Klassikalise arhitektuuri päritolu, omadused, esindajad ja nende teosed



The neoklassikaline arhitektuur See oli arhitektuuriline stiil, mis valmistati 18. ja 19. sajandi alguses. Seda tüüpi arhitektuuri iseloomustas kõige puhtam vorm klassikalise või kreeka-rooma arhitektuuri renessanss.

Teiselt poolt on uusklassitsistlik arhitektuur enamasti tuntud selleks, et tähistada järjekorda ja ratsionaalsust pärast täiesti uut baroki ja rokokoo dekoratiivset heledust. Uus iidse lihtsuse maitse kujutas endast reaktsiooni barokk- ja rokokoo stiilis üleliigsete vastu.

Lisaks iseloomustas seda suuruse ulatus, geomeetriliste kujundite lihtsus, Kreeka tellimused (eriti Doric), veergude dramaatiline kasutamine, Rooma detailid ja valged seinad..

19. sajandi alguses peegeldas peaaegu kõik enamiku Euroopa, Ameerika Ühendriikide ja Ladina-Ameerika koloniaalmaade uus arhitektuur neoklassikalist vaimu. Praegu on uusklassikaline arhitektuur üks populaarsemaid ehitusstiile maailmas.

Mitmete viidete kohaselt oli tööstusrevolutsioon neoklassikalise arhitektuuri pikendamise üks mõjukamaid tegureid 19. sajandil; ajastuse eluviisi muutus saavutas Euroopa ja Ameerika osade laiendatud stiili.

Indeks

  • 1 Päritolu
    • 1.1 Reaktsioon barokk- ja klassikalise kunsti suhtes
    • 1.2 Palladia arhitektuuri mõju
    • 1.3 Valgustumise mõju
    • 1.4 Neoklassitsismi laiendamine
  • 2 Omadused
    • 2.1. Vastuseis barokile ja rokokole
    • 2.2 Klassikalised elemendid
    • 2.3 Neoklassitsistlik urbanism
  • 3 Prantsusmaal
    • 3.1 Prantsuse neoklassikalise arhitektuuri päritolu
    • 3.2 Neoklassikalise arhitektuuri arendamine Prantsusmaal
  • 4 Neoklassikaline arhitektuur Hispaanias
    • 4.1 Hispaania uusklassikalise arhitektuuri algus ja ajalugu
    • 4.2 Neoklassikalise arhitektuuri arendamine Hispaanias
  • 5 Esindajad ja nende tööd
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2 Puerta de Alcalá
    • 5.3 Jacques Germain Soufflot
    • 5.4 Pariisi Pantheon
  • 6 Viited

Päritolu

Reaktsioon barokk- ja klassikalise kunsti suhtes

Neoklassikalise arhitektuuri esimesed vormid (18. sajand) kasvasid paralleelselt barokiga. See toimis omamoodi selle viimast stiili iseloomustava ekstravagantsuse parandusena.

Neoklassitsismi peeti Rooma kunsti puhtuse taastamise sünonüümiks, iidse kreeka kunsti ideaalseks tajumiseks ja väiksemas ulatuses ka 16. sajandi renessanssiklassitsismile..

Vana-Rooma arhitekt Vitruvius oli see, kes teoreetiliselt kolm suurt kreeka korraldust (ioonilised, Doric ja Corinthian) ja arhitektide suured viited kirjeldasid 18. sajandi teisest poolest kuni 1850. aastani kuni 1850. aastani..

Palladia arhitektuuri mõju

Uue klassikalise arhitektuuristiili naasmine avastati 18. sajandi Euroopa arhitektuuris, mida esindas Suurbritannias Palladia arhitektuur.

Euroopas toodetud barokk-arhitektuuri stiil ei olnud kunagi inglise maitse, mistõttu tekkis idee esile tõsta klassikalise arhitektuuri puhtust ja lihtsust..

Palladianism oli algselt Itaalia arhitekt Andrea Palladio ja 18. sajandil levinud kogu Euroopas. Seal mõjutas ta otseselt uusklassikalist arhitektuuri, jagades samasuguse maitsega klassikalise stiili.

