7 kõige olulisemat barokkomadust



The Barokk-barokkstiilis See on läänekultuuri kunsti periood, mida iseloomustas stiil koos liialdatud liikumiste ja detailidega, mis tekitavad ülevust, pinge ja ülevust.

Aristokraatia nägi barokkstiilis kunsti ja arhitektuuri kui muljetavaldavat, triumfit ja võimu. See algas 15. sajandi alguses Itaalias ja levis üle kogu Euroopa ja Ladina-Ameerikas. 

Ajaloolased jagavad baroki kolmeks etapiks: "primitiivne" (1580-1630), "küps" (1630-1680) ja "hilja" (1680-1750). See uus paradigma andis muudatusi ja uusi töid kõigis kunstivaldkondades.

Samuti võite olla huvitatud sellest barokkstiilide nimekirjast.

Barokkstiili üldised omadused

1- See on liialdatud kunst

Barokk-kunstnikud mängisid tasakaalust välja ja püüdsid muljetavaldavalt ja dünaamiliste vormidega vaatasin neid. Seda eristavad klassikaliste vormide moonutused, tulede ja varjude kontrastid.

Barokk oli liikumine, mis vastas renessanssikunstile ja klassitsismile. Selle liialdatud iseloom peegeldub selle arhitektuuris, millel oli liiga palju kaunistusi. Näiteks Rooma Püha Peetri basiilika, mille on välja töötanud Gian Lorenzo Bernini.

2- See on realistlik

Barokkstiili mõjutas usuliste sõdade ajastu Euroopas. Sageli on see šokeeriv või isegi groteskne. Ülimuslik on elu realistlik esitus, mis mõnikord on religiooniga vastuolus. See töötati välja majanduslike raskuste ajal, kui inimene seisab silmitsi karmiga tegelikkusega.

Tema realistlik olemus põhines kuulsatel Piibli kirjadel ja näitas tema kangelasi inimestena.

Näiteks maalis itaalia maalikunstnik Caravaggio, mis on üks barokkmaali suurimaid eksponente, Neitsi Maarja surma või Morte Della Vergine'i. See maali, mis täna Pariisis Louvre'is eksponeeritakse, tekitas vastuolusid, sest pole teada, kas Maarja astus taevasse või mitte, kui tema poeg. See lõuend vastab sellele küsimusele väga inimlikult.

3- See on sünkretistlik

Barokk-kultuurilised väljendused olid sünkretilised selles mõttes, et iga kunstiline väljendus oli seotud teisega.

Arhitektuur oli tihedalt seotud maali ja skulptuuriga. Või muusika, tants ja teater, kelle lähenemine lõi ooperit. Teistes ajastutes olid iga kunstiliigi omadused üksteisest sõltumatumad.

4. Teaduslike ja geograafiliste avastuste mõju

Galileo Galilei täiustas teleskoopi ja René Descartes arendas ratsionalismi. Need avastused purustasid maailma idee, mis oli tavalisel inimesel. Seetõttu väljendab barokk uue hirmu tunnet, segadust ja kahtlust.

Need tunded kajastuvad muusikas, mis on täis tundeid ja draama. Näiteks kompositsioon Kirg Johann Sebastian Bachi või Shakespeare'i teosed.

See "emotsionaalne kaal" on skulptuurides väga märgatav, näiteks The David Bernini. Kuigi see on klassikalisest Davidist kaugel. Bernini näitab, et Taavet tegutseb, tema nägu peegeldab pingutust ja figuuri liikumist, samas kui klassikaline kunst püüdis esindada igavest.

Sellest tulenevalt on barokikunstil nõrk loogiline sisu ning see muudab segadusse tõe ja vale, alguse ja lõpu, valguse ja pimeduse. See on omamoodi pedantiline ja kunstlik, sarkastiline ja vastuoluline kunst. 

5- See oli propagandistlik eesmärk

Absoluutsus, kirik ja kodanlus kasutasid oma ideede edendamiseks barokkkunsti. Vastusena jagunesid barokikunstnikud nendeks, kes töötasid kiriku või monarhi ja nende jaoks, kes soovisid olla iseseisvad. 

