Jaga:
Abstraktse kunsti päritolu ja ajalugu, omadused, maal ja teised
The abstraktne kunst see on kõik see kunstiline väljendus, mis eraldub igast reaalsest esitusest, eesmärgiga luua ruum, mis on täiesti erinev loomulikust. See abstraktsiooni tunne saadakse erinevate geomeetriliste kujundite, samuti punktide, joonte ja puhta värvi kasutamisega.
Abstraktsionism kui kunstiline vool on tuntud ka mitte-kujundliku kunstina; See tähendab, et sellel stiilil puudub tavapärane esindus traditsioonilise kunstiga. Sellest hoolimata ei tähenda see kaugus reaalsusega selle eitamist, vaid pigem esitab opositsiooni või kontrasti.
Tuttavate sõnul on abstraktse kunsti mõistmiseks vaja teada, kuidas eristada kujutise ja abstraktsiooni vahel, kuna need on täiesti vastupidised mõisted. Sel põhjusel, kui need kunstilised mõisted on võrdsustatud, on lihtne eristada abstraktset tööd ja kujutistööd..
Indeks
- 1 Abstraktsioon ja figuratsioon
- 1.1 Kujundusmaailma kaugus
- 2 Päritolu ja ajalugu
- 2.1 Kubismi, ekspressionismi ja fovismi mõju
- 2.2 Baudelairest kuni Mallarméni: proovige referentide kaugus
- 2.3 Claude Debussy muusikalised akvarellid
- 3 Abstraktse kunsti omadused
- 3.1 Püütakse esile tuua
- 3.2 Vabadus
- 3.3 Tegelike vormide puudumine
- 4 Maalimine
- 4.1 -Vasili Kandinsky
- 4.2 Esimene abstraktne akvarell
- 4.3 -Piet Mondrian
- 5 Skulptuur
- 5.1 -Henry Moore
- 5.2 -Richard Serra
- 6 Arhitektuur
- 6.1 - Minu van der Rohe
- 6.2 -Gritrit Rietveld
- 7 Muusika
- 7.1 - Igor Stravinsky
- 7.2 -Murure Ravel
- 8 Viited
Abstraktsioon ja figuratsioon
Abstraktsiooni nähtus avaldub siis, kui loodud elementi ei ole võimalik tegelikkuses ühegi olemasoleva elemendiga seostada.
Näiteks kui puu kujutist võetakse ja see on hägune või modifitseeritud, ei saa seda kunstilist mängu pidada abstraktsiooniks, kuna pilt säilitab endiselt algse näitaja olemuse; see tähendab, et see on ikka veel kujundlik.
Teisest küljest võib pilte, millel puudub reaalne viide, võtta abstraktsiooniks. Abstraktse kunsti valdkonnas on mitmeid aspekte, nagu geomeetriline abstraktsioon, formaalsus ja ekspressionistlik abstraktsioon. Kuid kõik on seotud tegeliku viite puudumisega.
Neid unenägudega seotud arvnäitajaid ei saa pidada abstraktsiooniks, sest kuigi unenäod ja õudusunenäod võivad tekitada sürrealistlikke pilte (näiteks ükssarvik), säilitab see endiselt tegelikkuses leiduvaid viiteid ( ükssarvik, see on hobune sarvega).
Kujutlusega maailma kaugus
Abstraktsionism muutis radikaalselt kunstilist maailma, sest enne seda sündmust oli kunst jäänud figuratsiooni eest hoolitsema hoolimata asjaolust, et 19. ja 20. sajandil oli vorm muutunud teiste liikumiste, näiteks impressionismi tõttu häguseks. , impressionism ja kubism.
Alates ajast, mil mees koobastes maalis, jäi kunst tegelikkust esindama.
Kuni kahekümnenda sajandi ajani ei olnud kunstnik võimeline eralduma oma keskkonnast ja kontekstist, nii et abstraktne kunst võimaldas avada ajaloolise hetke episoodis, mis püüdis suurte sotsiaalsete muutustega ja esteetilise renoveerimisega.