Palladianismi populaarsest stiilist ilmnes selge viide sellele, kuhu uus arhitektuuri stiil läks.

Valgustumise mõju

Paralleelselt neoklassikalise liikumisega õitses valgustite sajand (paremini tuntud kui joonis). Sel põhjusel mõjutas entsüklopeedia peaaegu otseselt meeste mõtlemist ja tavasid. Tegelikult on neoklassitsism kunstis par excellence, mis ilmnes joonisel.

Selles mõttes paljunesid need konstruktsioonid, mis võiksid kaasa aidata inimeste paranemisele, nagu haiglad, raamatukogud, muuseumid, teatrid, pargid, muu avalikuks kasutamiseks mõeldud hoone; kõik mõelnud monumentaalse iseloomuga.

See uus orienteeritud valgustunud mentaliteet viis tagasi viimase barokk-arhitektuuri ja mõtlema rohkem minevikku naasmisele, otsides universaalse kehtivuse arhitektuurimudelit..

Sündisid kriitilised liikumised, mis kaitsevad funktsionaalsuse vajadust, samuti nõue luua hooned, kus kõigil selle osadel oli oluline ja praktiline funktsioon. See tähendab, et oli vaja, et arhitektuurilised tellimused oleksid konstruktiivsed ja mitte ainult dekoratiivsed.

Kõik selle perioodi arhitektid algasid konstruktsioonide ratsionaalsuse ühistest eeldustest ja mineviku juurde tagasipöördumisest: Kreeka ja Rooma hooned, millest sai viited.

Neoklassitsismi laiendamine

18. sajandi keskpaigas võeti kasutusele erinevad klassikalise mõjuga teosed (iidse Kreeka ja roomlaste stiilid). Üleminek üleminekust uusklassilisele arhitektuurile pärineb 1750. aastatest.

Esiteks saavutas ta Inglismaal populaarse Palladianismi stiili ja Iiri füüsiku William Hamiltoni Pompeii kaevamised; Prantsusmaal Roomas koolitatud prantsuse õpilaste rühma.

Itaalias, eriti Napolis, püüdsid arhitektid nagu Luigi Vanvitelli ja Ferdinando Fuga taastada oma barokk-arhitektuuri klassikalised ja paladiaalsed vormid. Seejärel levis see Veneetsiasse ja Veronasse, kus ehitati esimesed lapiinid Doric stiilis.

Hiljem sai Firenze poolsaare kõige olulisema neoklassitsismi keskmeks. Sellegipoolest jäi rokokoo stiil Itaalias populaarseks kuni Napoleoni režiimi saabumiseni, mis tõi kaasa uue klassitsismi.

Teine neoklassikaline laine oli veelgi raskem, teadlik ja uuritud; Napoleoni impeeriumi saabumine oli väga oluline. Neoklassitsismi Prantsusmaa esimene etapp väljendati Louis XVI stiilis.

Omadused

Vastuseis barokile ja rokokole

Neoklassitsistliku arhitektuuri ajastul rõhutasid illustraatorid klassikalisi eetilisi ja moraalseid küsimusi. Baroki, rokokoo (eelmiste stiilide) ja enoclásico vahe oli arhitektuuris selgelt tähistatud.

Näiteks Ottobeureni klooster Baieris, Saksamaal, on selge rokokoo inkarnatsioon oma rullidega kipsist ja kuldsetest kividest, mängulistest värvidest ja kaunistatud kaunistustest; Teisest küljest on Ameerika Ühendriikide Riigikohus varasema stiiliga polaarne vastupidine, olles neoklassikalise iseloomuga töö..

Selles mõttes reageerib neoklassikaline arhitektuur barokk-rokokoo dekoratiivsete ja ekstravagantsete mõjude vastu; see tähendab, et lihtsus oli arhitektuurilise domineerimise tendents ja see kehtestati kahe esimese stiili dekoratiivsele kujule.

Klassikalised elemendid

Neoklassikalist arhitektuuri iseloomustab klassikalise arhitektuuri põhielemendid. Veerud näitavad iidse Kreeka Doric ja Ionic arhitektuurijärjekorda.

