Kunsti päritolu, omaduste ja tegelaste komöödia

The Kunsti komöödia, nimetatakse ka komöödia all'improviso (improvisatsiooni kasutamise eest), oli teataval määral väga populaarse iseloomuga teatrietendus. Selle päritolu asub kuueteistkümnendal sajandil, kuigi mõned autorid väidavad, et see eksisteeris eelmise sajandi jooksul.

Seda tüüpi teater algas renessansiajal Itaalias, teades mõningast laienemist Prantsusmaal, Hispaanias või Venemaal. Teooriad selle päritolu kohta on erinevad: üks neist seob neid teatud tüüpi esindusega, mis on juba toimunud Vana-Roomas; teine, seob selle karnevaliga, rõhutades maskide kasutamist.

Comedia del Arte'i iseloomustasid tema määratletud argumendid ja fikseeritud tähemärgid. Teosed jagunesid kolmeks teoseks ja näitlejate suur improvisatsioonivabadus. Selle avalikkus oli peamiselt populaarne, mis sundis kasutama vähem kultiveeritud keelt kui aristokraatlikes salongides.

Tähemärke eristasid nende maskid. Nende hulgas olid armastajad, vecchios (vanad) ja zannid (teenrid või jestrid).

Indeks

• 1 Päritolu
  • 1.1 Keskajal
  • 1.2 Päritoluteooriad
• 2 Omadused
  • 2.1 Argumendid
  • 2.2 Murde kasutamine
  • 2.3 Maskid
  • 2.4 Improvisatsioon
  • 2.5 Struktuur
• 3 tähemärki
  • 3.1 Harlequin
  • 3.2 Polichinela
  • 3.3 Colombina
  • 3.4 Püksid
  • 3.5 Arst
  • 3.6 Kapten
  • 3.7 Armastajad
• 4 Viited

Päritolu

Commedia del arte, keda kutsuti algselt itaalia keeles, Commedia dell'Arte, esines esmakordselt 15. sajandil. Selle peamine buum toimus sajandite jooksul, XVI, XVII ja XVIII, jõudes isegi 19. sajandini.

Seda tüüpi teater tekkis valdavalt maapiirkonnas. Ekspertide sõnul kohtusid põllumajandustootjad pärast tööd, olles üheks kõige levinumaks meelelahutuseks lugude kuulamiseks.

Nendest kohtumistest ja jutustatud lugudest loodi rea tähemärke, mida iseloomustasid väga erinevad Itaalias räägitud murded..

Isikud olid talupoegade poolt kergesti identifitseeritavad ning neile lisati ka karnevalli tüüpilised maskid. Esiteks olid esindused väga visuaalsed ja pilkavad suure improvisatsiooni annusega.

Keskajal

Enne renessansi saabumist keskajal oli Itaalias juba olemas Rooma teatrist päritud esindused. Varem olid nad improvisatsioonid ja neil on satiiriline ja koomiline iseloom. Nendesse etendustesse kaasati ka tants ja mime.

Nendel väikestel töödel oli ainult brece'i algskript, nimega Canovacci. See oli neutraalne krunt, millest loodi erinevad lood. See eristas neid ametlikust teatrist, millel oli kindel skript, mida esindada.

Ajaloolaste sõnul olid näitlejad kaasatud karnevali maskidesse, olles hiljem Comedia del Arte'i idu. See viimane mõiste "kunst" omas keskaegset "võimet" ja seda kasutati seda tüüpi teatri eristamiseks.

Kohtus esindatud tööde ees, kus varem olid aristokraadid või akadeemikud, olid need algse Comedia del Arte'i esindajad professionaalid. Esmakordselt rühmitati nad näitlejate ühendustesse ja hakkasid esituste eest tasuma.

Päritoluteooriad

Lisaks mainitud keskaegsele eelkäijale märgitakse tavaliselt kolme erinevat teooriat Commedia del Arte päritolu kohta..