Abstraktsioon võib olla seotud muusikaga, sest heli ei saa olla kujutav (vaatamata muusikalisele nomenklatuurile). Värvid ja kujundid on ka abstraktsed, kuna need pakuvad laia valikut võimalusi, mis ei pea tingimata sisaldama tõelist saatjat.
Päritolu ja ajalugu
Abstraktne kunst pärineb varasemast liikumisest, nagu kubism ja fovism; siiski on olemas konkreetne maali, mis oli lähtepunkt reaalsete esemete ja värvide visuaalse tajumise eraldamisel.
See töö kuulub maalikunstniku James McNeill Whistleri nimele Öine must ja kuld: langev rakett. Selles 1874. aasta maalil on näha erinevaid tumedaid värve ja raske on otseselt leida inimvorme või arhitektuurilisi konstruktsioone.
Lihtsalt mõistetavad on valguse ja varju harilikud löögid lisaks kuldsetele punktidele, mis näivad ilutulestikule näitavat.
Kubismi, ekspressionismi ja fovismi mõju
Pablo Picasso ja Georges Braque'i teoste ilmumisega lubati jõulist sissepääsu geomeetrilistesse kujunditesse ja lame värvi. Samamoodi astus Paul Cézanne ka oma algusesse alternatiivse reaalsuse loomisel; see tähendab, et ta töötas kujundliku rekonstrueerimise kallal.
Ekspressionistid olid omakorda vastutavad värvipaleti ja vormide intensiivsuse kasutamise eest - isegi grotesksel viisil. Kriitikud peavad tema maalid kirgude ülevooluks, mis väljendub reaktiivsel moel enne suurt sotsiaalset muret..
Samamoodi nagu töö Hüüd Edward Munch on oluline 20. sajandi abstraktse või mitte-kujundliku kunsti arendamiseks. Arvesse võetakse ka maalimist Kristuse sissepääs Brüsselisse, James Ensor.
Teised suured avangardi eksponendid, nagu Paul Gauguin, Henri Matisse ja Georges Seurat, loetakse peamiseks inspiratsiooniks sellele, kes oli hiljem abstraktsionismi suurim esindaja Vasili Kandinsky.
Seda sellepärast, et toore värvi keel koos oma erinevate pintslite löögiga mõjutas tuntavalt pioneerit.
Baudelairest Mallarméni: proovige viide kaugusele
Kirjandusmaailmas arendati ka erinevaid liikumisi, mille eesmärk oli lõhkuda loodud ja lõpetades kõigi reaalsete referentidega. Kirjade valdkonnas oli see eraldamine veidi raskem, sest inimmeelsetes sõnades püüavad nad alati oma viiteid tagasi lükata.
Kuid need luuletajad saavutasid seose vormi sisemusega sõna akustilise kujutise kaudu, lahutades sellest mõttest, millele see viitab.
Kaasaegsuse suur luuletaja Charles Baudelaire vastutas selle idee külvamise eest, et kõik meeled reageerivad teatud kunstilistele stiimulitele, sest need on seotud sügava esteetilise tasemega, mis elab inimese alateadvuses.
Teisisõnu, kõigil kunstidel on võime äratada teatud tundeid silmis, kõrvas ja tajutava meeles, ilma et oleks vaja vastata reaalsele referendile.
Sarnaselt püüdsid tuntud Prantsuse luuletajad, nagu Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ja Guillaume Apollinaire, suunata referentsvormi distantseerimist, et keskenduda sõnade sonorite nautimisele ja sellele, mida nad võivad lugejas esile kutsuda, ilma et oleks vaja viidata mõiste.
See tähendab, et küsimus on lugeja vaimse struktuuri muutmisel nii, et see katkeks kehtestatud parameetritest ja julgeb kombineerida ja luua erinevaid tundeid silpide sonorite kaudu. Seetõttu on see abstraktsioon kirjalikult.
