hoonetes puudusid kuplid, nagu iidse Kreeka puhul; vastasel juhul olid ülemmäärad tasapinnalised ja mõned dekoratiivsed elemendid. Lisaks domineerisid klassikaliste arhitektide kasutuses Doric ja Ionic.

Neoklassikalisi kirjandusstruktuure iseloomustasid iidse kreeka kirjanikud nagu Homer või Petrark. Winckelmann pakkus välja mõiste, millega ta tegi ettepaneku, et noori kunstnikke saaks tunnustada ainult siis, kui need põhinevad mineviku töödel.

Lihtsuse ja lihtsuse ülekaal

Neoklassitsismis domineeriv stiil põhineb lihtsusel, esteetikal ja sümmeetrial. Neoklassitsism kasutab põhjust, nii et enamikus kunstilistes väljendustes valitsesid tegelikud probleemid või olukorrad, mis sel ajal tekkisid.

Neoklassitsism sündis osaliselt baroki ja rokokoo asümmeetria ja ekstravagantse ornamenti kriitikana. Illustreeritud ajastu mõjutamine süüdistati neoklassitsismi sümboolikaga (tõde kui kesktelg ja kaks numbrit nagu põhjus ja filosoofia).

Neoklassikalises muusikas välditi liialdatud emotsioone ja raskeid meloodiaid. Otsige loomulikku ja erineb korduvatest baroki akordidest.

Teema

Neoklassika oli stiil, mis seisis silmitsi Euroopas kogenud poliitilise, majandusliku ja sotsiaalse olukorra väljendamisega. Kirjanduse puhul oli see tugev orientatsioon didaktilisele ja moraliseerivale.

Kuid mitte kõik ei põhinenud põhjendusel ja loogikal. Selle peamised teemad olid tugevalt seotud kreeka, rooma mütoloogia ja iidsete tsivilisatsioonide jumalatega.

Alasti või poolkõrva ülestõusmine domineeris nii maalides kui ka skulptuuris - üldiselt inimese - ilu ja täiuslikkuse sümbolina. See kasutamine on sarnane iidses Kreekas kasutatavaga.

Teisest küljest omistatakse ka ajalooline teema, eriti sel ajal paralleelselt arenev Prantsuse revolutsioon. Sel põhjusel viidatakse paljudes neoklassikalistes kunstiteostes revolutsioonile.

Lisaks kasutas Napoleon Bonaparte kunsti poliitilise propaganda vahendina. Selles mõttes kajastusid lahingud paljudes maalides, samuti kangelaste ohvrites ja revolutsiooni üldistes väärtustes..

Kirjandus

Omadused

Neoklassikalise kirjanduse tõus toimus 1660. ja 1798. aasta vahel. Neoklassikalise aja kirjanikud püüdsid imiteerida iidsete roomlaste ja kreeklaste stiili. Valgustumise mõju peegeldub loogilises, didaktilises ja põhjendusomaduses.

Neoklassikalist kirjandust iseloomustab selle tekstide järjekord, täpsus ja struktuur. Vastupidiselt renessanssikirjandusele peeti inimest headeks ja pattudest vabaks, samas kui uusklassikalise inimese jaoks oli inimene defektne ja patune olend. Ta püüdis imiteerida tuntud kreeka kirjaniku Cicero proosa.

Kirjanduslik liikumine andis sotsiaalsetele vajadustele rohkem tähtsust kui üksikisikutele, sest nad uskusid, et inimene võib ühiskonna kaudu tõelise tähenduse leida. Tehti ettepanek kasutada kirjandust kui sotsiaalset vahendit.

Lisaks lükkas see fantastiline teema tagasi ja toetus rohkem küsimustele, mis loovad uusi teadmisi. Neoklassikaliste kirjanike jaoks pidid teosed tegema didaktilise ja moraalse kavatsuse. Nad uskusid, et kirjandusteoste kaudu võiksid lugejad olla haritud ja tunda end osana suurematest esemetest.

Neoklassikalise perioodi jooksul olid populaarsemad ja populaarsemad žanrid paroodia, fabulid, satüürid, proovid ja melodraamid.

