Humberto Moré elulugu, stiil ja teosed

Humberto Moré (1929-1984) oli Ecuadori plastikust kunstnik, kes kõndis läbi maali, skulptuuri ja muralismi. Ta oli tuntud omaenda stiili loomise poolest, mida ta nimetas funktsionaalseks signoloogiaks.

Humberto Moré töös on kõverate ja sirged jooned väga kohal. Kuigi tema tugevus oli plast, mida ta ka kirjutas, eriti luuletaja ja kunstikriitikuna.

Ta oli osa 1950. – 1960. Aastatest pärit Guayaquili noortest kunstnikest, kes vastutasid Lõuna-Ameerika riigi kunstikunsti ümberkujundamise eest. Koos Moréga olid teised näiteks Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ja Luis Molinari.

Ta hakkas helistades oma loomingut teise ekspressionismi osaks, mis lõpuks sai sellest, mida ta nimetas funktsionaalseks märgiks, Humberto Moré lähenes geomeetrilistele joonistele, kasutades selliseid elemente nagu paksud löögid ja põhivärvid, enamasti.

1957. aastal võitis ta "University of Guayaquili" auhinna ja otsustas pühenduda kunstile kui täistööajale.

Siis edendas ta linnavalitsuse "Fundación de Guayaquil" (1959) loomist. Sellest ajast alates oli Moré'l muret tekitada ruume, mis toimivad kunstnike platvormina oma töö näitamiseks.

Humberto Moré uusim projekt, mis oli suunatud USA turule, oli tema "Erotic Signological Nudes", milles ta väidab, et teosega korrutatud joon loob kunstniku lähenemise joonisele.

Indeks

• 1 Biograafia
  • 1.1 Esimesed aastad
  • 1.2 Kunstiline algus
  • 1.3 50ndate ja 60ndate aastakümme
  • 1.4 Aastad 70
  • 1.5 Viimastel aastatel
  • 1.6 Surm
• 2 Töö
  • 2.1 Stiil
  • 2.2 Väljaanded
  • 2.3 Soovitatavad tööd
• 3 Viited 

Biograafia

Esimesed aastad

Humberto Lalot Rivadeneira Plata sündis 14. aprillil 1929 Esmeraldas Ecuadoris. Ta oli Víctor Rivadeneira Ricardelli nelja poja teine, kindral Eloy Alfaro sõjalise toetaja María Libia Plata Torres.

Moré kunstiline vööt ärkas varakult. Ecuadori maalikunstnik kinnitas, et kõik algas, kui ta isegi lapsena avastas stiimuli, et mõnede mänguasjade värvid teda põhjustasid.

Alguses oli ta oma ema eest hoolitsemisel koos oma vendadega Guizot, Guido ja Adalgizaga. Vahepeal oli tema isa alati reisil tänu kampaaniatele.

Tema isa saatis Humberto Moré Quitosse, et õppida religioosse kolledži sisekliendina. Tema uudishimu, mis ajendas teda kemikaalidega eksperimenteerima, põhjustas tema kiire väljasaatmise. Tema ema oli juba surnud ja ta läks elama Santa Elenasse, kus ta oli kuni 15-aastaseks saamiseni.

Moré otsustas oma noorukieas sel ajal alustada eksperimenteerimist joonistamisega, koopiate tegemisega. Ta imiteeris fotosid ja kujundeid, mida ta ajalehtedes ja ajakirjades nägi.

19-aastaselt püüdis Moré alustada äritegemise seepi, kuid siis unustas ta asja ja hakkas koos oma venna Guizot'iga San Miguel del Milagro'is..

Kunstiline algus

1954. aastal, 25-aastaselt, tegi Humberto Lalot Rivadeneira oma esimese joonistuste näituse. Noore kunstniku näitus toimus El Milagro tüdrukute koolina.

Viis aastat varem oli ta abielus Juana Ludgarda Chaw Cotallet'iga. Tema juures oli tal 7 last nimega Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, dekaan, Irina ja Ilona Rivadeneira Chaw.