Selle tulemusena olid iga kunstniku käsitletud teemad erinevad. Kirik soovis omalt poolt edendada oma doktriini ja näidata, et vastureform oli vilja kandev ja et katoliku kirik ei olnud lüüa..

Selles reas soovisid monarhid näidata, et nende võim oli absoluutne. Tänu sellele kujundati maali rohkem kui midagi portreežanri.

Lõpuks olid iseseisvad kunstnikud, kes elasid peamiselt Hollandis ja Saksamaal. Tema teosed näitasid burveesia päevast päeva. Näiteks Johannes Vermeeri tööd Tüdruk luges kirja o Pärli noor daam.

Tänu nende võimurühmade "kultuuripoliitikale" oli barokiajastu kiriklik, monarhiline ja aristokraatlik patroon. Kunst sai populaarseks ja loodi paljud kunstikoolid, näiteks 1648. aastal Pariisis asuv Académie Royale d'Art ja Berliinis 1696. aastal Akademie der Künste..

6- The tenebrism

See on tulede ja varjude kontrastsus tänu valgustusele. Kuigi seda kontseptsiooni rakendatakse enamasti barokkmaalile, võib öelda, et see mäng mõjutas valgustusega barokiteatrit, skulptuuri ja muid visuaalse esituse žanre..

See meetod aitas esile tuua teoste draama ja loonud optilise illusiooni maalitud meeste või skulptuuride nägude muutumisest.

7- Tema kompositsioonide keskpunkti puudumine

Erinevalt renessanssist kunstist, mis viitab vaatajale kui töö peamisele punktile, koosnes barokkkunstist paljud komponendid, millest igaüks kujutab endast lugu. 

Näiteks klassikalise arhitektuuri järgi, kui ehitatakse templit või mõnda hoone, võime eristada altarit või veergu, mis olid ülejäänud hoonest ilusamad ja kesksed..

Teisest küljest kutsuti barokkstiilis üles ehitama detaile täis hoone: põrandal, seintel, akendel. Sama kehtib ka maali või muusika kohta.

Filosoofilisest vaatenurgast peegeldab keskse punkti puudumine eurooplaste katkiseid ideid, kes mõistsid, et Euroopa ei ole maailma keskpunkt ja et Vatikan ei olnud Euroopa Issand..

Maal puudus fookuse puudumine selged jooned. Võrreldes renessanssikunstiga, mille jooned ja perspektiivid näitasid esivanemat ja sekundaarset, pööras barokk tähelepanu ajaloosele tööle ja selle loomise protsessile. See keskendub tundmistele ja muudele teguritele.

Baroki eripära

Baroki kirjandus

Seda iseloomustab klassitsismi ajal kujundatud rahulik stiil. Barokk on konfliktne ja dramaatiline stiil.

Erinevates Euroopa riikides on barokk arenenud spetsiifilistes aspektides. Inglise luuletajad arendasid Eufuismi, samas kui Prantsusmaal ja Itaalias peegeldas see väärtuslikku liikumist ja vastavalt Marinismo..

Barokki Hispaanias nimetati Conceptismo'ks, samas kui Saksamaa järgis aja üldisi suundumusi.

Huvitav on märkida, et ka Ladina-Ameerikas töötati välja barokk. Nende maksimaalsed eksponendid olid Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena ja Francisco de Terrazas. Seda iseloomustas:

  1. Puuduvad negatiivsed teemad, nagu nälg või kannatused
  2. Metafooride, perifraasi, alliteratsioonide ja hüperbaaride kasutamine ja liigne kasutamine. Hüperbaton või hüperbaar on fraasid, milles lause loogilist järjekorda muudetakse.
  3. Euroopa keelte ladestumine. See tähendab, et fraasid ja grammatilised konstruktsioonid võeti ladina keelest.