Alexander Pope

Alexander Pope oli inglise kirjanik ja luuletaja, keda iseloomustab neoklassikalise kirjanduse üks suurimaid eksponente XVIII sajandil. Ta on tunnustatud tema satüüriliste salmide eest kui pealkirjaga „Nimed” Kriitika essee, Luku rikkumine ja Dunciada.

Paavstit ei aktsepteeritud paljudes institutsioonides tema katoliikluse jaoks protestantliku kiriku tipphetkel, pidades õppima iseseisvalt ja eraõpetajatega. Aastal 1709 avaldas ta oma esimese teose, millel oli õigus Pastoraalne. Selle töö kaudu oli teada Horacio klassitsismi mõju ja teda tunnustati üheks peamiseks satiiriliseks luuletajaks.

Kriitika essee

Kriitika essee See on üks Alexander Pope'i kirjutatud olulisemaid luuletusi. See avaldati esimest korda 15. mail 1711 anonüümselt. Luuletus oli kirjutatud ainulaadse poeetilise vormiga, mis oli ajast uus, püüdes tuvastada kriitilise luuletaja positsiooni.

See luuletus oli vastus arutelule küsimuses, kas luule peaks olema loomulik või kirjutatud klassikalisest minevikust päritud reeglite järgi. Töö algab aruteluga poeesiat reguleerivate eeskirjade üle arutelu alustamiseks.

Sealt on klassikaliste autorite, nagu Virgilio, Homero, Aristóteles ja Horacio, raames loodud mitmeid dialooge ja kommentaare.

Arhitektuur

Omadused

Neoklassikaline arhitektuur oli esimene väljend, mis pani teda nägema barokk-rokokoo ekstravagantselt. Ta pigem rõhutas oma korterelemente skulptuuride ja ülemäärase ornamenti asemel.

Arhitektuurse disaini lihtsus oli esimene omadus ja see, mis eristab seda eelmistest stiilidest. Neoklassikaline arhitektuur tutvustas kreeka-rooma arhitektuuri elemente: selle veergudel oli Doric ja Ionic korra eripära.

Neoklassikaliste hoonete fassaadile oli iseloomulik lame ja sümmeetrilise kujuga veergude seeria. Hoonete välispinnad olid minimaalsed ja lihtsad.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin oli prantsuse arhitekt, keda tuntakse ühena neoklassikalise arhitektuuri silmapaistvamaid esindajaid. Chalgrin oli see, kes kujundas kuulsa Arc de Triomphe'i Pariisis, Prantsusmaal.

Tema kalduvust uoklassitsismile mõjutas prantsuse-itaalia arhitekt Giovani Niccolo Servandoni. Lisaks võimaldas tema Roomas viibimine suhelda teiste klassitsistidega, keda mõjutasid arhitekt Giovanni Battista Piranesi ja Winckelmann'i tekstid..

Pärast Provence'i abielu, kes hiljem sai Prantsusmaa kuningaks, määrati Chalgrin kuninga arhitektiks. Ta kujundas Pavillon de Musique'i Versailles'e krahvkonna jaoks. Hoonet hoitakse täna ja see on selge näide neoklassikalisest arhitektuurist.

Triumphi kaar

The Arc de Triomphe See on üks populaarsemaid mälestusmärke maailmas ja selle kujundas arhitekt Jean Chalgrin. Selle ehitus toimus aastatel 1806–1836. See asub Charles de Gaulle'i väljaku keskuses Pariisis, Prantsusmaal.

Napoleon Bonaparte tellis triumfikaare ehitamise pärast Austerlitzi lahingu suurt võitu Napoleoni sõdade ajal. Ehituse põhjuseks oli Prantsuse armee saavutuste tähistamine.

Arch on 50 meetri kõrgune ja 45 meetri laiune; Seda ümbritseb ümmargune plaza, kus on 12 teed, mis moodustavad tähe. Fassaadil on suhteliselt lihtsad dekoratiivsed elemendid, kus sümmeetria mängib olulist rolli.

Värv

Omadused

Nagu ka teised kunstilised väljendid, uuris klassikaline maalikunst kreeka-rooma omadusi oma stiili ja teema poolest. Paljud mütoloogilised lood olid esindatud neoklassikalistes kompositsioonides.