Claude Debussy muusikalised akvarellid
Hiljem abstraktse kunsti muusikalise esivanemana on suur helilooja Claude Debussy, kelle muusikakujundused imiteerivad impressionistlike ja postpresistentsiaalsete maalikunstnike pintslit..
Samamoodi on see helilooja seotud ka sümbolistliku liikumisega, sest tema märkmed koosnesid tugevast allegoorilisest laengust, millele omakorda kaasnes märkimisväärne idamaine mõju.
See tähendab, et muusikute nagu Debussy ja Erik Satie puhul on igapäevaelus täheldatavad objektid ainult sümbolid, mis reageerivad palju sügavamale reaalsusele, mis avaldub inimesele värvi ja liikumisega kaasneva heli kaudu..
Abstraktse kunsti omadused
Püüab lüüa sisuliselt
Kuigi sellel on erinevad aspektid, iseloomustab abstraktsionisti liikumist peamiselt objektide primitiivse olemuse otsimine.
Seega püüab abstraktne kunst oma kunstilistes ilmingutes haarata teadvuse ja teadvuse uurimist kõige puhtamal tasemel.
Vabadus
Teine selle põhijooned on vabadus rakendada tehnikaid ja elemente ning nende ressursside tähtsus.
Näiteks on see selgelt rakendatav kromaatilisel väljal: värvidel on oma kunstiline väljendus, ilma et oleks vaja viidata tegelikule kontseptsioonile.
Tegelike vormide puudumine
Abstraktsionismil puudub reaalne vorm; kasutatakse ainult geomeetrilisi näitajaid, sest see on stiil, mis kutsub vormi summeerivat lihtsust.
Värv
-Vasili Kandinsky
Paljude kriitikute puhul algab abstraktne kunst Vasili Kandinski töödega; Siiski tuleb märkida, et 1910. aastal sai kuulsaks prantsuse marmorist marmor, mida võib pidada abstraktsiooni alguseks..
Ekspertide sõnul on Kandinski tähtsus kunstiajaloos vaieldamatu. See maalikunstil oli idamaise verega pärand, mida ta kasutas oma loomingule inspiratsioonina.
Lisaks tunnistas sama kunstnik, et ta on inspireeritud Moskva müütilistest katedraalidest; Tema sõnul oli linna värviline arhitektuur koosseisus kunstilist kokkupõrget, mis peegeldas harmoonilist esteetilist ja kultuurilist sisekujundust.
Kunstilise töö käigus toetas Kandinsky vormi esmase olemuse otsimist. Sel põhjusel võib tema töö kokku võtta kolme sõnaga: värv, taju ja tunne.
Järelikult on võimalik tuvastada, et abstraktne kunst on kontsessioon, mis eeldab absoluutse müstilise seisundi olemasolu; see tähendab, et ta panustab pidevasse ideoloogilisse ja filosoofilisse arengusse.
Esimene abstraktne akvarell
Nende kolme eelduse esteetilise terviklikkuse saavutamiseks edendas autor põhiliste plastielementide kasutamist, nagu punkt-primaarne element pilditöös, joon, lennuk ja värv.
Nende elementide vaheliste seoste ja seoste kaudu sain inimese silma jaoks uusi ja erinevaid arusaamu või tundeid.
Seda silmas pidades võib öelda, et abstraktne kunst on sündinud 1910. aastal esimesega Abstract akvarell Kandinskist. Selles maalil on näha värvilisi kujundeid, jooni ja plastseid väärtusi ilma tegelikkusega seostamata; see tähendab, et tegemist on mitte-kujundlike elementidega.
Lisaks, kui vaataja seda tööd hoolikalt jälgib, võite mõista, et maali koosneb peamiselt põhi- ja kõrvalvärvidest, rõhutades peamiselt siniseid ja punaseid värve. Nad tõstavad esile ka mõned hallikas toonid, mis põhjustab kontrastsuse teiste värvide elujõulisusega.