Sel ajal valis ta pseudoniks Moré. Ta segas mitme kunstniku nime, keda ta imetles: Monet, Manet ja Renoir. Juan Castro ja Velázquez ütlesid, et Enrique Tábara väitis, et ta leiutas selle hüüdnime oma sõbra ja partneri jaoks, lootes müüa rohkem töid.

Pärast uue nime valimist, ka 1954. aastal, tutvustas Humberto Moré oma esimest isikut Emeraldi ehtes, mis asub Guayaquili linnas.

Moré harjutas oma lastega ja tema esimese abikaasaga joonistamise mudelit, nagu ta neid pidevalt kujutas. Sel moel parandas kunstnik oma pulssi ja omandas tehnikat. Ta arvas, et iga maalikunstnik peaks joonistama, et oleks võimalik teistesse stiilidesse sattuda.

Oma esimestel aastatel meelitas ta Dali sürrealismi. Kuid hilisemates etappides areneks Moré teiste hoovuste suunas.

50ndate ja 60ndate aastakümne

Alates 1955. aastast asus Moré Guayaquilisse. Selles linnas pühendus ta oma kunstialaste teadmiste süvendamisele. Samal ajal otsis ta võimalusi luua nimi Ecuadori kultuurivaldkonnas.

Ta püüdis vaadata mitut kunsti. Ta selgitas, et tema katse oli reprodutseerida portreed nagu Ingres, Rubens või Rembrandt. Siis tuli ta impressionismile, eriti Cezanne'iga, ja sealt läks ta ekspressionismi.

Iseseisva õpetajana nõudis Moré palju ennast ja pani end raamatute meresse, püüdes kindlustada kõiki võimalikke teadmisi.

1957. aastal võitis ta Guayaquili ülikooli auhinna ja otsustas pühenduda täistööajale. Ka selle aja jooksul mõjutas ta kaks aastat hiljem linnavalitsuse "Fundación de Guayaquil" loomist.

Selles toas oli Moré esimese auhinna võitja 1962. aastal ja neli aastat hiljem ta tagasi, kuid sel ajal oli ta teisel kohal.

Alates 1963. aastast hakkas Ecuadori kunstnik katsetama materjale, sealhulgas puitu, savi ja parafiini.

Selleks ajaks oli Moré loonud nime, mida ta Ecuadoris nii palju tahtis ja kohtus oluliste poliitikute ja ärimehedega, et oma tööd kommertsialiseerida. Lisaks austati teda kunstikriitika eest.

70ndad

1970. aastatel lõi Moré oma kunsti kontseptualiseerimisse. Lisaks on ta tänu oma tekstidele saanud auhinna Ecuadori intellektuaalide ja asjatundjate seas plastikeele valdkonnas..

Tema tööd kaunistasid Guayaquili linna pargid alates 1973. aastast, mil ta esitas 4 funktsionaalse skulptuuri visandid, mida ta tegi tänu eraettevõtete ja Guayase valitsuse rahalisele toetusele..

Humberto Moré avaldas oma teoreetilise manifesti funktsionaalse signoloogia kohta 1974. aastal. See oli kunstniku, plastiku ja skulptuuri loomingulise loomingulise perioodi üks kunstniku elus..

Viimastel aastatel

1982. aastal oli Humberto Moré Ameerika Ühendriikides ja patenteeritud Hollywoodis Gioconda kuldne keha. See oli idee, mida kunstnik oli aastaid oma esimese filmi tegemiseks teinud.

Seejärel tegi ta 1983. – 1984. Aastal oma viimase projekti Nudes Eróticos Signológicos. Grupp serigraafidest, mis on mõeldud Ameerika avalikkuse püüdmiseks. Maalikunstnik oli koordineerinud turundusagendiga 40 000 eksemplari turustamist.