Peale kunstilise, neoklassikalise maali väljendamise põhines haridus Euroopas valitsenud valgustatud liikumise tagajärjel. Hiljem sai Prantsuse revolutsioon jõudu ja maalid keskendusid lahingute ja muude mälestusürituste episoodide kujutamisele.

Sarnaselt iidse Kreeka kunstiga domineerisid ka aktid, kuigi peenem. Teisest küljest domineeris dramaatilist äratundvat valgustust. Nendes töödes saavutatakse peategelane, kasutades chiaroscurot; seda kasutatakse üldjuhul kunstilise kompositsiooni keskel asuvas märgis.

Jacques Louis David

Jacques Louis David on tuntud neoklassikalise maali esindajana. Sellega loodi palju rangem ja puhtam kool, mis viitab neoklassikalistele kompositsioonidele Prantsusmaal. Taavet sai narratiivist rohkem huvi kui tehnikast.

Pärast stipendiumi saamist Rooma Akadeemias õppima hakkas ta vahetama oma klassikaaslasi. Roomas viibimise ajal maalis ta ühe klassikalise liikumise ühe tunnustatud teose: Horatii vande.

Prantsuse revolutsiooni puhanguga kasutas David lihtsuse, kangelaslikkuse ja vabaduse väärtuste tõlkimiseks konflikti peamisi ideaale.. Marati surm, üks tema kõige silmapaistvamaid teoseid sai revolutsiooni üheks viitepildiks.

Horatii vande

Horatii vande See on üks Jacques Louis Davidi maalidest, mis on lõpetatud 1784. aastal. Praegu eksponeeritakse kompositsiooni Pariisi Louvre'i muuseumis ja seda tuntakse kui uusklassitsistliku stiili kõige esinduslikumaid maale..

Teos viitab Rooma ja Alba Longa vahelise konflikti kohta Rooma legendile. Maal on kolm venda (Horatii), kes paluvad ennast Rooma päästmise eest ohverdada.

Selle töö kaudu viitab David Valgustusaja väärtustele, viidates Rousseau sotsiaalsele lepingule. Rousseau poolt välja pakutud vabariigi vabariiklik ideaal sai maali fookuseks, kui isa ees paiknevad kolm poega. Seda tööd tõlgendatakse meeste ühendamise heaks riigi heaolu ja liidu jaoks.

Muusika

Omadused

Neoklassikaline muusika on arenenud kahekümnendal sajandil, eriti kahe maailmasõja vahel. Neoklassikalised heliloojad on inspireeritud XVIII sajandi muusikast, mida nimetatakse ka barokkmuusikaks..

Neoklassikaline kanoon on inspireeritud barokk- ja klassikalistest perioodidest. Peamise inspiratsiooni allikana kasutasid kunstnikud Prantsuse revolutsiooni. Igor Stravinsky ja Paul Hindemith olid heliloojad, kes juhtisid selle stiili tekkimist Prantsusmaal.

Muusikaline neoklassitsism näitas kalduvust naasta klassitsistliku korra, tasakaalu, selguse, majanduse ja emotsionaalsete piirangute esteetilistele ettekirjutustele. See oli reaktsioon vastuolulise emotsionismi ja romantismi vormi puudumise vastu.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky oli vene helilooja, keda tuntakse üheks peamiseks neoklassikalise muusika esindajaks Paul Hindemithiga. Lisaks on ta tuntud oma kolme populaarsema neoklassikalise stiili poolest: Firebird, Patrushka ja kevade rituaal.

Need uuenduslikud kompositsioonid, mida tuntakse ka kui "balletid", leiutas klassikaliste ja barokkstiilide žanri. Enne neoklassikalise stiili vastuvõtmist tegi ta mitmeid klassikalise stiili kompositsioone, eriti Mozarti ja Bachi teoseid, kuid palju lihtsamaid kombinatsioone.

Kuigi ta alustas uut liikumist ilma ametlikult teatamata, tema töö Lõika oktet tema kompositsioonides peetakse seda uusklassitsistliku stiili alguseks. Irooniline oli, et ise oli Stravinsky ise, kes kuulutas neoklassikalise muusika surma pärast seda, kui see oli „tagurpidi” stiiliks..

Firebird

Firebird on vene helilooja Igor Stravinski ballett, kes esmakordselt Pariisis 25. juunil 1910 esines. See kompositsioon sai helilooja karjääri esimeseks rahvusvaheliseks eduks, olles uuenduslik ja erinev teos.