-Piet Mondrian
See tuntud hollandi maalikunstnik ei spetsialiseerunud abstraktsionismi alustamisele, vaid töötas esimest korda teiste stiilidega nagu naturalism ja sümboolika. Hoolimata stiilide paljususest mõjutas tema kunstiline kunst oma filosoofilisi ja vaimseid uuringuid.
Otsides asjade elutähtsat olemust, mängis Mondrian teatud viisil geomeetrilise abstraktsiooniga, et leida oma maalides universumi põhistruktuur..
Sel põhjusel tähistatakse tema töid peamiselt valget värvi - mida peetakse valguse ja kõikide värvide täieliku esinemise tõttu "mittevärviks" - ja musta värvi järgi peetakse seda ka "värviliseks". värvi "valguse täieliku puudumise ja kõikide värvide olemasolu tõttu.
Üks tema kuulsamaid teoseid, mis on seotud ka abstraktse arhitektuuriga, on maalitud Koostis punases, kollases, sinises ja mustas, mille ta tegi aastal 1921.
Selles saab näha erineva suuruse ja värvidega ristkülikukujulisi jooni; aga palett on üsna põhiline ja esmane: nagu nimigi ütleb, on need punased, kollased, sinised ja mustad värvid, mis võivad meelde tuletada ekspressionisti Mark Rothko maalid..
Skulptuur
Skulptuur ei jäänud abstraktsionistlikust liikumisest maha; Tegelikult tutvustas ta stiili uudsust: kolmemõõtmelisus. See juhtus sellepärast, et abstraktse maali sees ilmuvad arvud alati tasaseks, skulptuuris aga edendatakse vormi sügavust.
-Henry Moore
Üks tema peamisi eksponente oli Briti skulptor Henry Moore, kelle monokromaatilised arvud näivad kunstniku enda sõnul liikuvat ja säilitavad kerge romantilise ja viktoriaanliku inspiratsiooni..
Moore tunnistas ka seda, et tal on suured renessansikunstnikud, nagu Giotto, Michelangelo ja Giovanni Pisano. Lisaks üllatas autor Kolumbia-eelse Tolteci ja maiade skulptuuride kuju.
Tema arvukad abstraktsed vormid olid nikerdatud peamiselt marmorist ja pronksist. Oma karjääri alguses rakendas Moore otsest nikerdamist; Kuid 1940. aastatel otsustas skulptor alustada vormimise krohviga või saviga ning rakendas ka traditsioonilist ja vana valatud "kadunud vaha"..
Lained
Tema skulptuuridel on põhiomadused undulaarse ja tühja ruumi vormide kasutamine, inspiratsioon, mida kriitikute järgi omandas inglise maakonna Yorkshire'i, tema kodumaa maastike.
Hoolimata asjaolust, et abstraktne maali pooldab kujutismärgi kõrvaldamist, võime Henry Moore'i töödes tajuda abstrakte, mis ei eraldu inimese figuurist. Võite isegi eristada naissoost keha ja emade figuuri.
Üks Moore'i tuntumaid teoseid on nn Kolmesuunaline tükk nr, mis asub Toronto City Hall Plaza piirkonnas ja tehti 1964. aastal.
See mustvalge skulptuur on üks neist, mis kõige paremini sobib abstraktsiooni ettekirjutustega, kuna selle kuju ei ole otseselt seotud ühegi tegeliku viitega.
-Richard Serra
Abstraktse skulptuuri teine suureks eksponendiks on Ameerika rahvusest tuntud tuntud plastikust kunstnik Richard Serra. Seda kunstnikku, kes ikka veel elab, peavad kriitikud ühe meie aja parima skulptorina.
Serra on minimalistlik skulptor, kes eelistab töötada suurte terasplekkidega, mis muudab tema esteetilise töö imetlusväärsemaks.