Nagu klassikaline arhitektuur, esitab see iseseisvad veerud puhta ja elegantse joonega. Neid kasutati hoonete struktuuri kaalumiseks ja hiljem graafiliseks elemendiks.

Doric veergusid iseloomustati seostatuna maskuliinsete jumalustega, erinevalt ioonilistest, mis olid seotud naiselikuga. Neoklassikalises arhitektuuris domineeris Doric-tüüp, kuigi leiti ka mõned ioonilised.

Hoonete fassaad on lame ja pikk; sageli esitlevad nad iseseisvate veergude ekraani, millel puuduvad tornid ja kuplid; nagu seda iseloomustas näiteks romaani arhitektuur.

Välimus ehitati eesmärgiga teha nii klassikaline täiuslikkus kui ka samal eesmärgil ehitatud uksed ja aknad. Väljaspool asuvate teenetemärkide puhul esitati need miinimumini.

Neoklassikaline kõrge kipus rõhutama oma lamedat kvaliteeti skulptuuride mahu asemel, aga ka tööde madalate reljeefide asemel. Kuid need kipuvad olema raamitud friis, tabletid või paneelid.

Neoklassitsistlik urbanism

Neoklassikaline mõjutas ka linna planeerimist. Vana-roomlased kasutasid linna planeerimiseks konsolideeritud skeemi, mida hiljem uusklassitsiast imiteeris.

Rooma disainile olid iseloomulikud tänavatel põhinev võrgusüsteem, keskne linnateenuste foorum, kaks peamist boulevardit ja diagonaalset tänavat. Rooma urbanismi iseloomustas loogiline ja korrektne. Selles mõttes võttis neoklassitsism oma omadused.

Paljud neist linnaplaneerimise mustritest läksid esimese 18. sajandi modernsetesse planeeritud linnadesse. Erandlikud näited on Saksa linn Karlsruhe ja USA linn Washingtonis.

Prantsusmaal

Prantsuse neoklassikalise arhitektuuri päritolu

Neoklassitsistlik stiil Prantsusmaal sündis 18. sajandi alguses ja keskel vastuseks arheoloogilistele väljakaevamistele iidse Rooma linnas, Herculaneumis ja Pompejas, mis tutvustas klassikalisi stiile ja kujundeid.

Sealt algas Lõuna-Prantsusmaal mõned kaevamised, mille eesmärk oli leida Rooma ajastu jääke. Need avastused tekitasid antiikajast teadmise huvi. Lisaks on tehtud väljaandeid, mis olid aristokraatide ja kogenud arhitektide poolt lugenud, välja arvatud illustratsioonidega..

Teooria seisneb selles, et prantsuse neoklassikaline arhitektuur tekkis Pariisi Place de la Concorde'i loomisel, mida iseloomustasid oma kohutavus, ja Versailles 'väikese Trianoni (lihtne ja ilma liigse kaunistamiseta), mille on kujundanud arhitekt Ange - Jacques Gabriel..

Teiselt poolt, selgus opositsioonis oleva liigse ornament barokk ja rokokoo ja laiendatud umbes aastatel 1760 ja 1830. See oli valitsev stiili valitsemisaeg Louis XVI kaudu Prantsuse revolutsioon, kuni see asendati Romantism.

Alates esimesest hetkest oli vana ja klassikaline maitse eksimatu; Prantsuse religioosses ja tsiviilarhitektuuris väljendati säravust, sirgeid jooni, kolonadi ja kreeka-rooma pedimenti.

Neoklassikalise arhitektuuri arendamine Prantsusmaal

Umbes 1740. aastal muutus Prantsuse maitse vähehaaval ja interjööri kaunistused muutusid üha vähem ekstravagantseks, mis oli tüüpiline barokk- ja rokokoo stiilis.

Itaalia reisi tagasipöördumine muutis täielikult Prantsusmaa kunstilist mõtteviisi eesmärgiga luua uus stiilis, mis põhineb Rooma ja Kreeka suundumustega hoonetel Louis XV ja Louis XVI valitsemise ajal..

Viimastel aastatel Louis XV ja kogu valitsemisaeg Louis XVI ja oli neoklassikalise stiili kuninglikku residentsi ja enamikus klassiruumides ja elukohad Pariisi aristokraatia.