1984. aasta juunis avastas Moré New Yorgis, et tal oli vähk. Siis ta naasis Guayaquilisse, kus ta läbis operatsiooni, et eemaldada pahaloomuline kasvaja, kes teda ründas. Kuu aega hiljem kolis ta Kuubasse, et kontrollida ennast.

Surm

Humberto Moré suri 28. oktoobril 1984 Havannas, kus ta viibis oma tervise juures, koos teise abikaasa Iris Rendóniga.

Hiljem viidi tema vend Guizot Rivadeneira Ecuadorisse.

Töö

Stiil

Humberto Moré oli osa noorte kunstnike rühmast, kes 60ndate ja 70ndate aastate jooksul Guayaquilis plastikust kunsti muutis, ning neid mõjutasid Euroopas arenenud suundumused ja püüdsid luua oma keelt..

Selle liikumise mõjul hakkas Moré otsima oma stiili, mille alguses nimetas ta "erinevaks ekspressionismiks". Sealt katsetas ta mitmeid lähenemisviise ja suutis järk-järgult leida mõiste, millega ta tundis end mugavalt, funktsionaalse signoloogia mõttes.

Kõigepealt läks ta läbi geomeetrilise perioodi, mida mõjutas peamiselt kubism. Hiljem iseloomustavad tema tööd erksad värvid ja stiliseeritud löögid, kuigi ta ei loobunud kunagi geomeetrilistest kujunditest loomise aluseks..

Portreed ja alasti olid kaks elementi, mis olid alati Humberto Moré töös. 80-ndate aastate kümnendil tehtud silmapaistvate figuuride portreedes kasutas ta ruumi, et kujundada kujundeid, märke ja tekstureid, mis suurendasid tööd.

Funktsionaalse signoloogia abil teeskles Moré, et jälgib vormi väärtust ühest selle tipust. Ta leidis, et vormi väärtus eksisteeris tähise liitmisest teooriaga, kuigi metoodika ei olnud teada.

Lõpuks kinnitas Moré, et funktsionaalne signoloogia oli esteetiline ja praktiline, kuna töös olev kodeering põhjustas funktsiooni ja aktiivse ruumi.

Väljaanded

Üks Humberto Moré töö suuremaid külgi oli tema võime ratsionaliseerida tema kunstis näidatud mõisteid. Mõned avaldatud tekstid olid:

- Vormid (1966), joonistuste album-album.

- Ismosi hindamine (1968), kunsti suurte meistrite kohta. Rustic paberiraamat, millel on käsitsi valmistatud unikaalsed kaaned.

- Ecuadori pildid (1970), Ecuadori rahvusliku kunsti analüüs aastatel 1950 ja 1970. Kunsti kriitika raamat.

- Kooli teoreetiline manifest Funktsionaalne sümboolika (1974).

- Bolivar, Ameerika Päike (1983), luuletus ja maalid Liberator Simón Bolívari sünnipäeva 200. aastapäeva auks.

Soovitatavad tööd

- Kalapüük (1957).

- Vabadus (1962).

- Ruumi helid (1964).

- Vormi metamorfoos (1966).

- Põhjus (1968).

- EMa vernacular arhitektuur (1975).

- Seeria "Ecuadori näod" (1980).

Viited

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - ajaloolised tegelased Ecuadori entsüklopeedia. [online] Ecuadori entsüklopeedia. Saadaval aadressil: enciclopediadelecuador.com [Juurdepääs 14. detsembrini 2018]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré ja tema allkiri. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org (2018). Humberto Moré. [online] Saadaval aadressil: en.wikipedia.org [Juurdepääs 14. detsembrini 2018]. 
4. Ecuadori intellektuaalomandi instituut. (2018). Humberto Moré, Funktsionaalse Sinoloogia isa. [online] Saadaval aadressil: propiedadintelectual.gob.ec [Juurdepääs 14. detsembrini 2018]. 
5. Ühenduse Cincuentopía. (2015). Funktsionaalse signoloogia loomise plastik kunstnik. [online] Saadaval aadressil: cincuentopia.com [Juurdepääs 14. detsembrini 2018].