Kunstniku esimene etapp on see, mis vastab paremini abstraktsionistide ideaalidele, mille jaoks ta kasutas enamasti sulanud plii materjali..
Terasetööd
Samuti on tuntud suurte ristkülikukujuliste teraskonstruktsioonide valmistamiseks. Üks kuulsamaid on kõne Kallutatud kaar, See on 3,5 meetri kõrgune ja millel on soovituslik ja peen kõverus. Seda skulptuuri võib näha täna New Yorgis asuvas Federal Plaza's.
Teine abstraktne skulptuur, mida kunstikriitikud väga tunnevad, on see, mida tuntakse kui Snake, mis koosneb kolmest terasest kihist, millel on ka kõverus (geomeetriliste kujundite kõverad on selle kunstniku kõige tüüpilisemad tunnused). Töö asub Bilbao Guggenheimi muuseumis.
Serra üks tuntumaid ja parimatest töödest on kõne Aja küsimus, mis koosneb seitsmest suure suurusega skulptuurist, mis on valmistatud kunstniku lemmikmaterjalist: corten steel.
Need arvud koosnevad täielikult ümmargustest ja kaldus kujudest, mis meenutavad looduse vorme ja aja ümmargust ja petlikku olemust kui inimese konstruktsiooni..
Arhitektuur
Kahekümnenda sajandi jooksul ilmnes arhitektuuri distsipliini raames ka sisuliselt ja primitiivsete vormide otsimine. Sel põhjusel domineerivad abstraktses arhitektuuris geomeetrilised ja lamedad arvud, mida peetakse ka minimalistlikuks.
Samas püüab selle esteetilise stiili arhitektuur läheneda vormi tõelisele väärtusele, eraldades selle igapäevaelu kaosest ja meelevaldsest reaalsusest. Nende elementide sees on arhitektuuriline osa loodusest inspireeritud, kuid see on üha selgem kunstilise vaimu lihtsuse otsimisel..
Arhitektuuris on vaja kohandada pildistamise põhimõtteid, sest nagu skulptuur, vajab see vormi kolmemõõtmelist realiseerimist. Lisaks peab kunstnik enne infrastruktuuri läbiviimist küsima, kas seda vormi, mida ta soovib toota, saab teostada konkreetses reaalsuses.
Üldiselt koosneb abstraktsest arhitektuurist suured ristkülikukujulised aknad ning lihtsad ja tugevad ruudukujulised kujud.
-Mies van der Rohe
Üks tuntumaid abstraktseid arhitekte on saksa-ameerika Mies van der Rohe, kes läks ajalukku kui üks kaasaegse arhitektuuri olulisemaid kunstnikke. Ta oli tähelepanuväärse Bauhaus'i Saksa kooli direktor; siiski pidi ta natsismi sisenemise tõttu ametist lahkuma.
Selle arhitektuur on tunnustatud selle lihtsuse ja selguse poolest, abstraktsionismile iseloomulikud omadused. Lisaks olid kunstniku eelistatud materjalid tööstuslik teras ja märkimisväärsed klaaslehed, mida ta kasutas fassaadi sisemuses.
Üks tema kuulsamaid töid on Barcelonas ja teda nimetatakse temast Saksa paviljon, kulmineerus 1929. aastal. Selle arhitektuur koosneb lihtsatest geomeetrilistest kujunditest ja juhib tähelepanu selle tagasihoidlikule suurusele. See koosneb vabast taimest ja säilitab märkimisväärse neoplastismi mõju.
-Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld oli tuntud plastik kunstnik, kes omas erinevaid tahke, sest ta paistis silma mitte ainult arhitektuuri, vaid ka puusepatööde ja disaini poolest. Teie tööriist disainib, nagu Punane ja sinine tool 1918. aastal tähistavad kaasaegset ja geomeetrilist iseloomu ajastu elemendina.