Geomeetria taim, lihtsus mahtude hooned, piiratud kasutamine dekoratsioonid ja kaunistused inspireeritud kreeka-rooma, valitses neoklassikalise arhitektuuri Prantsusmaal. Lisaks kasutati kreeka friise, küüniseid, palmi lehti, kereid jne.

Kui Napoleon Bonaparte saabus võimule 1799. aastal, säilitati hilisklassikalise arhitektuuri stiil; kõige mõjukamate arhitektide hulgas oli Charles Percier ja Pierre-François-Léonard Fontaine, kes olid selle ametlikud arhitektid.

Plaanid uue keisri toimusid neoklassitsistlikus omadused: tüüpiline neoklassitsistlikus vormirõivad eeskujul ruudud ehitatud Louis XVI fassaadide ja sisekujundus enda.

Neoklassikaline arhitektuur Hispaanias

Hispaania uusklassikalise arhitektuuri algus ja ajalugu

Nagu Prantsusmaa, Hispaania olin motiveeritud alguses neoklassikalise arhitektuuri pärast ekspeditsioonid ja arheoloogilised väljakaevamised Herculaneum ja Pompei, ja vorm tagasilükkamine Baroque.

Barokk kunsti liikumise katkestati asendades Habsburgi dünastia Bourbons kuningas Philip V. Kui Philip V paigaldati Hispaania troonile, tõi kunsti traditsioonide Prantsusmaa orienteeritud ka intellektuaalse liikumise illustreeritud.

18. sajandi teisel poolel määrati õigemini neoklassikalisele maitsele. See juhtus tänu San Fernando kaunite kunstide akadeemiale Fernando VI soovide eest.

Pärast Carlos III saabumist aujärjele aastal 1760 tegi uus monarh Akadeemia selgemaks; selles mõttes toetas Herculaneumi ja Pompei linnade kaevamisi, sest kuningas oli huvitatud klassikalisest minevikust ja selle arhitektuurist.

Arhitektuuri kasutuselevõtt Hispaanias oli sama sarnane teiste Euroopa riikidega: huvi klassikalise, arheoloogiliste väljakaevamiste vastu ja barokk-rokokoo arhitektuuri tagasilükkamine.

Neoklassikalise arhitektuuri arendamine Hispaanias

Kuigi esimesed arhitektuuriteosed tehti Fernando VI valitsemise ajal, õitses see Carlos III ja isegi Carlos IV valitsemise ajal. Aja valgustatud projekt hõlmas arhitektuuri mitte ainult konkreetsete sekkumiste jaoks, vaid peaks hõlmama mitmeid parendusi kodanike eluks.

Sel põhjusel arendati sel perioodil parendusi kanalisatsiooniteenuste, valgustusega tänavate, haiglate, veetööde, aedade ja kalmistudega; teiste avalike tööde hulgas. Eesmärgiks oli pakkuda elanikele üllasemat ja luksuslikumat aspekti, mida motiveeris neoklassika.

Carlos III programmi eesmärk oli muuta Madridi kunsti ja teaduse pealinnaks, mistõttu töötati välja suured linnaprojektid.

Madridi peamine linnaprojekt on Juan de Villanueva kujundatud Salón del Prado. Lisaks on Royal Astronomical Observatory, vana San Carlos haigla, botaanikaaed, praegune Prado muuseum, Cibelesi purskkaev ja Neptunuse purskkaev..

Esindajad ja nende tööd

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini sündis Itaalias Palermos 1721. aastal ja õppis Rooma arhitektuuri. Ta asutas oma esimesed kontaktid Hispaania monarhiaga, kui ta osales Naperta kuninga ja Charles VII ehitamisel Caserta palee ehitamisel..

Kui Carlos III astus Hispaania troonile, kutsus ta Sabatini üles teostama suuremaid arhitektuuriteoseid, asetades selle isegi silmapaistvatele Hispaania arhitektidele..