Balett põhineb vene legendil tulekahjust, võimas maagiline lind, kelle suled edastavad Maale ilu ja kaitset.

Kuigi lugu populaarne päritolu inspireeris Stravinskit laenama populaarseid meloodiaid oma skooris, oli ülejäänud ballett ise loodud.

Kui Stravinsky lõpetas oma teose, hakkas Pariisi kuulsamaid balletitantoreid esitlema koreograafiat.

Tantsija, kes mängis Firebirdi rolli, keeldus rollis osalemast, sest ta vihkas Stravinski muusikat. Kunagi ei kujutanud ette, et töö oleks ülimalt edukas.

Skulptuur

Omadused

Neoklassikaline skulptuur sündis spontaanse reaktsioonina barokk-ja rokokoo-skulptorite ekstravagantsuse vastu. Lisaks põhines see kreeka, rooma ja isegi renessanss-skulptuuride imitatsioonil; eriti Michelangelo töös.

Seda iseloomustasid nii meeste kui ka naiste paljaste kehade skulptuurid, mis on tüüpilised valge marmorist valmistatud klassikalistele kultuuridele. Nagu neoklassikaline maali, püüdsid skulptorid luua stseene, mis peegeldasid loomulikul moel teatraalset draama ja valu..

Neoklassikalistel skulptoritel oli rida assistente, kes vastutavad kõige raskema töö eest, samas kui kunstnik vastutas viimistluse ja viimistluse eest..

Antonio Canova

Antonio Canova oli itaalia skulptor, keda tuntakse ühe uusklassikalise stiili juhtiva esindajana ja eristas tema skulptuurid.

Kunstnik valmistas ette Clemente XIV ja Clement XIII haudade, samuti Napoleoni Bonaparte ja tema õe Printsess Borghese kujud. Ta sai nimeks Marquis kunstiteoste taastamiseks pärast Napoleoni lüüasaamist.

Aastatel 1812–1816 lavastas ta ühe klassikalise enim tunnustatud kujuga pealkirja Kolm tänu. Skulptuur põhines kolmel alasti naisnädalal, mis esindavad Zeusi tütreid. Need kolm naist on klassikalise kultuuri ilu, rõõmu ja võlu sümbolid.

Venus Victrix

Venus Victrix See on Antonio Canova skulptuur, mis on tehtud 1805. – 1808. Aastal. Skulptuuri tellis Napoleon Bonaparte õde Pauline Bonaparte. Skulptuur esitab printsess Pauline, mis on varjatud Venus, Rooma jumalanna.

Selle tööga taastas Canova iidsed kreeka-rooma traditsioonid, et surelikud tegelased varjatud jumalatena. Ainus asi, mis pole selge, on Pauline Bonaparte tõesti alasti, sest usutakse, et ainuke osa skulptuurist, mis sarnaneb printsessi tegelikule arvule, on pea.

Skulptuuris on printsessil õun, mis meenutab Aphrodite võitu Pariisi kohtuprotsessis.

Viited

  1. Klassitsism ja neoklassitsism, Encyclopedia Britannica toimetajad (n.d.). Britannica.com-lt
  2. Neoklassikaline kirjandus: mõiste, omadused ja liikumine, Frank T, (2018). Võetud uuringust.com
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, Encyclopedia Britannica toimetajad (n.d.). Britannica.com-lt
  4. Triumfikaar, Lorraine Murray, (n.d.). Britannica.com-lt
  5. Jacques Louis David'i elulugu, portaal Jacques Louis David (n.d.). Võetud jacqueslouisdavid.org
  6. Neoklassikaline maal, kunstiajaloo enciklopeedia toimetajad (n.d.). Visual-arts-cork.com
  7. Neoklassitsism ja Prantsuse revolutsioon, Oxfordi ülikooli ajakirjanduse veebisait (n.d.). Võetud oxfordartonline.com
  8. Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Britannica.com-lt
  9. Neoklassikaline muusika, portaal New World Encyclopedia, (n.d.). Välja võetud newworldencyclopedia.org
  10. Neoklassitsism, Wikipedia en Español, (n.d.). Võetud aadressilt wkipedia.org