Tema kõige kuulsam arhitektuuritöö ja kõige sarnasem abstraktne esteetika on nn Rietveld Schröderi maja, mis ehitati 1924. aastal. Praegu kasutatakse seda muuseumi.
Omaduste poolest tähendavad nii maja sisemus kui ka välimine muutus kõigi eelmiste arhitektuuriliste parameetritega; sellest tulenevalt on töö tähtsus.
Majas ei ole ruume, seal on ainult üks laialdaselt avatud ala. Välispinna fassaadi moodustavad jooned ja lennukid, mis on distantseeritud ja värvitud eesmärgiga luua midagi muud.
Muusika
Nagu esimeses lõigus mainitud, on oluline meeles pidada, et muusika ise on abstraktne, sest see ei saa olla kujutav, kuigi see on sümboolne skoor nomenklatuuriga.
Seega ei saa abstraktset muusikat kunstilise liikumisena eksisteerida. Siiski on olemas muusika stiil, mida nimetatakse absoluutseks muusikaks, mis koosneb nendest muusikateostest, millel ei ole mingit lisamuusikat; see tähendab, et need ei ole seotud ühegi tekstiga.
Teisisõnu, absoluutne muusika puudub luulest ja sõnadest, see on lihtsalt instrumentaalne kompositsioon; seetõttu võib lugeda, et kogu muusika, mis puudub lüürilisest, kuulub sellele žanrile. Mõningaid näiteid võib leida sonatitest, sümfooniatest või kontserdist.
Kahekümnendal sajandil olid mitmed heliloojad, kes paistsid silma oma muusikaliste kunstiliste uuenduste poolest ja mis langesid kokku abstraktsionismi algusega. Kõige tuntumate hulka kuuluvad Igor Stravinsky ja Maurice Ravel.
-Igor Stravinsky
Stravinsky oli vene rahvuse orkestri dirigent ja helilooja, keda peetakse üheks 20. sajandi parimaks muusikuks. Kui ta elas kuni 89-aastaseks saamiseni, oli tal võimalus uurida erinevaid muusikalisi aspekte; siiski olid tema kõige tuntumad teosed need, mis töötati välja tema esimestel kunstiaastatel.
Üks tema kuulsamaid kompositsioone on kõne Tulekahju lind, ballett, mis esmakordselt esines 1910. aastal Pariisis.
-Maurice Ravel
Nagu tuntud Claude Debussy, paistis see tuntud prantsuse helilooja niinimetatud impressionistlikus muusikas, mida iseloomustavad idamaised mõjud ja värvide tekitamine helide kaudu. Ravel säilitas ka ekspressionismi ja neoklassitsismi tunnuseid.
Seda muusikut tunnustatakse mitmete teoste eest ja üks tema kõige paremini teostatud teoseid on Bolero, mis esines Pariisis 1928. aastal; sellest hetkest alates oli selle kompositsiooni edu massiivne ja universaalne. Tema orkestriliikumine on inspireeritud soojendatud hispaania tantsust, mis oli sel ajal väga populaarne.
Viited
- Blokeeri, C. (s.f) Abstraktse kunsti ajalugu (1900-1960). Välja otsitud 27. oktoobril 2018 ICESI ülikoolist: ftp.icesi.edu.co
- Sempere, E. (s.f) Abstraktne kunst: geomeetria ja liikumine. Välja otsitud 27. oktoobril 2018 Reina Sofía rahvuslikust kunstikeskuse muuseumist: museoreinasofia.es
- Cardoza, L. (s.f) Abstraktsionism. Välja otsitud 27. oktoobril 2018 UNAMi ajakirjast: revistadelauniversidad.unam
- Mascarell, F. (2014) Maalimine ja abstraktsioon. Välja otsitud 27. oktoobril 2018 alates Valencia ülikoolist: riunet.upv.es
- Schapiro, M. (1937) Abstraktse kunsti olemus. Välja otsitud 27. oktoobril 2018 Timothy Quiggleyst: timothyquigley.ne