Sabatini teosed kuuluvad uusklassikalise traditsiooni alla; see ei olnud inspireeritud sellisest liikumisest, vaid Itaalia renessansi arhitektuurist.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá oli kuninglik värav, mis püstitati triumfikaarena, et tähistada kuningas Carlos III saabumist Madridis, Hispaanias.

Selle kujundas itaalia arhitekt Francisco Sabatini aastal 1764. Praegu on see üks Madridi sümbolitest ja on kataloogitud neoklassikalise monumentina, mis asub Plaza de la Independencia piirkonnas Madridis. Seda peetakse esimeseks modernseks post-rooma triumfikaariks, mis on ehitatud Euroopas.

Uks on umbes 19,5 meetri kõrgune, hästi proportsionaalne. Lisaks on sellel kolm suurt kaare ja kaks väiksemat ristkülikukujulist vahekäiku. Fassaadis on neoklassikalisele kunstile iseloomulikud dekoratiivsed elemendid skulptuuride, pealinnade ja reljeefidega.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot sündis 1713. aastal Iraanis, Prantsusmaal Auxerre lähedal. 1730ndatel osales ta Rooma Prantsuse Akadeemias, olles üks noortest prantsuse üliõpilastest, kes hiljem tootsid esimese klassi neoklassikalisi disainereid.

Siis naasis ta Prantsusmaale, kus ta praktiseeris Lyonis ja seejärel läks Pariisi arhitektuuriteoste sarja ehitamiseks. Souffloti omadus seisnes ühtse arcade vahel lamedate Doric pilastrite vahel, millel olid horisontaalsed jooned ja mille aktsepteeris Lyoni Akadeemia..

Soufflot oli üks Prantsuse arhitektidest, kes tutvustas neoklassitsismi Prantsusmaal. Tema silmapaistvam töö on Pariisi Pantheon, mis on ehitatud 1755. aastast.

Nagu kõik uusklassikalised arhitektid, pidas Soufflot klassikalist keelt oma teoste oluliseks elemendiks. Ta paistis silma joonte jäikuse, vormi tugevuse, kontuuri lihtsuse ja rangelt arhitektuurse detaili kontseptsiooniga.

Pariisi Pantheon

Pariisis asuv Pantheon oli Prantsuse arhitektuuriteos, mis ehitati aastatel 1764–1790. Seda on tunnustatud esimese olulise monumentina Prantsuse pealinnas. See asub Ladina kvartalis, Luksemburgi aedade lähedal.

Alguses juhtis ehitust Jacques-Germain Soufflot ja lõpetas Prantsuse arhitekt Jean Baptiste Rondeletiga aastal 1791.

Algselt ehitati see kirikuna relikvistide majutamiseks, kuid pärast mitmeid muutusi aja jooksul muutus see ilmalikuks mausoleumiks, mis sisaldas kuulsaid Prantsuse kodanikke..

Pariisis asuv Pantheon on kurikuulus näide neoklassitsismist, kus Rooma Pantheoniga sarnane fassaad. Soufflotil oli kavatsus kombineerida katedraali heledust ja heledust klassikaliste põhimõtetega, nii et tema roll mausoleumina nõudis suurte gooti akende blokeerimist.

Viited

  1. Neoklassikaline arhitektuur, Encyclopedia Britannica kirjastajad (n.d.). Britannica.com-lt
  2. Neoklassikaline arhitektuur, Wikipedia inglise keeles, (n.d.). Võetud Wikipedia.org
  3. Ameerika neoklassikaline arhitektuur: omadused ja näited, Christopher Muscato, (n.d.). Võetud uuringust.com
  4. Neoklassikaline arhitektuur, kunstiajaloo portaali entsüklopeedia (n.d.). Visual-arts-cork.com
  5. Neoklassikaline arhitektuur Hispaanias, Portal Art España, (n.d.). Võetud arteespana.com
  6. Barokk, rokokoo ja neoklassitsism: võrdlus ja kontrastaine, Bartleby kirjutajad, (2012). Võetud bartleby.com
  7. Neoklassikalise arhitektuuri kohta, Portal Thoughtco., (2018). Tegutud arvutusest.com
  8. Arhitektuur néo-classique, Wikipedia prantsuse keeles, (n.d.). Võetud Wikipedia.org