Tehniline kunstiline assamblee, tüübid ja esiletoodud kunstnikud

The kunstiline kokkupanek Tegemist on tehnikaga, mis seisneb igapäevaste objektide lisamises kunstiteoste loomisesse. Ehkki need objektid omandavad teose komponentidena kunstilise või olulise väärtuse, säilitavad nad alati oma identiteedi ühel või teisel viisil..

See ei ole mõiste, mis kehtib ainult kolmemõõtmelistele töödele. Paljudel juhtudel võib kunstilise kokkupaneku töö viidata ka lamedatele konstruktsioonidele, mis on loodud objektidega, mis ei esine deformatsioone või uuringuid, nagu ajaleht.

Kunstilise kogunemise mõiste loodi möödunud sajandi keskel, viidates kultuurilisele ja intellektuaalsele liikumisele. See liikumine tekkis 20. sajandi alguses, mitme plastikust kunstniku käest üle maailma.

Teised kokkupaneku vormid pärinevad pikka aega enne kahekümnendat sajandit erinevates inimkultuurides. Siiski viitab mõiste konkreetselt 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstilistele loomingutele ning kõikidele, mis hiljem inspireerisid.

Indeks

• 1 Tehnika ja selle omadused
  • 1.1 Loomine
  • 1.2 Kunstiline mõju
  • 1.3 Materjalide kasutamine
  • 1.4 Suurus
• 2 tüüpi
  • 2.1 Kollaažid
  • 2.2 Skulptuurid
• 3 esiletõstetud kunstnikud
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 Viited

Tehnika ja selle omadused

Loomine

Assamblee loomise tehnika on üsna mitmekesine. Kunstnikud saavad kasutada mistahes tehnikat, kui kunstiteos on loodud kunstilise stseeni ebatavaliste objektide abil.

Näiteks töös '38 Dodge'i tagaistmel, Edward Kienholz esindas suurt stsenaariumi, kasutades peaaegu täielikku sõidukit ja muid objekte, nagu tühjad õllepudelid, eelnevalt salvestatud muusika ja kaabel.

Teised kunstnikud, nagu Pablo Picasso ise, lõid omakorda väiksemaid kogumisi, nagu on näidatud mõnedes tema elusolendites..

Kunstiline mõju

Kõige olulisemat panust kunstilise kogumiku stiilile andsid mitmed silmapaistvad kunstnikud, kelle individuaalsed omadused kujundasid aastate möödudes populaarsemaks muutunud stiili..

Seetõttu on kunstilise koguduse esimestel töödel postmodernism. Need on esindatud kaasaegsete objektide kasutamisel ja igapäevaselt või paljudel juhtudel nende objektide piltidel. Nende hulka kuuluvad kastid, vanad kingad, oad, purkide osad ja paljud muud.

Materjalide kasutamine

Kunstide kogumiku üheks peamiseks tunnuseks on kunstiteoste loomiseks mitte loodud materjalide kasutamine kunstiteoste loomiseks.

See tähendab, et assamblees kasutatavad objektid on alati objektid, millel ei ole kunstilist väärtust, kuid kõigi kogunemine teatud viisil loob kunstiteose.

Lühidalt öeldes võivad koostu loomiseks kasutatavad objektid olla looduslikud, kokkupandavad või valmistatud. Oluline on see, et nende põhieesmärk ei ole kunstiteoste loomisel kasutada, vaid neil on erinevad eesmärgid.

Suurus

Kunstilise kogumiku töö võib erineda ja see ei piirdu väikeste loomingutega, näiteks maalide ja väikeste proportsioonidega skulptuuridega. Tegelikult vastutavad nende teoste loomise eest vastutavad kunstnikud selle üle, milline suurus neil on. Suurust mõjutavad objektid, mida iga kunstnik oma loomingu kujundamiseks kasutas.

Tema töös Kõikide aeg, Armani poolt Pariisis loodud kunstnik kasutab torni loomiseks paljusid kellasid.

See töö kujutab endast näiteid mitmekülgsusest, millega kunstilist kogumit saab töödelda, kuna kasutatavate objektide kuju ja viis, kuidas nad kunstiteose loomiseks on paigutatud, annavad konkreetse identiteedi ja suuruse. iga kunstiline osa.

Tüübid

Kollaažid

Igapäevaseid esemeid kasutavad kollaažid on kunstilise kogumiku selge esitus. Üks peamisi kunstnikke selle tehnika kasutamisel oli Jean Dubuffet. Tegelikult andis ta meetodile "kogunemise" nime, nimetades oma esimesed kollaažid piltide kogumiks.

Skulptuurid

Skulptuur on kõige ilmsem viis kunstilise kogumiku esinduste loomiseks. Paljud kunstnikud, kes seda tehnikat kasutavad, kalduvad looma teoseid suuremas mahus, arvestades, et objekte saab suurele keskkonnale kohandada..

Kogumismehhanism annab kunstnikele võimaluse töötada nii, et maalimine ei võimalda seda alati ja seetõttu on tavaline, et luuakse igapäevastest esemetest moodustatud skulptuurid.

Esiletõstetud kunstnikud

Armando Reverón

Armando Reverón oli Venezuela kunstnik. Ta oli üks esimesi kunstnikke, kes kasutasid kunstielementide loomiseks looduslikke elemente (näiteks bambust).

Kunstniku elu varases staadiumis kolis ta väikelamu, mis asub linna ääres. See põhjustas talle metaforiliselt liituda loodusega; tema töö hakkas sellest hetkest alates esitama looduslikke elemente. Tema eesmärk oli esindada loodust päikese mõjul.

Louise Nevelson

Louise Nevelson oli Ameerika kunstnik, kes paistis välja pärast abstraktse ekspressionismi ilmumist. Tema kõige olulisemad teosed olid kunstilised kogud, mis koosnesid linnast kogutud puidust. Sellest puidust lõi Nevelson kunstilise tähtsusega monumentaalseid töid.

Georges Braque

Prantsuse päritolu Georges Braque oli üks 20. sajandi olulisemaid kunstnikke. Koos Pablo Picasso'ga oli ta üks kubistliku liikumise asutajaid kogu maailmas.

Ehkki tema põhirõhk oli kubistlike tööde arendamisel, lõi ta kunstikogudena kollektsioonide seeria, kus ta kasutas tugevaid värve ja erilisi kujundeid, et luua suure kujutlusvõimega teoseid. Braque ei järginud oma karjääri ühe kunstilise stiiliga, kuid ei jätnud kubismi kunagi.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni oli mõjukas Itaalia maalikunstnik ja skulptor. Ta on tuntud kui üks peamisi kunstilise futurismi asutajaid. Inspireerinud oma kunsti Braque'i ja Picasso loomingutel, saades üsna keerulisi komplekte.

Vaatamata sellele, et ta elas lühikese aja jooksul (ta suri 33-aastasena), mõjutas tema kunst tulevikus mitmeid kunstnike põlvkondi.

Viited

1. Assemblage Art, visuaalse kunsti enciklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com
2. Assamblage, Tate kunstigaleriid, (n.d.). Võetud tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Võetud Britannica.com-ist
4. Umberto Boccioni, kunstiajalugu, (n.d.). Võetud alates theartstory.org
5. Louise Nevelson, kunsti ajalugu, (n.d.). Võetud alates theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Võetud Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque'i ametlik veebisait (n.d.). Georgesbraque.orgilt
8. Kogumiku mõiste, Shelley Esaaki kunstiajaloo sõnastik, 2017. Võetud mõttest.com