Esimene, mida toetavad mõned uuringud, väidavad, et võite tulla iidsest Roomas. Sel ajal olid esindatud nn "atelanas" karjäärid, millel oli mõned tähemärgid, mida eksperdid olid seotud Commedia del Arte'i omadega..

Ka teised teadlased usuvad, et päritolu oli liidu tegevuse kohta minstrels, jesters ja jugglers keskaja, elementidega Carnival. See trend osutab populaarne komöödiate Ruzzante kui lähim eelkäija Commedia dell'arte.

Viimane teooria kinnitab, et tegemist oli Ladina komöödia arenguga. Linnale lähenemisel oleksid koomiksikunstnike, nagu Plauto või Terencio, teoste stiil muutunud selles uues teatri tüübis..

Omadused

Teatri valdkonnas peetakse Comedia del Arte'i Itaalia renessansi kõige tuntumaks ja tähtsamaks pärandiks. Sellest ajast peale ilmusid uut tüüpi näitlejad: koomikud, kes tulid pühvlitest, žonglööridest ja keskaegsetest jutlustajatest.

Sellise teatriga tekkinud ettevõtted olid rändavad. Nad kolisid ühest linnast teise, otsides, kus teoseid esindada, kuigi mõned suutsid jääda suurematesse linnadesse.

Need ülekanded panid stsenaariumid väga lihtsaks, kuna nad pidid neid kaasas võtma. Kuigi mõnikord võiksid nad teoseid autentsetes teatrites esindada, pidid nad seda tegema kordades või improviseeritud kohtades.

Argumendid

Commedia del Arte'i töö keskne argument oli varem väga sarnane. Tegelikult oli see telg, millele osalejad iga kord improviseerisid.

Kõige tavalisem lugu pöördus ümber kahe armastaja, kes pidid oma perekondade vastu seisma või muid absurdseid probleeme. Teised tähemärgid vastutasid koomiksitööde eest, et osalejad saaksid tööd nautida.

Murrete kasutamine

Commedia del Arte kasutas laialdaselt itaalia poolsaare pakutavaid aktsente ja erinevaid teemasid, mis olid seotud iga piirkonnaga..

Iga tegelane omandas rääkimisviisi ja erinevate tsoonide iseloomu, kasutades kohalikke omadusi humoorikas. Näiteks Pulcinella oli Napoli, Harlequin oli Bergamo päritolu.

Maskid

Commedia del Arte üks kõige iseloomulikumaid elemente oli maskide kasutamine. Iga tegelane, välja arvatud armastajad, kandis teda. See oli poolmaski teater, jättes suu vabaks, et nad saaksid rääkida.

Teine oluline element oli naiste tegutsemine. See eristas seda inglise teatrist ja teistest traditsioonidest, kus naisi iseloomustasid mehed.

Improvisatsioon

Nagu eespool märgitud, oli Comedia del Arte'i skript väga skemaatiline. Mõned tulid iidsetest töödest ja olid aluseks näitlejatele improviseerimiseks.

Etenduse toimumise ajal pani ettevõte lavale tagaküljel skripti, mis osutas osalejate sissepääsudele ja väljapääsudele. Dialoogid omalt poolt leiutati enamasti lennul.

Struktuur

Kuigi improvisatsioon oli norm, ei olnud Commedia del Arte'il mingit kindlat kindlat struktuuri. Igal ettevõttel oli funktsiooni juhtimiseks lavastaja ja skript.

See direktor oli ka üks osalejaid, tavaliselt printsipaal. Enne näituse algust oli tavaks pakkuda üldsusele argumenti kokkuvõte.

Neid töid arendati kolmel teemal ning nende hulgas olid muusikaline, akrobaatiline või tantsuetendus.

Tähemärgid

Üldiselt koosnes Comedia del Arte kolmest märkide rühmast. Esimesed moodustasid sulased, nimega Zanni. Need olid talupoja päritolu ja nad kasutasid linna leidmiseks oma leidlikkust ja picaresque'i.