Barokk-skulptuur 

  1. Liikumise esitus. Valgustuse abil saavutati erinevatest vaatenurkadest vaadeldes erinevaid töövaateid.
  2. Looduse esindamine, kuid ilma ideaalita.
  3. Nudid, nagu klassikalises skulptuuris, kuid kompositsioonid olid asümmeetrilised. See ei olnud mõeldud täiuslikkuse kajastamiseks. Valdavad on kaldpinnad ja seerumised.
  4. Allikaid ja kuju arendatakse ka usuliste, mütoloogiliste ja muude põhjustega. Sel juhul täiendas skulptuur arhitektuuri.

Barokk-arhitektuur

Mõnede arvates on see mitte arhitektuuriline, vaid arhitektuuriliste objektide dekoratiivne stiil. Seda iseloomustab:

  1. Sümmeetria.
  2. Ehitised, millel on palju kaunistusi. Veerudest sai ornament, seinad olid maalitud ja freskode laed.
  3. Kõverjooned domineerivad enne sirgjoone, mis annab tunde liikumisest, mis loob optilised illusioonid. Struktuuridel oli suured laevad.
  4. Akende arvukus.

Barokiteater

Barokkstiilis mängides iseloomustasid kuus põhireeglit, mis seda juhtisid:

  1. Ta murdis reegliga 3 ühikut. Selle kohaselt oli igal tööl põhiline tegevus, stsenaarium ja päev (toimingud toimusid samal päeval).
  2. Õigusaktide arvu vähendamine: viielt kolmele.
  3. Keel oli kohandatud, mis võimaldas mittesoodatud klassidel teatrit mõista.
  4. Tragikomedia võeti kasutusele.
  5. Tähelepanu pöörati retoorilistele arvudele tähemärkide dialoogides.
  6. Lüürilise luule metrika viiakse teatrisse.

Barokkmaal

Kuigi aja peamine tehnika on lõuendil õlimaal, on selle ajastu distsipliini muid omadusi:

  1. Naturalism, ilma ideaalita. Esitatakse ka vana ja kole. Selles mõttes saame esile tuua imelikud ja liialdatud vormid, mis muutusid populaarseks.
  2. Värv ja selle kontrastid on peamine koht. Nagu varem märgitud, mängivad värvid valgust. Vaadake tenebrismi.
  3. Liikumine ja ekspressiivsus. Maalid vabastati geomeetrilistest kompositsioonidest ja sümmeetriast.
  4. Objektide mahu ja sügavuse meisterlikkus. See meetod võimaldas maalida teemad, mis tulid erinevatest vaatenurkadest ja tulid kokku maalide keskele. Igaüks erinevatest lennukitest rääkis oma lugu.

Barokkmuusika 

  1. Kontrast Nagu ka aja teiste kunsti väljenduste puhul, näitab barokkmuusika iga vahendi märkmete ja lauljate häälte vahel suurt kontrastsust..
  2. Jätkati välja. Näiteks mängiti sama märki erinevate instrumentidega, nagu klavessiin või klavessiin ja tšello. Sel viisil hinnati nende helide erinevust. Sellele helide muutumisele järgnesid aeglased helid.
  3. Välja töötati nomaalne muusika. Enne kui muusika oli modaalne ja põhineb iidsetel režiimidel ja kaaludel. Barokis loodi skaala süsteem: suur ja väike, akordidega.
  4. Kompass ja rütm luuakse. Praegu kasutatav regulaarne ja märgistatud impulss on välja töötatud.
  5. Instrumentaalne muusika muutub iseseisvaks.
  6. Profaanilist muusikat populariseeriti ja arendati.
  7. Lauluvormid on välja töötatud: ooper, oratoorium, kantata, kirg.

Baroki ooper

Oma paleede monarhide poolt korraldatud ooperil oli palju märke (lauljate ja tantsijate seas), samas kui teatrites esitletud ooperitel oli vähe märke ja neid võib isegi esindada duettidega.

  1. Stsenograafia tekib hilja baroki ajal. 
  2. Castrati muutuvad ooperi kõige mõjukamaks kunstnikuks. Castrati olid lauljad, kes kastreerisid lapsepõlves, et säilitada oma kõrget häält.