Teine rühm oli vanad, vanad. Nad esindasid võimu erinevates poliitilistes ja sõjalistes vormides, sealhulgas majanduslikus või intellektuaalses.

Lõpuks oli Innamorati (Lovers). Need ei kandnud maski, sest nende tundeid tuli näidata alasti.

Harlequin

Harlequin oli osa teenistujate rühmast, Zanni. Ta tuli Bergamost ja seda iseloomustati oma töös nutikas, kuid naiivne ja rumal. Ta püüdis alati oma palka parandada, töötades sageli mitmete meistrite heaks. Lõpuks sai ta rohkem lööke kui raha.

Tema garderoob koosnes plaastritest ja plaastritest, kuigi aja jooksul hakkas ta kandma teemantide tüüpilist ülikonda. Tema mask oli must nahk ja ta kandis suuri vuntse, mida ta oma prantsuskeelses versioonis kaotas.

Polichinela

Tema Itaalia nimi oli Pulcinella ja ta tuli Napoli. Selle peamine tunnusjoon oli ka valge ülikond.

Tal oli lahkunud iseloom, sügavate mõtetega. Tema füüsiline välimus hukka mõistis teda pilkama ja näljane, ebaõnne, mida ta püüdis laulu ületada. Ta kandis musta maski ja konksuga nina.

Iseloom oli pärit nuku tüübist ja Prantsusmaal muutis ta oma nime Monsieur Guignoliks.

Colombina

Ta oli teenija, Harlequini kaaslane. Ta kandis kapteni lähenemisi, kes segasid armastava huviga tütarlapse.

Püksid

Püksid olid raamitud Vana gruppi. Ta oli Veneetsia jõukas kaupmees ja kutsus teda suurepäraseks.

Iseloom oli väga ebakindel ja libidinous. Tema tütar oli üks armastajatest ja tema kostja ei meeldinud kunagi oma isale.

Ta kandis musta varrukat ja sama värvi maskiga, mis seisis kitse valge kitse ja konksuga nina.

Doktor

Vaatamata väitele, et ta oli Bologna Ülikooli liige, näitab ta mitmel korral suurt teadmatust. Ta segas murde väga halva ladina keelega.

Ta kandis alati musta, väga laia tiibadega mütsiga. Mask on sarnane püksidega.

Kapten

Tähemärkide rühmades oli kapten natuke sõltumatu. Ta ei olnud ei isand ega teenija ega armastaja. Ta lõpetas siiski väe esindamise, esindades sõjaväge.

Ta näitas meistritele sõprussuhte, tehes teenijatele vigastavat pilkamist. Ta tuli Hispaaniast ja oli tuntud kui vapper ja argpüks.

Tema ülikond jäljendas kuueteistkümnenda sajandi Hispaania ametnike suurt laiamõõduga. Maskid olid väga maalilised.

Armastajad

Üks neist oli varem Pantalóni tütar ja teine ​​doktor. Nad kandsid endas bukoolseid nimesid nagu Angelica ja Fabricio. Nad ei kandnud maske, eristades end ülejäänud tähemärkidest.

Viited

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Välja otsitud expreso.ec-lt
2. Kunsti ajakiri. Art. Välja otsitud aadressilt revistadeartes.com.ar
3. Trampitán. Commedia dell'arte. Välja otsitud trampitanistelt
4. Encyclopaedia Britannica toimetajad. Commedia dell'arte. Välja otsitud britannica.com-st
5. TeaterHistory.com. Commedia dell'arte. Välja otsitud aadressilt theatrehistory.com
6. Online-draama Commedia dell'Arte. Välja otsitud draamaonlinelibrary.com
7. Itaalia mask. Commedia dell'Arte tähemärki. Välja otsitud aadressilt italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Mida peate teadma Commedia dell'Arte'ist. Välja otsitud arvutustest